Olvídate de "Annie Hall" o "Sex and the City". Para una cierta generación de audiencias, el "" "" de 1985 de Martin Scorsese te hizo querer mudarte a la ciudad de Nueva York.
"Es como, wow, ese lugar es muy emocionante y nunca se sabe qué hay en la próxima esquina y con quién me voy a encontrar y cómo casi voy a morir y la tarifa del metro se planteará en medio de la noche", dijo la productora de "After Hours", Amy Robinson, en una entrevista reciente con Indiewire.
Si no ha visto este clásico de ballido de billete existencial sobre el programador de computadoras de Android paranoico Paul Hackett (Griffin Dunne) y su noche oscura del alma en el bajo Manhattan, una película más reciente sirve como un imprimador retrospectivo útil: y especialmente sus pensamientos de la vírgenes de 40 años de la orbit de 40 años.
Del mismo modo para el mismo Pablo, si lo peor puede salir mal en el clásico de Scorsese, lo hará.
Interpretado por Dunne como una criatura freudiana desesperadamente no dada, Hackett es guiada a través de un inframundo SOHO (en la cúspide de la invasión yuppie) por un envidiable conjunto de mujeres atractivas y jodidas. Incluyen a Linda Fiorentino como una escultora seductora de yeso de Paris, Rosanna Arquette como la peculiar compañera de cuarto Pollyanna de Fiorentino, a quien Paul conoce en un comensal al comienzo de su viaje, Catherine O’Hara como un conductor de camiones Mister Softee desquiciado, y Teri Garr como una camarera que ama a la coronera que le encanta el Misanthope de la coronera "lo que hay" que lo hay?
Todo lo que Paul quiere, eventualmente, es solo llegar a casa en la parte superior de la ciudad, tal vez con un toque humano en el camino, pero pierde su único proyecto de ley de $ 20, la MTA eleva las tarifas del metro en el medio de su viaje, y de otra manera está aterrorizado por la cada vez más extraña comportamiento de todos los que lo rodean como un cineasta, junto con el cineasta Michael Michael (quién se reunió con Scorsese en esta película) y el editor de Thelma Schonmaker, el choon, el cinemaker, el choque de la noche, el choon, el choque de la noche, y el choque de la noche, el editor de la noche, y el editor de la noche, y el editor de la noche, y el editor de la noche, y el editor de la noche. Slapstick Desgracia tras otra. "After Hours" sigue a la lógica de un sueño imposible de volver a contar porque solo tú estabas en él, y no tiene mapa.
La navegación contra el héroe de Paul se siente como un destacador necesario para los mundos picantes de los en el que Robert Pattinson pasa una noche maníaca evadiendo a las autoridades en una ciudad de Nueva York empapada en neón, mientras que se encuentra con un anfitrión de individuos grotescos y que la vida o la vida es divertida por lo que hace mucho que duele, o a Aster, "Beau tiene miedo", está temiendo que Phhoenix sea un hambre de la vida. para llegar a casa.
Si bien el "taxista" y el "toro raging" pueden ser las películas Scorsese más influyentes de nuestro tiempo, dados los antihéroes desagradables y a menudo sórdidos que vemos en la televisión de autor, la línea punteada de Scorsese al paranoide palpitante de un corazón de una película como las "gemas sin cortar" (las gemas "(en sí misma su propia película influyente de nuestro tiempo) se siente mejor inscribida por" después de horas "". "". "".
Indiewire habló con la estrella Griffin Dunne y la productora Amy Robinson sobre la película, que Criterion recientemente relacionado, y cómo se convirtió en una de las películas más influyentes de la carrera de Scorsese y la década que dramatizó.
La siguiente entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.
Indiewire: "After Hours" ahora se considera una de las mejores películas de Scorsese, y ese bar obviamente es muy alto. La recepción fue mixta e incluso confundida en ese momento, y lo hizo en la taquilla. ¿Por qué la gente regresa o lo descubre ahora?
Amy Robinson:Es accesible, divertido y aterrador, y creo que eso es muy atractivo para las personas más jóvenes.
Griffin Dunne:Somos después del 11 de septiembre, somos bloqueos posteriores al covid. El miedo, la paranoia y las situaciones terribles se reirán eternamente. Cuando salió esta película, la gente no estaba acostumbrada a ver a los dos, ansiedad y risa, comedia, un poco mezcladas, y se ha convertido en un género propio desde entonces. Es algo atemporal a pesar de que los vecindarios han cambiado y las personas tienen teléfonos celulares y es mucho más fácil llegar a casa y siempre puedes obtener un Uber, y toda esa mierda. En cuanto al conflicto humano, y también el deseo de salir de su zona de confort para tener una relación íntima con alguien, en otras palabras, se colocan. Eso nunca dejará de suceder tampoco. Pasar por una madriguera de conejos es algo que es universalmente divertido.
