Donde ver esta semana’s nuevas películas, incluidas‘Argy’y‘Cómo tener sexo’

Esta semana en nuevos lanzamientos: un surtido absolutamente que rompe el cerebro de las selecciones de principios de febrero. Si bien la mayoría de la atención (pero, y solo estamos adivinando aquí) se centrará en el potencial "Argylle" de la franquicia de Matthew Vaughn, una mirada más cercana a la alineación revela un grupo de gemas inesperadas. No somos_siempre_Va a advertir lejos del éxito de taquilla de $ 200 millones+, pero en una semana en la que puedes usar tus minutos cinematográficos para ver brotes del festival, un documental sobre Dario Argento e incluso una película para niños escrita por Charlie Kaufman, seríamos negligentes si no te dirigiéramos suavemente a esas selecciones.

¡Así es! Llegue al teatro para los brotes del festival, como "How to Have Sex" de Molly Manning Walker, la "piel profunda" de Alex Schaad, la intrigante "piel", e incluso el brutal "La tierra", e incluso el brutal "The Promised Land" de Alex Schaad. Entonces, usted y los pequeños pueden optar por instalarse,_Sí_, una película para niños escrita por Charlie Kaufman. Y luego puedes invitar a tus amigos amantes del terror para ver al fascinante Doc "Dario Argento Panico" en Shudder. ¿Quién dijo que a principios de febrero no tenía variedad?

Cada película ahora está disponible en un teatro cerca de usted o en la comodidad de su propia casa (o, en algunos casos,_ambos_, la conveniencia de todo). Explore sus opciones a continuación.

Semana del 29 de enero - 4 de febrero

Nuevas películas en los cines

"Argylle" (dirigido por**Matthew Vaughn)
Distribuidor:**Universal Pictures y Appletv
**Dónde encontrarlo: ** teatros

Cuando una película de Matthew Vaughn no es divertida, no tiene mucho que recurrir. Equal parts “Romancing the Stone” and “Jason Bourne” (even though both of those inspirations are suffocated beneath Vaughn’s signature varnish), “Argylle” ends on another glorious high that a more serious movie would never have been able to pull off, but the flimsy and hyper-contrived fluff leading up to it is so determined to _justificar_ Su propio absurdo de que no nos deje la oportunidad suficiente para disfrutarlo. 

Ese esfuerzo está en exhibición completa desde la primera escena, ya que el guión de alto concepto de Jason Fuchs comienza con un prólogo que destaca lo absurdo de la historia que vendrá mientras lo enmarcan simultáneamente como una meta excusa para todas las deficiencias de la película. Claro, el Argylle suave e imperturbable, interpretado por Henry Cavill, ardiendo en una serie de chaquetas sin cuello que hacen que su cabeza parezca un cuadrado perfecto, es solo una caricatura simple de los espías más icónicos de la literatura, y la secuencia de acción de CGI-Drunk, donde él cierra un jeep a través de la mitad de las casas en mikonos. Ser soñado por una ansiosa dama de gato que aprendió todo lo que sabe sobre el espionaje de leer libros y ver películas. _._

Fotos de "chico disco" de gran mundo

"Disco Boy" (dirigido por**Giacomo Abbruzzese)
Distribuidor:**Big World Fotografías
**Dónde encontrarlo: ** Seleccione teatros, con expansión a seguir

Puede ser reductivo llamar a "Disco Boy" una especie de primo para niños del club para "Beau Travail", pero las comparaciones no están completamente apagadas. Al igual que la visión y el topper de sonido de Claire Denis, aquí hay una gira con la Legión Extranjera Francesa, otra disección de juegos de rol coloniales gastados entre un lote Taciturn que encuentra la mejor expresión en los ritmos de la noche. Así que dispensamos esas comparaciones por adelantado, y con un grado de eficiencia militar acorde con ambas películas: mientras que el director Giacomo Abbruzzese realmente rinde homenaje a un para un para un para un para un hombre de venta artística directa, su película debut está (y retorcidos y shimmies) por sí solo.

