Dos directores del sur de Asia en Cannes’La selección oficial es un milagro: Payal Kapadia y Sandhya Suri en sus innovadoras películas

Ha sido una película de India ha sido seleccionada en la competencia principal en Cannes, pero eso finalmente cambió este año.

Las ediciones recientes de Sundance, Tribeca y Toronto han incluido fascinantes e pares y características. De hecho, la "boda monzónica" de Mira Nair ganó el Golden Lion en Venecia hace más de dos décadas. De acuerdo, Cannes ha programado recientemente las gemas del sur de Asia en otras secciones, como el raro "Joyland" ganador de la palma de Pakistán en un cierto respeto en 2022, o "Kennedy" de Anurag Kashyap en la medianoche del año pasado. ¿Pero la sequía del sur de Asia en la competencia principal terminaría alguna vez?

Muchos fueron extasiados el mes pasado cuando "todo lo que imaginamos como luz", el debut narrativo de Payal Kapadia con sede en Mumbai, se anunció en la alineación de la competencia junto a los legendarios clientes habituales de Cannes: pesos pesados europeos como Jacques Audiard y Yorgos Lanthimos, American Auteurs David Cronenberg y Paul Schrader y el visionario asiático Jia Zhangke.

Kapadia no es ajena a Cannes; Su breve y el poema de tono "Clouds de la tarde", se proyectó allí en 2017, y su documental híbrido políticamente abrasador "Una noche de no saber nada" ganó el L'Il d'Or en 2021. Pero ella tiene la distinción única de ser la primera Directora de la Mujer del Sur de Asia en la competencia.

Además, el escritor director indio británico fue seleccionado para un cierto respeto, y se estrenó el lunes. Dos directores femeninos de origen indio en la selección oficial es un milagro menor, especialmente dada la notoriedad de Cannes, y mucho menos para los de color. (Tanto "Todos los imaginamos" como "Santosh" del festival).

Kapadia, hablando con Indiewire unos días antes del estreno en el Grand Theatre Lumiere el 23 de mayo, parecía inflexible por la exageración en torno a la brecha de 30 años de los cineastas indios en competencia. En cambio, ella se rió: “Deberíamos hacerles esta pregunta. Siempre hemos tenido grandes cineastas.[Solo]Ahora se están dando cuenta de que tenemos películas increíbles. Incluso nuestras películas convencionales están a la par con cualquier gran festival. Pero supongo que muchos cineastas ni siquiera[entregar]Porque, en la India, hay una audiencia tan grande. Tenemos nuestro propio ecosistema para películas; No hay necesidad de una plataforma occidental ".

An Indian female police officer in a tan uniform surrounded by other officers and civilians; still from 'Santosh' ‘Santosh’mk2 películas/distribución alta y corta

Ella reflexionó sobre su capacitación en el Instituto de Cine y Televisión de la India (FTII), una de las escuelas de cine más famosas del país. En FTII, “Vi muchas películas europeas. Ese es un idioma que tengo en gran parte de mi trabajo, por lo que quizás sea más fácil para las personas de los países occidentales que estoy haciendo referencia a este tipo de cine. ¿Quizás se ajusta bien a sus narraciones de programación? ella dijo. Además, a diferencia de la mayoría de los cineastas del subcontinente, tiene coproductores franceses. Thomas Hakim y Julien Graff de Petit Chaos también fueron sus colaboradores en "la noche de no saber nada". "Me gusta el sistema francés", dijo Kapadia. "No es una forma mejor, lo que sea que funcione para ti".

¿Es una coincidencia que Suri también tenga una conexión francesa? Es ciudadana francesa, mientras que la película, mayoritaria, British, financiada (de Mike Goodridge y James Bowsher de Good Chaos), tiene una participación francesa y alemana. El guión se desarrolló en parte en los Sundance Labs en 2016, donde obtuvo consejos de Glenn Close y Rodrigo Prieto; Thomas Bidegain, el frecuente colaborador de Audiard, fue especialmente útil. Los productores y mentores de Suri se sintieron atraídos por la fuerza y las sorpresas en el guión. ¿La producción y el apoyo financiero de fuera de India Key se notaron por el comité de selección de Cannes?

