ha insistido en que "" sería una continuación directa de su predecesor en lugar de una secuela, y el hombre ha cumplido con absolutamente esa promesa: esta nueva película no solo se retira exactamente donde queda, sino que también lleva las fortalezas y debilidades que hicieron que el capítulo anterior fuera tan sorprendente de mirar, sino también estancante para ver.
Una vez más, la ópera de especias de arena de Frank Herbert se ha adaptado a una escala que hace que el éxito de taquilla promedio de Hollywood parezca un diorama de caja de zapatos en comparación, y aunque la última "duna" fue comprometida por Warner Bros. Brass ". Lleno de ratones desérticos.
Una vez más, la solemnidad bíblica del enfoque de Villeneuve, junto con el brutalismo táctil de su diseño, se ha combinado en una película de chalamet de Timothée que brilla con la pátina de un mito épico. Y una vez más, el sorprendente espectáculo que Villeneuve minas de todo ese paisaje es traicionado por la pequeñez del drama humano que organiza contra él, con la majestuosidad de la primera hora de la película desicando en las cosas de tedio puro mientras Paul Atreides lucha por encontrar su voz en las visiones que lo impulsan hacia adelante. Es una lucha que "Dune: Parte Dos" continúa encarnando muy bien.
Esto no es_bastante_Las mismas críticas comunes, y ciertamente aburridas, que se han nivelado contra películas de estudio masivas desde que la industria comenzó a hacerlas. Este no es un caso de sonido y furia que no significa nada, o uno de efectos especiales que significan aún menos. El arte de la artesanía de esta película y la sinceridad de su aplicación harían en sí mismos en sí mismos comparar "Dune: Dos", la segunda parte "de los gustos, digamos," Jurassic World "y la remake de" acción en vivo "de Disney de" El Rey Lion ".
Pero hay una distinción más importante en el juego: donde esos ejemplos creativamente en bancarrota, motivados por las fuerzas del mercado desesperadas, sufrieron la creencia equivocada de que el futuro es una conclusión inevitable, sin importar cuán horrible se vea, "Dune" es una historia impulsada por el autor sobre un reacio Mesías que está torturado por su papel en una terrible profecía que solo tiene el poder de detener. Y, sin embargo, nunca se nos da ninguna razón para pensar que Paul podría hacerlo, o incluso para importarle si puede.
Si "Dune: Part Sho" "es más matizado y lleno de acción que la entrega anterior, y la twiggy de Chalamet príncoca un héroe mucho menos pasivo que la primera vez, la relativa densidad del drama que Villueve ha empacado en esta película está desinflado por un aumento similar en la grandiosidad del espectáculo que lo rodea. Al igual que su protagonista, el cineasta se esfuerza por conciliar un sentido de predestinación más grande que la vida con el dolor íntimo de un dilema moral, pero su propia falla para lograr ese equilibrio hace que Pablo sea casi imposible que tenga éxito en los mismos términos.
"Dune: Parte dos"
La pesadez de la dirección de Villeneue es excelente para crear un estado de ánimo sostenido (en este caso, una de la victoria tristemente pírrica), pero aplana a los personajes a los sets a su alrededor hasta que comienzan a sentirse como parte del paisaje ellos mismos. Es tan difícil rastrear los cambios granulares en el pensamiento de Paul como sería notar un solo chip en las losas gigantes de concreto gris que forman la arena de gladiadores en Giedi Prime (la transición gradual de Chalamet de un susurro reverente que pasa a la altura de los primeros de los stACTO de los estadizos de la etapa de la etapa de la etapa de la etapa. Da paso al atrevido fatalismo de su segundo.
Sí, esta es una tragedia vagamente edípica sobre un manchil que se tambalea hacia el mismo resultado violento que está tan decidido a evitar (tendrá que esperar a la "tercera parte" no anunciada pero inevitable para ver cómo se desarrolla), y, por supuesto, hay un poder antiguo en la historia de alguien que lucha contra el fate que ha sido escrito para ellos. Pero el agarre de hierro de esa inevitabilidad solo debería hacerlo_más_desgarrador para seguir a Paul mientras trata de encontrar su papel entre los fremen de Arrakis y vengar a su padre sin instigar una guerra santa intergaláctica.
En cambio, la creciente presciencia de Paul se convierte en un gran albatros para una película demasiado centrada en el panorama general para buscar signos de vida en cada escena en el camino, y ver a este dios de niño llegar al único futuro posible entre los muchos que aprende a prever es tan aburrido y emocionalmente desconectado como lo fue despierto a ese destino en la primera "duna". La "segunda parte" puede ser la más ampliamente entretenida de estas dos películas, pero sentirse inmutada por la visión climática de Willy Wonka montando un gusano de arena de 400 metros en la batalla contra una pelota de disco del tamaño de Manhattan también es una especie de decepción mucho más extraña y más incómoda que cualquier cosa que el último capítulo tuviera para ofrecer.