Empujado y tirado por otro giro intensamente físico de Franz Rogowski, "Disco Boy" sigue a un hombre en movimiento, un migrante sin papel cuyo nombre, identidad, nacionalidad y, al parecer, el sentido espiritual de sí mismo permanece constantemente en flujo._._

Más:Leer Indiewire’s

"Cómo tener sexo" (dirigido porMolly Manning Walker**)
Distribuidor:**Gravemente
Donde encontrarlo: Seleccionar teatros

Menos una película instructiva que un especial descuidado después de la escuela sobre un viaje de niñas que salió mal, "How to Have Sex" de Molly Manning Walker es una mirada matizada a las presiones y la permisividad de las amistades adolescentes dentro de una historia frustrantemente didáctica sobre los caprichos del consentimiento. No hace falta decir que esa no es la película que las tres heroínas de 16 años esperaban estar cuando llegaron a la isla griega de Malia por el tipo de bacanalia de arranque y rally que los niños británicos han convertido en un rito de iniciación. Se inscribieron en "Spring Breakers", solo para encontrarse varados en algo más cercano a un episodio de "Skins". 

No es su culpa. Los mejores amigos Tara, Em y Skye no tienen forma de saber que han entrado en una trampa. No pueden escuchar el paisaje sonoro apagado que Walker crea para ellos cuando llegan a su primera playa; No pueden ver que el director de fotografía Nicolas Canniccioni les está disparando con una eliminación separada que presagia el horror social aún más claramente de lo que promete el hedonismo sexual (debe tenerse en cuenta que el director por primera vez Walker es una dotada DP, que recientemente). _._

"Cómo tener sexo" Mubi

"La tierra prometida" (dirigida por**Nikolaj Arcel)
Distribuidor:**Fotos de Magnolia
**Dónde encontrarlo: ** teatros

"La tierra prometida", la épica histórica de Nikolaj Arcel en Dinamarca del siglo XVIII, se abre con un epígrafe siniestro: "El brezal no puede ser domesticado". Por un minuto, el proverbio se lee como una conclusión inevitable. Entonces Mads Mikkelsen aparece en la pantalla, y estamos seguros de que las palabras son simplemente un desafío, desafiando al gran danés para demostrar que están equivocados.

Y demuestre que están equivocados, lo hace, hasta cierto punto. Mikkelsen interpreta a Ludvig Kahlen, un veterano militar de arranque que, al comienzo de la película, fija su mira en un objetivo difícil: la salud de Jutlandia, un terreno estéril e implacable que se sabe que es inhóspito para la agricultura. Todos los que han visto el área lo consideran un páramo. Pero para Kahlen, el sitio también podría ser El Dorado; Él cree que cultivar la tierra será su clave para adquirir riquezas y un título real del rey Frederik V.

Más: Lea de Indiewire.

"Strumpled" (dirigido por**Leah McKendrick)
Distribuidor:**León
**Dónde encontrarlo: ** Seleccione teatros

Lena Dunham tenía "chicas". Amy Schumer tenía "Trainwreck". Y ahora, Leah McKendrick ha "revuelto". El cineasta y protagonista detrás del drama "revuelto" brilla en esta saga de fertilidad en la mayoría de edad, que narra a una mujer sin rumbo de 34 años que decide congelar sus huevos en medio del ataque de bodas, duchas de novia y bebés que sus compañeros son de repente lanzando.

La película sigue a la nativa de Los Ángeles, Nellie (McKendrick), cuya mejor amiga Sheila ("Saturday Night Live" Ego Nwodim) se está casando. Atrás quedaron sus días de hacer Coca -Cola juntos y de fiesta sin consecuencias: Sheila está embarazada y se está casando, mientras que Nellie se queda atrapada en el éxtasis sola en la recepción. Ahí es donde se cruza con el grupo de su amigo Idol Monroe (June Diane Raphael), quien informa a Nellie que convertirse en madre a los 40 años fue la experiencia más dolorosa de su vida. Con más de $ 50,000 hundidos en la FIV para producir su hija Zophia (sí, con una Z), Monroe advierte a Nellie que sus treinta años no deben ser desperdiciados y que necesita planificar con anticipación para cada futuro posible que desee más tarde.