Thierry Frémaux, el delegado general del creador de reyes de Cannes y Programming, cuando se le hizo esta pregunta en una conferencia de prensa la semana pasada ,. Y para ser justos, Kapadia señaló que su corto en Cannes era una presentación de la escuela de cine "aleatoria". Además, otras películas del sur de Asia que han tocado un cierto respeto no necesariamente tienen buena fe europeas.

Lo que comparten las películas de Kapadia y Suri, en los niveles de capacitación, historia, tema, forma e incluso política, es mucho más fascinante y debería aumentar la propensión a la industria y el jurado hacia sus películas. Ambos cineastas comparten un fondo documental, a pesar de los diferentes enfoques para atravesar los límites de la ficción y la no ficción, y ambos emprendieron una extensa investigación de campo antes de formar mundos y personajes de la historia.

Suri, quien ha trabajado con ONG en pequeñas ciudades de la India preocupada por la violencia contra las mujeres, dijo que quería "diseccionar la violencia y entrar desde el interior". Pensé que era muy difícil de hacer en un documental. ¿Cómo traer comprensión si solo lo muestro?

Todo eso cambió cuando el hito sacudió la nación en 2012. Suri vio una imagen de una gran multitud de manifestantes enojadas, las caras contorsionadas de ira y una línea de policías femeninas, obligándolas a regresar. "Uno de estos policías tenía una expresión tan enigmática", dijo. “Me fasciné con ella, su poder y su perspectiva sobre su impotencia, ira y violencia. Pensé que era una dama muy interesante para contar la historia ".

Fue entonces cuando optó por una función de ficción y se dio cuenta: "Estoy haciendo una película de género ahora. ¿Qué sé sobre eso? Para sentirme segura haciendo ficción, sentí que tenía que hacer una investigación muy exhaustiva. No quería hacer una película de fantasía o fantasma de la policía ".

A partir de ahí, Suri comenzó a investigar a las agentes y entrevistar a los antropólogos de la policía. En este proceso, se enteró de un esquema del gobierno arcaico de "nombramiento por motivos compasivos", lo que significa que los dependientes elegibles de los agentes de policía fallecidos pueden heredar los trabajos de sus esposos. Suri habló con muchas de esas viudas, creando así el personaje Santosh.

Esta idea, de un viaje de una ama de casa desfavorecida y protegida, desde viuda hasta oficial de policía, y uno que lucha en un "universo moralmente turbio", donde la violencia, el casteismo, la intolerancia religiosa y la misoginia cuelgan casualmente en el aire. escribir sobre. ("Santosh", filmado durante 44 días en el interior rural del norte de la India, se desarrolla en Chirag Pradesh ficticio; "Chirag" irónicamente significa "la luz de una lámpara" en hindi). "Hay brutalidad policial en cientos de películas de Bollywood", dijo Suri. “Lo que tenía muchas ganas de hacer era no hacer una película sobre un buen policía en un sistema podrido. Quería que mi heroína encontrara su propio tono gris, su propio límite en este entorno ".

Por el contrario, la película de Kapadia, sobre dos enfermeras migrantes en Mumbai que negociaban un esposo separado y un novio arriesgado, incluso cuando su colega se ve obligado a regresar a su pueblo, tuvieron dos inspiraciones que surgieron de su investigación: las fábricas de algodón abandonadas del centro de Mumbai y las mujeres malayali y las mujeres malayali quienes migran solo desde el estado sur de Kerala.

De la primera, Kapadia dijo: “Crecí en un momento en que escuchaba las sirenas de los molinos todos los días. A medida que crecíamos, los molinos desaparecieron. Uno se convirtió en un discoteo, otro un centro comercial de lujo de alta gama. He visto la gentrificación del área, de chawls convirtiéndose en complejos cerrados masivos. Me sorprendió que[constructores]quería borrar la historia de alguna manera ".