"Dune: Parte dos"
Esta vez, sin embargo, el camino hacia esa colosal decepción es un poco más suave. Villeneuve y el co-escritor Jon Spaihts ya han descartado el laico de la tierra, por lo que "Dune: Parte Two" es capaz de cavar un poco más profundo desde el momento en que comienza, para mostrarnos algunos de los lugares que aludieron en la película anterior, y para complicar el mito de los salvadores de White que Paul se reúne con él cuando él y su madre embarazada (RebeCca Ferguson como Lady, Lady Jessica), el Selgio, el Secret, el Secret, se acortó a la Selección de SECRET AL SECRET AL SECRET AL SECRET A SECRETA A LA SECRET A SECRET A SEGRA A LA RECACIS. Sietch Tabr.
Como de costumbre, Villeneuve prospera en la construcción del mundo de todo. Pocos directores que operan a su escala, y allí_son_Solo unos pocos directores que operan a su escala, son tan hábiles para enmarcar cuerpos contra la inmensidad del espacio en blanco, e intentamos más sobre la historia de Arrakis de los sets impresionantes de Patrice Vermette que de cualquier cosa de cualquier cosa que los personajes tengan que decir al respecto. Ver a Paul caminar a través de la granja medio enterrada de los Fremen nos dice todo lo que tenemos que saber sobre la urgencia de su lucha por la supervivencia contra los colonizadores de Harkonnen que han saqueado su planeta por su especia, y cuando Lady Jessica se ve obligada a ingerir "siglos de dolor" para convertirnos en la madre reverenda bajo penalización de la muerte, podemos imaginar lo que saben.
Estas primeras escenas representan lo mejor de lo que Villeneuve puede aportar a esta historia, ya que visceralmente dan vida "un lugar donde nada puede vivir sin fe". Es porque los desiertos áridos son tan despiadados que podemos entender por qué los fremen chupan la humedad de los cuerpos de sus enemigos y honran a sus propios muertos al verter su agua en una piscina gigante, y es debido a una nueva canción indeleble de la pista de Hans Zimmer, semi-reciclaje de la partitura, una partida agridulce que ha sido más profunda que cualquiera de la música que escribió para la música que escribió para la música para la música "y la emoción de la emoción de la emoción de la emoción de la emoción de esta película de la emoción de esta película de la película de la hora de la película de la película. Steam: que podamos analizar los roles complicados que juegan la ira, el orgullo y el resentimiento en la necesidad de la ayuda externa de los Fremen.
"Dune: Parte dos"
Esa claridad le da un tiro de bienvenida en el brazo a las emocionantes secuencias de acción que Villeneuve etapas en la arena, que son lo suficientemente claras y conmocionadas como para compensar su brevedad. Estas piezas de compensación, que alcanzan su punto máximo con una prueba de montaje de arena tan estimulante que el resto de la película no puede evitar sentirse como una decepción, también son más emocionantes que cualquier cosa que siga porque permiten a Paul forjar su relación con los dos fremen que impactarán más directamente su destino.
Ambos hicieron breves apariciones en la última "duna", y ambos usan esa ventaja para tener un impacto mucho mayor que cualquiera de los personajes que se introducen por primera vez en la "parte segunda". El primero es el líder tribal de los Fremen, Stilgar, un fanático de la mueca que pone toda su fe conmocionada en la creencia de que Pablo podría ser el elegido profetizado para salvar a su pueblo. La sonrisa rota de Javier Bardem de una actuación aporta una ternura muy necesaria a una película llena de formas geométricas duras, y su humor enmascara el tipo de desesperación que elimina el acérrimo de Villeneuve tiende a apagar junto con cualquier otra emoción cruda (¿cuándo fue la última vez que alguien logró ser esta luz y divertida en una de sus películas?).
Y luego, por supuesto, está Chani. El fremen escéptico y autosuficiente fue el santo patrón de todo lo que no funcionó sobre la última película, ya que Spaihts y Villeneue vieron su personaje a un recordatorio vivo de todos los sacrificios que su adaptación tuvo que hacer en su camino a la pantalla. En "Parte dos", a Chani se le permite tomar su lugar legítimo en el corazón de la historia de Paul, incluso cuando ella cuestiona si debería pertenecerle o no (e incluso como el guión_dramáticamente_racionaliza su papel en él).
Zendaya está más que para el desafío. No menospreciar al chalamet, cuyo cejas frunció siembra duda en todos los lugares correctos, pero lo más interesante de la trayectoria de Paul es cómo se refleja en la cara de Zendaya. Gran parte de esta película cada vez más interminable se gasta en tomas de siluetas de cámara lenta que caminan hacia la puesta de sol cuando Zimmer se pone jamón sobre la banda sonora, pero todo lo que se necesita es una sola reacción de Chani para que el drama vuelva a enfocar.