Robinson:La gente más joven me ha dicho ...[Lo vieron]... Cuando tenían 17, 18. Varias personas me dijeron: "Me dio ganas de mudarme a Nueva York". A pesar de que estas cosas terribles le suceden, es como, wow, ese lugar es muy emocionante y nunca se sabe qué hay en la próxima esquina y con quién me voy a topar y cómo casi voy a morir y la tarifa del metro se elevará en medio de la noche. Y parecía hacer que la gente quisiera venir a Nueva York.
"After Hours" © Warner Bros / Cortesy Everett Collection / Everett Collection
Amy, ¿cómo pasaste de protagonizar la función de debut de Scorsese "calles Mean" a producir "After Hours" más de una década después?
Robinson:No me llamaría protagonizando. Diría que Harvey Keitel y Robert de Niro protagonizaron la película, y se convirtieron en estrellas de la película. Acabo de descubrir que mi carrera como actor no iba en particular tan bien, y también tenía esta inclinación para leer y pensar en cosas que podrían ser buenas películas. Me topé con Griffin y otro caballero que también era actor, Mark Metcalf, y decidimos optar un libro llamado "Escenas frías del invierno". Es una película maravillosa, y tuvimos la suerte, a pesar de que éramos neófitos, para tener experiencia en el negocio para hacerlo. Descubrí que comenzar desde el principio y llegar hasta el final era una carrera profesional mucho más satisfactoria para mí.
Scorsese también estaba un poco en la "cárcel del director" en ese momento, traumatizado por todo lo que salió mal con la "última tentación de Cristo" y con el fracaso comercial de "The King of Comedy" tres años antes. ¿En qué tipo de estado lo encontraste?
Dunne:Además de amar el guión y encontrar el humor, Amy fue la que pensó en Marty para esto, que mucha gente no hubiera pensado en Martin Scorsese para una comedia como esa. Lo consiguió, lo hizo reír. Estaba entusiasmado con las limitaciones del presupuesto y la cantidad de dinero que teníamos, y comenzando con una nueva tripulación, con una unión ahora destrozada que teníamos en ese momento, y volviendo a la urgencia de una situación de "calles malas". Le entusiasmó trabajar con un nuevo DP como Michael Ballhaus, con quien habíamos trabajado[John Sayles "]"Bebé, eres tú", gran parte de la tripulación con la que pasó muchas películas comenzó en "After Hours". Estaba emocionado por sumergirse.
Robinson:Estaba un poco en la cárcel del director, y lo sabía, y Marty es un humano muy poderosamente fuerte. Creo que él sabía que hacer esta película de la forma en que lo hicimos y, como dijo Griffin, con un presupuesto limitado, si funcionaba, e hizo todo lo que normalmente hace. Él ha sido guarnición de todo. Trabajó muy duro y estaba muy comprometido con eso, y creo que dijo algo muy agradable en el último día de disparar sobre nosotros como productores y nuestro compañero, Bob Colesberry, que falleció, que trajimos[Scorsese]Volviendo a su amor por el cine. No quiero darle una palmada en la espalda. Habría regresado sin nosotros, digámoslo así. Pero fue algo muy agradable y muy conmovedor para él.
"After Hours" © Geffen Pictures/Cortesy Everett Collection
Griffin, tuviste que vivir un estilo de vida ascético durante la creación de "después de horas". Al igual que con Andrew Garfield en el "Silencio" de Scorsese, se le pidió que se privan del sexo y el sueño.
Dunne:Las cosas que tanto el personaje de Paul Hackett y Garfield tenía en común eran que no habían sido colocadas en mucho tiempo porque[Garfield]es sacerdote y yo porque soy un procesador de computadora. Marty, me preguntó para poder obtener este tipo de mirada de, no sé, hambre. Quería que no fuera casual. Cuando Paul Hackett se acerca a tener un encuentro físico con Linda Fiorentino o Rosanna[Arquette], él está un poco temblando por dentro. Todo esto fue impulsado, toda esta noche, por impulso sexual, por lo que quería que mantuviera esa tensión y ese hambre y incomodidad.
Robinson:Como productor, desde que Griffin trabajaba toda la noche, tuve que tener un guardia fuera de las puertas de su apartamento para que ninguna mujer entrara allí. Eso fue una broma.
"After Hours" ha sido muy influyente para varios cineastas milenarios que lo han hecho como referencia para su propio trabajo lleno de ansiedad. ¿Has visto el "Beau tiene miedo" de Ari Aster?