"Todo lo que imaginamos como Light" (cortesía del Festival de Cine de Cannes)

Cuando comenzó a investigar en 2022, Kapadia conoció a algunos "camaradas que todavía están luchando por los derechos de los trabajadores de la fábrica y sus viviendas. Recientemente, el movimiento ha sido revivido por sus hijos. Las fábricas se dieron a una tasa subsidiada para los trabajadores, por lo que cuando los molinos se cerraron, era correcto que los trabajadores y sus familias obtengan un lugar para quedarse. Esto no es lo que pasó. Muchos de ellos fueron estafados de su tierra, como sabemos ”, dijo Kapadia.

A diferencia de "Santosh", donde los temas de la misoginia institucionalizada y la corrupción individual informan directamente los arcos de los personajes, en "todo lo que imaginamos como luz", los problemas de los derechos laborales y de la tierra existen más en el fondo, informando el viaje de un solo personaje. Kapadia siente que hay mucha más historia de la que vino eso, que podría exhibirse otra película.

Directamente explorado en la película de Kapadia se encuentra la sociología profesional de la enfermería y la vida interna de las enfermeras migrantes. “Mi punto de partida fueron las mujeres que vinieron a Mumbai para mantener a sus familias en casa. La profesión de enfermería es muy difícil, práctica, con muchas largas horas. Una profesión noble, bien considerada en estados como Kerala ”, dijo. “Se supone que estas mujeres están dando muchas de sus vidas a los pacientes. ¿Qué pasa con sus propias vidas y agitación personales, y las amistades entre estas mujeres, es lo que comencé a interesarme? Son las nuevas familias que hacemos porque a veces nuestras propias familias nos decepcionan ".

Both Suri and Kapadia credit their lead actors for diving deep into their characters: Shahana Goswami in “Santosh” and Kani Kusruti and Divya Prabha in “All We Imagine.” Suri’s casting director suggested Goswami on the very last day of casting, though she wasn’t the right age range. But when she walked in, Suri says saw in Goswami the “right mix of hardness and sweetness, anger held within restraint. She is called ‘Santosh,’ which means ‘satisfaction.’ It is about somebody who is hungry for more. She doesn’t know that in her married life. Later, she gets put in an arena where she realizes what she does and does not want. She’s a bit like a fish. She’ll maneuver. She’ll play chess.”

"Todo lo que imaginamos como Light" (cortesía del Festival de Cine de Cannes)

Kusruti, mientras tanto, es un actor rápido en el Circuito de Cine Independiente Global (más recientemente aparece en "Girls Will Be Girls" de Shuchi Talati, que ganó un premio de audiencia en Sundance y se está proyectando en la categoría de Juniors de Cannes Écrans). Kapadia la vio por primera vez en un breve "Memories of a Machine", impresionado por las entregas directas de Kusruti a la cámara.

Un desafío clave en "Todo lo que imaginamos como luz" es que Kapadia solo habla hindi, gujarati y marathi, mientras que el personaje de Kusruti habla malayalam. Entonces, los dos colaboraron de cerca, ensayaron y cambian de líneas, y formaron una comprensión matizada del entorno social. Los antecedentes de Kusruti en teatro y su versatilidad general le permitieron internalizar los gestos. Kapadia, que encuentra ficción a menudo un poco rígida, se alegran de "el cine como costura y tejido de punto, donde puedes poner las cosas adentro y ver a Voila lo que eso hace".

Los años de investigación, etnografía e interés de Suri y Kapadia y Kapadia en cómo los personajes femeninos se consideran entre sí en el día cotidiano de sus precarias profesiones: cómo siguen siendo "incognoscibles", como dijo Suri sobre el complicado jefe Sharma de Santosh, interpretado con gran vulnerabilidad por Sunita Rajwar - Sin duda ayudó a encontrar una casa de Cannes para sus características.

"Soy una madre soltera. Fue muy difícil filmar una película en esta situación. Encontré un camino. Maniobré. Jugué al ajedrez. Y funcionó ”, dijo Suri.

"Santosh", comprado por Metrograph Pictures para la distribución de EE. UU., Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2024 en un cierto respeto. "Todo lo que imaginamos como Light", comprado por Sideshow y Janus Films, se estrena en la competencia principal.