Nota del editor: Esta revisión se publicó originalmente durante el Festival de Cine de Venecia 2024. A24 lanzará "The Brutalist" en teatros seleccionados el viernes 20 de diciembre.
Puede parecer demasiado fácil observar que "el brutalista", una losa de 215 minutos de una película que abarca 30 años en la vida del arquitecto y justicia húngaro y sobreviviente del Holocausto, László Tóth (), que huye a Estados Unidos con la esperanza de construir Se ha construido un futuro mejor: para encarnar la estética de su personaje principal. Filmado en Vistavision y proyectado en 300 libras. decir sobre su encuadre minimalista, su aversión a la nostalgia y, sobre todo, los esfuerzos de la película para revelar el_alma_de su sujeto a través de la geometría de su diseño.
Pero cualquiera que esté familiarizado con las características anteriores de Corbet ("La infancia de un líder" y "Vox Lux") reconocerá que la evidencia sísmica y estremecedora de su estilo proporciona su propio punto. Un joven autor serio y fetichista eurocéntrico que está fascinado por la relación cíclica entre el trauma y la cultura ("la infancia de un líder" fue sobre el abuso sufrido por un tirano fascista durante sus años de formación, "sobre cómo dio un tiroteo en la escuela ascender a una estrella del pop cuya celebridad se reutiliza hacia fines aún más fatales), Corbet se deleita en la violenta causa y efecto del siglo XX, que sacudió la tierra de su eje de una manera que invitó a las personas a reinventarla a su propia imagen.
Las vidas privadas se transmutaron en exteriores públicos hasta que se hizo imposible ignorar cómo damos forma al mundo moviéndonos a través de él, con una experiencia personal revelada como inextricable de la historia colectiva como los artistas son de su trabajo, ya que el concreto es de un edificio o, o, o, o, o, o, o, o, Poner un punto aún más fino en el último logro más grande (y menos hostil) de Corbet hasta la fecha, ya que los inmigrantes son de América. László tóth_es_"El brutalista" y "el brutalista" es László Tóth. Y así, es lógico que ambos son igualmente brillantes e inmensos, al igual que ambos luchan por darse cuenta del genio completo de su visión.
La película comienza con un prólogo frenético que atraviesa ambos lados del Atlántico, fusionando el viejo país y el nuevo, pasado y presente, de una manera que niega instantáneamente al héroe de Corbet cualquier esperanza de dejar atrás su trauma. Agregando insulto a la lesión, la secuencia se limita a la llegada de Tóth a la isla Ellis, que ve al lujoso emigrante luchando por las intestinos oscuros de un barco para ver por primera vez a Estados Unidos ... solo para la cámara giratoria de Lol Crawley para encontrar la estatua para encontrar la estatua de libertad al revés. ¡Ominoso! Aún más preocupante: Tóth no puede obtener una erección con la trabajadora sexual que visita en su primera noche en la ciudad. Tal vez simplemente extraña a su esposa en Budapest (Felicity Jones como Erzsébet), o tal vez un rastro inefable de su dolor ha sido un pasajero para él en su viaje.
No importa, Brody siempre ha encarnado una cierta tenacidad (tanto en su imagen de pantalla como en su trayectoria profesional), y no dejará que Tóth se desanime tan fácilmente. Se nos dice que la nariz de su personaje está rota, pero la cara del actor hace que sea imposible decirlo. Este es un hombre en el alza, y ha llevado a Filadelfia sobre la fuerza del puntaje palpitante de Daniel Blumberg, que gira entre la percusión industrial y los cuernos de jazz de latón con la fuerza de un motor de doble pistón. Corbet le permite rasgar todo demasiado selectivamente, pero la música proporciona un acompañamiento perfecto para los montajes epistolares en los que las cartas de Tóth a Erzsébet están intercaladas con imágenes de archivo de la industria de la posguerra, como si fuera el sonido de la biografía personal que se incorporó a la historia.
"El brutalista"
Cuando Tóth llega a la ciudad del amor fraternal, su primo le da la bienvenida con brazos abiertos (el primo cambiante es interpretado por un brillante Alessandro Nivola, cuya cara radiante traiciona una guerra de desgaste entre lealtad y asimilación). El primo se ha casado con una Shiksa, cambió su apellido a Miller y abrió una tienda de muebles sobre la fuerza de la capacidad de un judío blanco para pasar como un gentil, y le encantaría que Tóth siguiera sus pasos. Pero el acento de Tóth es demasiado grueso, su corazón demasiado pesado y su generosidad demasiado pronunciada para mezclarse en una sociedad definida por el interés propio capitalista; La amabilidad que le muestra a un trabajador negro (el gran Isaach de Bankolé) en las líneas de pan es un sorteo muerto, y su lealtad duradera a ese nuevo amigo amenazará con poner fin a su sueño americano antes de que incluso comience.
Pero Tóth tiene talento, y Estados Unidos siempre tendrá uso para el talento. Diseña una silla muy similar a la de Marcel Breuer (la vida de Breuer es el análogo del mundo real más cercano a la ficción de la experiencia de Tóth), que inspira al hijo de un destacado industrial local, Joe Alwyn, a quien le encanta interpretar a la más mesa Hombres vivos: contratarlo para rediseñar la biblioteca de su padre. Y así, nuestro héroe se cruza con su futuro patrocinador y torturador personal Harrison Lee Van Buren, quien sería una monstruosa caricatura de las peores perversidades del capitalismo si no fuera por la suavidad que el tipo Pearce se pone tan gentilmente en su sadismo.
