"Skinamarink", la primera característica de bajo presupuesto de Kyle Edward Ball, es una película de terror de aspecto deslumbrante diseñada para tener éxito dentro de las limitaciones financieras creativas. Un estofado de ángulos oblicuos hace que lo ves desconcertante, pero la pelota diseñó "skinamarink" para que lo que escuchas más allá del marco sean realmente las pesadillas.
Filmado durante una semana en la casa de sus padres, donde bloquearon toda la luz usando una combinación de cinta adhesiva y papel sin costuras negras: Ball y su equipo construyeron cuidadosamente una casa de horrores para los hermanos Kevin (Lucas Paul) y Kaylee (Dali Rose Tetreault), dejado solo y no está seguro de lo que podría estar en la casa con ellos después de su padre misteriosamente, y todas las inactividad y todas las inactividad y fuera de la casa de la casa.
La película de Ball es una bomba de terror de tumba donde los grietas de madera y la alfombra crepitante conducen a la sensación de que los niños se cazan y los significantes de la infancia: teléfonos de juguete, Legos, la luz azul de una pantalla de televisión, se deforman lentamente hasta que sean tan incorrectas y suenas terribles como un cuerpo.
El pequeño presupuesto y el conocimiento de que el trabajo de preparación sería su gracia salvadora permitió a Ball optimizar para el mejor escenario de producción posible. "[Mis padres]Podría vivir en otras partes de la casa mientras estábamos filmando, por lo que eso no era un problema ", dijo Ball a Indiewire." No tienen un automóvil en el garaje, por lo que tuvimos que usar el garaje básicamente para el departamento de arte. Y luego tienen una sala de televisión abajo, que no apareció en el guión, que casi nunca usan. Así que ese fue nuestro video ad-hoc. Bueno, no Video Village en el sentido de que lo usamos para monitorear cualquier cosa, pero ahí es donde fue todo el equipo.
"Pero[Lo más importante era]Planeando todo para que se fuera sin problemas. Si no planea cosas, entonces solo por ósmosis, puede estropear las cosas o quemar una ubicación. Pero si planea cosas, dada el tiempo, entonces las cosas parecen funcionar ".
"Skinamarink" estremecimiento
La sesión suave y simplificada colocó la responsabilidad de unir la película en la pelota en el poste. Pero una vez allí, utilizó un conjunto de herramientas visuales y de audio para envejecer en la película y hacer que el audio suene de otra manera y extraña. "Tenía mi filtro de conjunto para hacer que el audio sea genéricamente viejo.
Pero cuando no estaba satisfecho con el resultado, finalmente simplificó la cantidad de filtros de audio que colocó sobre cada sonido y construyó pistas de audio específicas para manipular el momento por momento para el sonido más aterrador. "Con la banda sonora, tenía dos pistas: una para Siss y otra para Hum", dijo Ball. "Y disparó a disparo, haría cosas como usarlo en lugar del tono de la habitación. Me gusta cómo suena, más o menos, y me gusta la forma en que me hace sentir ... jugaría con Pitch, con la voz del monstruo, y ese era solo un filtro adicional. E incluso entonces, muchos de[el sonido del monstruo]Solo estaba ralentizando el sonido o lo aceleraba. Creo que había como 10 pistas de audio. Pero eso fue solo porque había un puñado de partes donde tenía un montón de capas. Para la mayor parte[la película]Realmente estaba viviendo en unas seis pistas de audio ".
Seis pistas principales de audio son pequeñas para una película; "Todo en todas partes a la vez", que tenía más cerca de un presupuesto (todavía relativamente pequeño) de $ 25 millones, se le ocurrió en su primer pase de edición. Pero a través de la modulación del tono de la habitación y los sonidos clave, especialmente cuando la imagen no es necesariamente clara, los cambios en el sonido pueden parecer potentes y aterradores, si no francamente infernales. Apoyarse en su diseño de sonido no significaba que la pelota pudiera ignorar la imagen. De hecho, tenía que tener un control aún más estricto sobre lo que la audiencia ve y no puede ver en "Skinamarink".
"Skinamarink" estremecimiento
"El guión de rodaje se usó como un guión de postproducción más que un cineasta, necesariamente, porque hay muchas partes en las que es como," ¿Es solo B-Roll? "Y hay un poco de eso", dijo Ball. "[Pero la película es]No tan construido en la edición como crees. Como, literalmente dice en el guión: "Los niños están hablando mientras miramos este rincón de la sala de estar". Eso está todo en el guión ".
El alto nivel de detalle, planificación y narración sin palabras del guión también permitió a Ball disparar sin sonido de grabación, lo que le permitió moverse más rápido y dar una dirección específica a sus jóvenes actores y también permitió la delicadeza cuando luego grabara el diálogo. "Mi increíble subdirector, Joshua Book Halter, se encargó de todo el ADR conmigo, y lo grabamos en la sala de estar, tratamos de mantenerlo íntimo y tranquilo para que los actores pudieran meterse en el personaje sin siquiera intentarlo. Pero no teníamos todas las luces apagadas ni nada porque no queríamos que se asustaran y lo asombraran", dijo Ball.
"Fue mucha mentira[sobre el piso], leyendo con los niños, y luego en la publicación,[haciéndolo sonar viejo con]solo un paso bajo, un poco de reverberación ", dijo Ball." También había un poco de desacelerar y acelerar el diálogo para cambiar el tono, pero todo funcionó ". A medida que la casa se transforma en algo incognoscible y los susurros de los niños adquieren una urgencia adicional, el paisaje sonoro de Ball drena la comodidad incluso de la voz de un hermano, dejando solo una nota final de la fatalidad a medida que los créditos rodan.