"Skin Deep" Kino Lorber

**"Skin Deep" (dirigida por Alex Schaad)
Distribuidor:**Lorber Cinema
Donde encontrarlo: Seleccionar teatros

Desde los primeros momentos de este impresionante debut (coescrito por Schaad y su hermano Dimitrij), existe una vaga sensación de que varios de los personajes que conocemos no son quienes parecen ser. Veinticullos Leyla ha sido invitada a la isla por un viejo amigo suyo de la universidad, pero el viejo hombre que la esperaba y Tristán cuando llega su ferry (el actor "El experimento" Edgar Selge) no se parece mucho a la Stella que tuvimos en mente. Y esa desconexión se subraya aún más cuando Stella llama a su asistente de presente femenino con un entusiasmo que sugiere que se complace especial al decir su nombre: Ezra. 

Aunque tímido y vacilante sobre toda la situación, Leyla parece bastante intrigada por lo ligeramente que todos en la isla usan su piel. No es una bola curva sino una prueba de concepto vertiginosa. "El llamado" yo "es una construcción muy frágil", declara Stella, y los visitantes de este extraño patio de recreo encontrarán mucho que disfrutar sobre su tiempo en un lugar donde la identidad se divorcia de los cuerpos que generalmente hacen tanto para definirlo. 

También disponible esta semana:

"Ella es Conann" (dirigida por **Bertrand Mandico ****)
Distribuidor:**Inocencia alterada
Donde encontrarlo: Seleccionar teatros

Nuevas películas sobre VOD y transmisión, incluidas plataformas premium y cines virtuales

"Dario Silver Panic" (dirigido por **Simone Scafidi****)
Distribuidor:**Estremecimiento
Donde encontrarlo: Transmitir en estremecimiento

Indiewire Review por venir.

"Orion and the Dark" Netflix

"Orión y la oscuridad" (dirigida porSean Charmatz**)
Distribuidor:**Netflix y DreamWorks
Donde encontrarlo: Transmisión en Netflix

Charlie Kaufman isn’t one to half-ass things or lend his name to projects that don’t reflect the full volume of his voice as a writer, but I was admittedly skeptical of his screenplay credit on Netflix’s “Orion and the Dark,” an animated kids movie adapted from Emma Yarlett’s picture book of the same name and directed by Sean Charmatz, whose most notable work includes a pair of “Trolls” shorts and a job as “head de la historia "en" The Angry Birds Movie 2. " 

Por un lado, esta es la primera vez desde "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" que Kaufman ha sido acreditado por escribir una película que no se dirigió a sí mismo. Por otro lado, es difícil depositar mucha fe en los créditos en una plataforma de transmisión que ni siquiera te permite verlos, y, querido por el libro de Yarlett, este proyecto parecía precisamente el tipo de pendiente de contenido cuyos productores considerarían la imprenta de Kaufman como una característica menos importante que un error. Una película de Netflix como esta no tiene que ser _especial_, solo tiene que distraer a los niños de ver "Bluey". _._

También disponible esta semana:

"La inquebrantable Tatiana Suárez" (dirigida por **Cassius Corrigan****)
Distribuidor:**HBO
Donde encontrarlo: HBO y transmitir en Max

Consulte más listados en la página siguiente presionando "Siguiente".

Semana del 22 de enero al 28 de enero

Nuevas películas en los cines

"Miller’s Girl" (dirigida porJade Halley Bartlett**)
Distribuidor:**León
Donde encontrarlo: Teatros

"Tengo 18 años y soy muy poco notable". Así que comienza a "Miller’s Girl", un thriller de drama-slash-psicológico que sirve más como una acusación de política sexual multicapa moderna que una (como se comercializa) después de la escuela especial. Como dice nuestro personaje principal El Cairo Sweet (Jenna Ortega), "anhelar" experimentar algo es la fuerza más peligrosa que existe, y para El Cairo, ese anhelo culmina en un enamoramiento equivocado y un desamor politizado con un profesor (Martin Freeman). 