"Dune: Parte dos"
Esta "duna" nunca es mejor que cuando enmarca su espectáculo mesiánico como telón de fondo para una historia de amor cruzada sobre una mujer que se enamora del mismo hombre en el que no confía para liberar a su gente. La "duna" de Villeneuve no tiene casi nada nuevo que decir sobre la religión como una forma de control, o los riesgos en que una comunidad indígena podría incurrir al confiar en su salvación a un niño blanco de otro planeta, pero nada de eso parece importar cuándo todo se reduce a un par de personas que pierden de vista los signos cada vez que se miran.
Y bendice al fabricante y su agua para eso, porque tan pronto como la "Dune: la segunda parte" comienza a alejar su atención del Sietch, la emoción palpable se vuelve tan preciosa y difícil de encontrar en esta película como la humedad en los desiertos de Arkis. El problema comienza con el villano Harkonnen, que de alguna manera es aún menos convincente aquí que en la película anterior. Parodias del mal colonial, estos comedores mundiales sin pelo son casos de ira unidimensionales que hacen que los Sith se sientan casi Shakespearian en comparación. Dave Bautista todavía corta una gran figura como Glossu Rabban Harkonnen, pero todo su personaje equivale a un grito distendido: no hay menos de tres escenas en esta película en las que Rabban o uno de los otros Harkonnen asesinan a un Henchman solo para lanzar un poco de vapor.
El barón de Stellan Skarsgård, Vladimir Harkonnen, quien era una fuerza de naturaleza tan monstruosa en la "dune" anterior, ahora es una sombra de su antiguo yo, por lo que depende de su sobrino Feyd-Rautha Harkonnen (Austin Butler, haciendo una excelente impresión de Skarsgård) dirigir y llevar a la familia a la familia prometida. Butler ciertamente no es a medias su transformación en un psicópata sexualmente vulnerable tan blanco, o_wiiiiiite_-Ese coronel Tom Parker probablemente se autónomo si lo viera, pero su compromiso con la parte no puede canjear el hecho de que Fyd-Rautha es solo un agujero pastoso.
"Dune: Parte dos"
Villeneuve lo presenta en una secuencia de lucha monocromática horrible y monocromática que literalmente torpemente literalmente el binario moral en blanco y negro de la película que se siente como un desvío en una película de Zack Snyder, y desde ese momento en Feyd-Rautha nunca tiene la oportunidad de elevarse por encima de su aspecto para convertirse en un rival digno de la ascendencia de Paul. Su única escena que no pone en cuenta la "segunda parte" implica que Léa Seydoux cae por un poco de cosplay ligero "debajo de la piel".
Esta seducción al estilo de Bene Gesserit es uno de los únicos momentos en la segunda mitad de la película donde las cosas se desarrollan a escala humana y, por derivado, por lo que podría ser, se destaca por el entumecimiento del atronador de lo que sigue cuando el emperador del universo conocido decide hacer una visita a Arrakis y resolver la guerra entre las Casas una vez y para todos. Es interpretado por un Christopher Walken mal desorden, cuyas afectaciones naturales distraen de una película que necesita desesperadamente una presencia más arraigada. Florence Pugh, por el contrario, logra el equilibrio perfecto entre la fuerza y la supervivencia en su breve papel como la hija del emperador, pero su personaje es solo una serie de tocados con beyweled en busca de un propósito narrativo. Al igual que tanto en esta película, la princesa Irulan es tan sorprendente para mirar que Villeneuve solo puede pensar en posarla.
La llegada del emperador está destinada a reflejar el descubrimiento de Pablo de que el poder no puede ser domesticado, y que "el corazón no está destinado a gobernar", pero su no presencia solo logra incitar una de las batallas finales más grandes y decepcionantes que un éxito de taquilla de ciencia ficción de esta escala ha servido. Ese anticlimax puede ser fiel a la trama de la novela de Herbert, pero refleja los pasos en falso de la adaptación estocada de Villeneuve. En una película tan en auge e inmensa que parece que las lombrice de arena retumban bajo tus pies, una película que mejor identifica con el POV separado y ultra de Bene Gesserit en esta historia, incluso los eventos más importantes tienden a explotar como pedos en el viento. Incluso los mitos más antiguos y más a menudo se sienten más vivos en el momento.
Las piezas en este tablero de ajedrez son tan grandes que apenas podemos decir cuándo se mueven, y aunque esa sensación ayuda a articular la pura inercia del destino de Paul, también lleva a un encogimiento de hombros de un final que sugiere que Villeneuve y su protagonista están igualmente a merced de sus visiones épicas. Ningún cineasta está mejor equipado para capturar el barrido completo de esta saga (por eso, a pesar de estar decepcionado dos veces, todavía no puedo evitar esperar "Dune: Messiah") y, a veces para bien, pero generalmente para peor, ningún cineasta es tan capaz de reflejar cómo Paul podría perder su perspectiva en el poder y los recursos que se han colocado en su disposición.
Grado: C
Warner Bros. lanzará "Dune: Part Tos" en los cines el viernes 1 de marzo.