Dunne:No he visto eso, pero he escuchado a varios cineastas, estábamos hablando de los hermanos Safdie antes, he escuchado a otros cineastas hablar sobre la influencia "After Hours" en cualquier película en particular que hayan hecho recientemente, lo que siempre es muy halagador.
Esta película se lleva a cabo completamente por la noche, lo que significa que estabas durmiendo durante el día detrás de las ventanas de montaje y tuviste que aprender realmente a ser nocturno mientras dispara en la oscuridad.
Robinson:Trabajé un poco más de divisiones algunos días porque tuve que ir a la oficina. De todos modos soy un búho nocturno, así que me quedaba en el set hasta las tres de la mañana y luego quizás me vaya a casa, duerma y vaya a la oficina. La mayoría de las noches, todos estuvimos allí toda la noche. Eran los días en que Soho estaba desierto, y siempre había ratas corriendo alrededor de nuestros pies, y estábamos sentados allí, y fue genial.
"After Hours" © Warner Bros/Cortesía de Everett Collection
Hay una gran cantidad de esfuerzo en la película que habla con la confianza de Scorsese, pero los momentos más difíciles de lograr, me imagino, fueron cosas como la factura de $ 20 que volaba por la ventana del taxi o Kiki (Linda Fiorentino) dejando caer una llave hasta Paul desde la ventana de su apartamento.
Robinson:La llave de caída es la historia clásica. Griffin mencionó a nuestro tripulado equipo de cámara. Teóricamente no podíamos pagar una grúa. Hicieron una plataforma con un agujero para la cámara y subió en la cima de ese edificio donde vivía Kiki, y lo estaban dejando caer en la calle con cuerdas de escalada, y iba a caer sobre la cabeza de Griffin y no lo golpearon y lo mataron. Así es como íbamos a disparar la caída de la llave, y lo hicimos.
Las cuerdas estaban fumando y la cosa cayó. En realidad estaba sentado al lado de Marty, le dije: "No podemos hacer eso de nuevo. Eso es realmente peligroso. No podemos hacerlo. Llegó tan cerca de su cabeza ". Marty dijo: "Creo que tienes razón", lo cual fue inusual. Fuimos a los diarios y no funcionó. No estaba contento con el tiro. Bob Colesberry pudo encontrar un poco de dinero en el presupuesto y pudo comprar una grúa, o alquilar una grúa, durante un par de horas y luego pudimos hacer el tiro clave. Todos sabemos sobre accidentes en sets, y fuimos increíblemente afortunados de que Griffin esté con nosotros.
El final original vio a Paul Hackett atrapado en un papel maché La escultura hecha por el personaje de Vna Bloom, June, no puede escapar de su condenada noche. En su lugar, se cierra con Paul rompiendo del yeso y de regreso en el trabajo en un final de Mobius-Strip. Incluso hubo otra idea en la que junio ... dio a luz a Paul? ¿Hubo alguna otra idea extraña arrojada?
Dunne:No recuerdo fuera de la indignación de esconderse dentro del útero de Verna Bloom y luego salir como una placenta húmeda. Fue una idea tan escandalosa que eclipsó cualquier otro final que fuera spitballing.
Robinson:Cuando proyectamos la película, y la forma en que terminó el guión, y[guionista Joseph Minion]No estaba seguro de cuál debería ser el final, era solo Griffin en la parte trasera de la camioneta, y viste sus ojos yendo y viniendo, y nunca sabrías qué le pasaría. Cuando hicimos algunas proyecciones de pruebas, fue demasiado molesto para la audiencia, que estaba en el limbo por el resto de su vida o moriría allí en la parte trasera de Cheech y Chong’s Van. El final de volver al principio, y la circularidad de él, solo tenía mucho sentido porque me encantó la forma en que Griffin toca la escena ... cuando regresa a la oficina con el yeso, tiene una especie de dignidad que no tenía al comienzo de la película. Ha pasado por todo, va a trabajar, está cubierto de yeso, llega a tiempo.
Griffin, ¿cuánto tiempo pasaste en ese yeso durante la filmación?
Dunne:Estuve en él durante bastante tiempo, y una vez que estás en él, estás en él. No puedes simplemente quitárselo. Recuerdo que Ric Ocasek cayó por el set, de los autos, creo que Marty estaba pensando que podría hacer la música. Recuerdo haber estado dentro de la escultura, y Marty yendo: "Este es Ric Ocasek", y voy: "Hola, gusto en conocerte, soy un gran admirador", pero estoy dentro de la escultura. ¿Cuándo vamos a disparar esto? Sácame de aquí. Siempre equiparo a Ric con estar en esa escultura. Tuvo que agacharse para hablar conmigo.