Deformado por el sistema de valores de un país donde se les enseña a las personas a merecer lo que puedan tomar, Van Buren cree que puede reclamar el talento singular de Tóth. Él razona que el trabajo inmigrante debe ser barato y agradecido, y así, a cambio de una miseria de un salario y un lugar para vivir, ofrece a Tóth la comisión de su vida. Aparentemente, un homenaje a la difunta madre de Van Buren (pero realmente un monumento a sí mismo), el Instituto será una biblioteca extensa/centro cívico/iglesia/lo que sea en una colina que la gente pueda ver por millas en todas las direcciones. También se verá como el campo de concentración que Tóth sobrevivió recientemente, pero Van Buren ve que es más una característica que un error. La ilusión de la progresividad es un disfraz invaluable para cualquier persona tan pernemente en paz con la forma en que son las cosas. Además, el estilo de Tóth es menos importante para Van Buren que su vulnerabilidad; Es fácil para un multimillonario (ajustado por la inflación) mantener a un inmigrante inestable bajo su pulgar y borrarlos de la narración si alguna vez amenazan con hacerlo por sí mismos.
Además del desvío ocasional o el calle muerto, el resto del tiempo de ejecución de tres horas y media de la película se dedica al trabajo de Tóth en el proyecto Doylestown, un proyecto que pronto adquiere la misma escala de devolución de vida que la obra de "Synecdoche, Nueva York". Tóth es sostenido por el impulso de la construcción, pero siente el pasado mordiéndose los talones cada vez que la construcción se detiene. No le va bien durante tales períodos de frustración, la mayoría de ellos subproductos de los caprichos erráticos de Van Buren y el ego firme. Aunque la película a su alrededor, nunca aburrida, está en gran medida sostenida por las sutilezas del optimismo marchito del personaje.
Brody es crudo, sincero y dominante en un papel que evoca "el pianista" de muchas maneras para contar, su cuerpo flaco y su cara inclinada cayendo lentamente en un retrato de desilusión que Corbet exagerará en todo tipo de direcciones horribles en la espalda La mitad de esta historia (que se divide perfectamente en tres partes, junto con un lindo intermedio de 15 minutos que viene con su propio temporizador). "Todavía no somos libres", escribe Tóth a su esposa cuando comienza a irritar ante sus esposas doradas, y la llegada de Erzsébet a los Estados Unidos unos 10 años más tarde solo servirá para subrayar la condicionalidad de su estado allí.
Cuanto más se acerca el instituto, más tenue se vuelve el valor de Tóth para Van Buren. Gran parte del crédito por el seguimiento de ese proceso pertenece a la diseñadora de producción "Carol" Judy Becker, cuya brujería permite que el instituto se convierta el campo húngaro; Los cambios visuales en el edificio son más dinámicos que cualquiera de los dramas personales sufridos por el resto del elenco, que tienden a sentirse pequeños y no detenidos contra un telón de fondo tan épico.
Jones incluye lo peor, el actor lucha noblemente contra los límites de un papel que nunca se eleva por encima de la voz frustrada de la razón que está destinada a representar. Ella le ruega a su obstinado esposo que se aleje del proyecto y abra a abrazar una de las infinitas posibilidades que ha hecho a disposición de él. Ella le da otra de las pajas invariablemente angustiadas del cine moderno, y le ruega que haga lo mejor para su sobrina vulnerable (Raffey Cassidy). Incluso trata de venderlo en las virtudes de mudarse a Israel, donde podrían refundirse con su propia luz falsa del derecho divino, y se les hizo sentir como en casa en lugar de simplemente tolerados.
Pero Tóth no se abusa tan fácilmente de su sueño, ni Van Buren ha terminado totalmente con su juguete favorito. Los dos hombres están unidos en una danza de poder y explotación de poder coreografiada incómodamente que los principios del brutalismo no son lo suficientemente delicados como para resolver, por lo que el guión de Corbet y Fastvold se queda para diseñar un reductivo no climax que ilustra la relación entre el capitalista y el trabajador en Los términos más obvios imaginables. (El punto de inflexión se encuentra en las canteras de mármol italianas de Carrara, que característicamente abruma el drama al enmarcarlo contra uno de los lugares de tiro más épicos en la Tierra).
Más convincente es lo que sucede con el proyecto que los unió en primer lugar. No estropeará nada decir que el instituto cumple su destino como una expresión imponente de las personas que lo hicieron, así como un monumento al simple hecho de que la forma y la función son tan profundamente inseparables como el pasado es del presente, O una serpiente es de su propia cola, aún más cuando esa cola está en su boca. Nos está mirando a la cara en todas las direcciones y, sin embargo, solo ciertos artistas pueden ayudarnos a verlo por nosotros mismos.
Grado: B+
"The Brutalist" se estrenó en el Festival de Cine de Venecia 2024. A24 lanzará la película en teatros seleccionados el viernes 20 de diciembre.
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