El estudiante de secundaria El Cairo se inscribe en una clase de escritura creativa impartida por el novelista frustrado Jonathan Miller (Freeman), quien inmediatamente le gusta después de detectar que tiene una copia de su novela debut y las obras salaces de Henry Miller. Escrito y dirigido por Jade Halley Bartlett, "Miller’s Girl" juega con el titular Sr. Miller y el propio autor de la vida real Miller, con la compulsión de El Cairo de impresionar y encontrar consuelo en su maestro con la radicalizada al asumir la prosa de Miller en una oda al propio Sr. Miller._._

**"Los campesinos" (dirigido por DK Welchman y Hugh Welchman) - Pick de Indiewire Critic
Distribuidor:**Sony Pictures Classics
Donde encontrarlo: Seleccione los teatros, con expansión a seguir

Este es el mejor tipo de doble cine: uno que no solo repite un triunfo pasado, sino que va más profundo.  fue una caída soñadora en el arte de Vincent Van Gogh, que los directores D.K. Welchman y Hugh Welchman crearon Via, cada cuadro de la película animada es un trabajo de tamaño completo en lienzo, podría colgar en una pared. Han dicho que siempre se les pregunta: "¿Cuándo estamos" amando a Vincent II "?" Como en, otra película animada sobre otro artista renderizado en _eso_ Estilo del artista.

En cambio, el equipo director de esposa y marido se desvió y entregó algo infinitamente más ambicioso, aunque comercialmente más desafiante. Su seguimiento tan esperado es "los campesinos", una adaptación sensual y ricamente inmersiva del laureado Nobel de la novela de principios del siglo XX sobre la vida en una aldea rural polaca. D.K. Welchman es polaco ("Loving Vincent" es técnicamente la película polaca de mayor recaudación de todos los tiempos en la taquilla internacional), y se reconectó con la novela de Reymont mientras la escucha en el audiolibro cuando estaba creando pinturas al óleo para la película anterior. Y sí, "los campesinos" también es una obra animada, con actores filmados en acción en vivo y luego 40,000 pinturas al óleo creadas en la parte superior de las imágenes fotográficas.

**"La siembra" (dirigida por Barnaby Clay)
Distribuidor:**Liberación de imán
Donde encontrarlo: Teatros, además de varias plataformas VOD

Media hora en la característica narrativa de debut de Barnaby Clay, "The Seeding", Scott Haze cae de rodillas y le ruega: "_¿Alguien me dirá qué está pasando?_"Es un ritmo inusualmente divertido proveniente de un personaje deadass llamado Wyndham Stone, un fotógrafo que compra explícitamente en Brooks Brothers y cuenta con toda la personalidad de la guardia de arrugas de medio apagado. Pero la línea involuntaria consciente de sí misma es un pop temprano de entretenimiento en este experimento enloquecedor de temor atmosférico. _"¿Qué está pasando?"_ Te preguntarás ad Nauseam, solo para ser forzado una respuesta menos satisfactoria que un trozo de pan mohoso. Al menos la configuración de la tabla funciona.

Filmado en un cañón rojo óxido en Utah, esta meditación sobre la desesperación doméstica comienza con una imagen deslumbrante; Un niño pequeño, no más de dos años de edad, se basa en el desierto solo comiendo un dedo humano. Es un resfriado de estómago abierto para el elevado Redux de "giro incorrecto" que se intriga e intimida; Sin mencionar que la cinematografía de la naturaleza es lo suficientemente impresionante como para traer a la mente la narración de David Attenborough. (_"Aquí nos encontramos con el misterioso niño caníbal en su hábitat nativo: un desierto castigador por el trabajo y por el juego ...")_

**"A veces pienso en morir" (dirigida por Rachel Lambert)
Distribuidor:**Osciloscopio
Donde encontrarlo: Teatros

A veces, Fran se fotografia en un bosque tranquilo, muerto. A veces, Fran se imagina ser levantada, probablemente por el cuello, por una grúa masiva, muriendo. A veces, hay una gran serpiente o una playa desolada. A veces, sí, Fran piensa en morir. Y eso está bien porque la caprichosa "a veces pienso en morir" de Rachel Lambert y la complicada mujer en su centro también piensa en otras cosas, _bien_ cosas. Como, bueno, no morir. Tal vez incluso, tal vez, viviendo. Para una película sobre la atracción de la muerte, seguro que hay mucha vida en este encantador discreto. 

El estilo inicialmente educado de Lambert se adapta al primer acto maravillosamente divertido de la película, ya que nos presentan a Fran (Daisy Ridley, teniendo la oportunidad de mostrar el tipo de actuación matizada que no tenía un lugar en sus turnos de "Star Wars"), sus sueños de morir y la vida espectacularmente aburrida que podría hacer que nadie fuera más allá. Los días de Fran se pasan principalmente en la compañía lejana de su dulce, si los compañeros de trabajo banales (realmente, no son las personas con las que trabajas con las personas con las que gastas las _mayoría_ tiempo con? y que horrible es _eso_?). Un dron de oficina en la autoridad portuaria de una pequeña ciudad marina de Oregon, nadie parece notar mucho a Fran, tal como a ella le gustaría. ¿O ella?_._

Más: Lee nuestro.

También disponible esta semana:

"Estrella americana" (dirigida porGonzalo López-Gallego**)
Distribuidor:**Películas de IFC
Donde encontrarlo: Teatros

**"Bad Hombres" (dirigido por John Stalberg Jr.)
Distribuidor:**Medios de pantalla
Donde encontrarlo: Teatros, además de varias plataformas VOD

"Houseing para principiantes" (dirigido por Goran Stolevski)
Distribuidor:Características de enfoque
Donde encontrarlo: Seleccione los teatros, con expansión a seguir

**"Junction" (dirigido por Bryan Greenberg)
Distribuidor:**VMI en todo el mundo
Donde encontrarlo: Teatros, además de varias plataformas VOD

"Tótem" (dirigido por **Lila Avilés****)
Distribuidor:**Películas Sideshow y Janus
Donde encontrarlo: Teatros

Nuevas películas sobre VOD y transmisión, incluidas plataformas premium y cines virtuales

También disponible esta semana:

**"The Underdogs" (dirigido por Charles Stone III)
Distribuidor:** Video de Amazon Prime
Donde encontrarlo: Transmisión en video Prime

Semana del 8 de enero - 14 de enero

Nuevas películas en los cines

"Apolonia, Apolonia" (dirigida por Lea Glob)
Donde encontrarlo: Firehouse Cinema de NYC’s DCTV

Cuando conocemos por primera vez al pintor figurativo francés Apolonia Sokol, se está preparando para su cumpleaños número 26. Su rostro se refleja tanto en el espejo del baño donde le corta el flequillo como en la cámara del cineasta danés Lea Glob.

Es este tipo exacto de divertido retrato del artista que constituye la casa, lo que constituye la mayor parte del documental frustrantemente oblicuo "Apolonia, Apolonia". Aunque Glob apunta a un retrato íntimo, su zoom está casi demasiado cerca, su narración es demasiado superficial, lo que resulta en un documento que a menudo permanece distante y distorsionada a través de estas múltiples lentes. 

**"El apicultor" (dirigido por David Ayer)
Distribuidor:**MGM
Donde encontrarlo: Teatros

Here’s the beautiful thing about David Ayer’s “The Beekeeper,” which is essentially a “John Wick” ripoff starring Jason Statham as a former top-secret government assassin who violently unretires after someone kills his bees: If for some twisted reason you showed me this movie right after I’d woken up from a 10-year coma and told me it was opening in theaters that Friday, I might not have any idea what _año_ Estaba dentro, pero sabría, en cinco minutos y más allá de una sombra de duda, que era el segundo fin de semana de enero. 

Demasiado tonto para fines de agosto, demasiado memorable para la transmisión (Statham solo tiene alrededor de 12 líneas en esta película, y una de ellas es "Me gustaría agradecerle por aguantarme a mí y a mis abejas"), y así que se comprometió con su propia estupidez que comienza a sentirse como una contraprogramación inteligente por la prestigio como "pobres cosas" y "ficción estadounidense", "The Beagekeeper" en el lugar de los perdidos de la cine de la corriente. Como la Estrella del Norte puede apuntar a un marinero rebelde de regreso al puerto. Para mí, hay un extraño consuelo en eso. Para ti, bueno, hay una escena fenomenal en la que Statham mata al secuaz más molesto del mundo atando a una camioneta y luego lanzando el camión desde un puente a toda velocidad.

**"El libro de Clarence" (dirigido por Jeymes Samuel)
Distribuidor:** Sony
Donde encontrarlo: Teatros

Presenting the story of a struggling “nobody” whose exploits run parallel with those of Jesus of Nazareth in AD33, “The Book of Clarence” is less “Life of Brian” and more a fan-fiction version of the gospels, though the eponymous star of Jeymes Samuel’s latest film (played by LaKeith Stanfield) does share the Monty Python protagonist’s co-living situation with his mother (Marianne Jean-Baptiste). Y, al igual que Brian, es un "niño muy travieso", al menos desde el principio. 

A diferencia de "Life of Brian" o "The Last Temptation of Cristo" de Martin Scorsese, es poco probable que la reelaboración del Nuevo Testamento de Samuel ofenda a cualquiera de la fe cristiana, fuera de los racistas directamente o personas que se oponen firmemente a usar el término "hijo de puta". Dando a los últimos días de Cristo un giro contemporáneo y alegórico, "The Book of Clarence" está más preocupado por el valor del entretenimiento que entregar un sermón. Los resultados son tonalmente erráticos, pero absolutamente interesantes, al menos.

**"Conducir Madeline" (dirigido por Christian Carion)
Distribuidor:**Grupo de Medios de Cohen
Donde encontrarlo: Seleccionar teatros

A los cineastas les encanta romantizar largos impulsos como lienzos para la introspección, pero los taxistas y sus pasajeros rara vez se retratan con una luz tan poética. En el mejor de los casos, obtienes las miras de raza y de clase en películas como "Conducir a la señorita Daisy" y "Green Book". En el peor de los casos, obtienes Travis Bickle.

Entonces, cuando el ruidoso Cabbie French Charles (Dany Boon) llega a las calles de París cada mañana, es justo decir que no espera completar una película de viaje completo antes de salir. Cuando se detiene hacia la álcove suburbana de Madeleine Keller (línea Renaud) para llevarla a su nuevo hogar de ancianos, solo está tratando de ayudar a otro cliente que paga a otro recado antes de seguir con su vida. Lo que no considera es que, para un joven de 92 años, un simple viaje por la ciudad puede convertirse en una odisea emocional llena de suficientes picos y valles para dejar a Wim Wenders emocionalmente agotados.

**"Girls Mean" (dirigida por Samantha Jayne y Arturo Perez Jr.)
Distribuidor:** Supremo
Donde encontrarlo: Teatros

Se abre con energía e inteligencia de sobra. Imagine esto: la franquicia perpetua (y sí, "Mean Girls" es de hecho una franquicia, o al menos una serie de adaptaciones cada vez más inteligentes que ahora se extienden en un _tercero_ década) Los brotes Janis y Damian nos guian (su audiencia ya cautiva) a través de lo que vendrá, cuidado de una cuarta secuencia musical que rompe la pared y de alta energía centrada alrededor del tentadoramente nombrado Banger "una historia de advertencia". Esta historia es, por supuesto, todo sobre el joven Cady Heron, un adolescente incómodo (pero entrañable) que está a punto de mudarse de Kenia (_no_ Kentucky) a una escuela secundaria suburbana y su vida es completamente sacudida por las costumbres sociales de la adolescencia estadounidense.

En algún lugar, alguien que ni siquiera vaya aquí está gritando: "Esta no es la" Girls malas "de tu madre!". Pero en realidad, principalmente lo es, ahora solo con canciones y baile. Cuando "Mean Girls" subió al escenario en 2017, se ayudó inmensamente por la persistencia de la visión: Tina Fey, quien inicialmente había adaptado un libro de crianza de no ficción para hacer su éxito adolescente de 2004, también escribió el libro que traería el, _Sí_, cuento de advertencia de Cady and the Plastics y Janis y Damian a la Gran Camino Blanco. En los anales de adaptación a la adaptación, no estaba demasiado mal. Ahora, obtiene un paso más en la cadena alimentaria de adaptación (¡adaptación a adaptación a la adaptación!) Y sobre todo no se pierde un ritmo.

Más: Lea la entrevista de Indiewire con

**"The Settlers" (dirigido por Felipe Gálvez Haberle) - Pick de Indiewire Critic
Distribuidor:** Gravemente
Donde encontrarlo: Seleccionar teatros

En la parábola de 1959 de Budd Boetticher de cómo recordamos la violencia, "Ride Lonesome", Randolph Scott confronta al hombre que mató a su esposa en el lugar donde la asesinó. "Eso fue hace mucho tiempo", dijo el asesino. "Casi lo había olvidado". ¿Respuesta de Scott? "Un hombre puede hacer eso".

También puede una sociedad. Especialmente cuando es demasiado conveniente olvidar las cosas tan desagradables que pueden sacudir nuestro sentido de identidad. El chileno occidental chileno de Felipe Galvez "The Settlers" puede recordar a algunos espectadores una película de Boetticher cuando la están viendo: después de tres hombres a caballo en un viaje a través del país, dramatiza preguntas de identidad y pertenencia, y cómo estas cosas se pueden escribir en violencia. La mayoría de los boetticher, en 98 minutos apretados, "los colonos", dice que más de muchas películas duplican su longitud. Es uno de los artistas de arte más escalofriantes en algún tiempo, como provocativo para sus ideas, diálogo y caracterizaciones, en cuanto a la belleza de sus paisajes vacíos.

También disponible esta semana:

**"Inshallah a Boy" (dirigido por Amjad Al Rasheed)
Distribuidor:**Entretenimiento de Greenwich
Donde encontrarlo: Seleccionar teatros

Nuevas películas sobre VOD y transmisión, incluidas plataformas premium y cines virtuales

**"Killers of the Flower Moon" (dirigido por Martin Scorsese) - Elección de Indiewire Critic
Distribuidor:** Sony y Apple TV+
Donde encontrarlo: Transmisión en Apple TV

A Martin Scorsese le gustaría pensar en los "asesinos de la luna de la flor" como el occidental que siempre quiso hacer, pero esta épica estadounidense frecuentemente espectacular sobre la conspiración genocida que se visitó en la nación de Osage durante la década de 1920 es más potente y poseído en sí mismo cuando tiene un dedo en uno de los otros genres que burbujean hasta la superficie durante el curso de sus tres y half-half-acompañamiento de la casa.

El primero y más obvio de ellos es un drama de gángster en la gran tradición del trabajo anterior del director. Justo cuando parecía que "el irlandés" podría haber sido la última palabra de Scorsese sobre su género característico, lo han sacado de regreso para otra película llena de asesinatos brutales, voces de voz amarga y conclusiones sobre el espíritu corrupto del capitalismo estadounidense. "Gimme Shelter" puede no haber llegado al corte final, pero el ritmo de graves de Robbie Robertson casi anacrónico casi te lleva a creer que podría hacerlo.

Y, sin embargo, el "reinado del terror", que se produjo a raíz de un descubrimiento de petróleo que convirtió a los miembros de la Nación Osage en Oklahoma en la gente más rica per cápita en el planeta Tierra, demuestra ser un telón de fondo incómodo para la marca más íntima de Saga de Scorsese. El libro del cual se ha adaptado "asesinos de la luna de flores" es una historia radical sobre el final del Wild West y el nacimiento del siglo XX, cuando el autor David Grann dedica un tiempo aproximadamente igual al de la sociópata moderna que orquestó los asesinatos de Osage y el antiguo vaquero que J. Edgar Hoover lo despachó para detenerlo. La versión más concentrada de Scorsese hace un balance de esos cambios tectónicos en la historia de nuestra nación, pero solo de pasada. Su principal interés se limita a la sindicección de autores intelectuales y su lápuso favorito, dos mierda de ojos abalorizados cuya comprensión del nuevo paisaje estadounidense se limitaba a la creencia de que todavía les pertenecía. 

Más:Lea las entrevistas de Indiewire con estrellas y nuestro_;_Además, escucha.

**"Lift" (dirigido por F. Gary Gray)
Distribuidor:** Netflix
Donde encontrarlo: Transmisión en Netflix

Sabemos exactamente lo que significa "ascensor" para su estrella principal y productor Kevin Hart. La película de Netflix Heist significa que Hart está triplicando sus películas de género de comedia de acción que sigue a "The Man From Toronto", al mismo tiempo que profundiza su relación de producción continua con el streamer después de la "verdadera historia". Pero, ¿eso hace que "Lift" sea más que un trampolín en las franquicias de Mogul Hart? ¿Y qué significa "Lift" para su audiencia real?

Al igual que las películas de "Mathery Mystery" de Adam Sandler, que parece compartir la misma cinematografía sobreexpuesta llamativa de mediados de los años 2000 como "Lift", es difícil pensar en la "película" como algo más que un cheque de pago para su estrella principal.

**"Juego de roles" (dirigido por Thomas Vincent)
Distribuidor:** Video principal
Donde encontrarlo: Transmisión en video Prime

Kaley Cuoco ha arrinconado el modesto mercado de espías después de la "teoría del Big Bang", una dirección que inicialmente puede haber parecido un giro extraño para la productora de la actriz, pero ha demostrado ser su punto dulce. Lástima que la dulzura parece tener una fecha de vencimiento.

Cuoco lidera el "juego de roles" agotador de Amazon MGM Studios, que se encuentra en parte regurgitando una versión unilateral del "Sr. y la Sra. Smith ", junto con los a menudo aturdidos Steve Carell y Tina Fey" Noche de citas "de dos altas.

El "juego de roles" parece que se hizo hace 10 años, y no queremos decir que no de una manera cursi y nostálgica: Cuoco interpreta a Spy Emma, ​​que funciona como una esposa suburbana y madre de dos hijos. El papel reutiliza la personalidad de "azafata" de Cuoco, con la película incluso abriendo en un aeropuerto cuando Emma regresa a casa de una "conferencia de trabajo de construcción de equipos", también conocido como matar a un objetivo.

**"Self Reliance" (dirigida por Jake Johnson)
Distribuidor:** Hulu
Donde encontrarlo: Transmitiendo en Hulu

Jake Johnson hace su debut como director con "Self Reliance", una comedia con una premisa fascinante y un acto de apertura que proporciona emociones y risas igual. Desafortunadamente, mientras que el guión de Johnson se muestra prometedor, el actor/escritor convertido en el director lo lucha por la falta de una visión fuerte y un elemento de comedia romántica que hace que la película pierda el enfoque, y también la mayoría de las risas.

¿Qué pasa si tomas "The Game" de David Fincher, pero lo ejecutas por el filtro de comedia de Lonely Island? Eso te acercaría a la "auto depresión", que comienza fuerte pero se pierde en un intento de hacer malabarismos con demasiados tonos a la vez. Nos encontramos con el protagonista de Johnson, Tom, un hombre que se ajusta a una rutina triste que repite todos los días. Él va al mismo bar, mira las mismas películas de vaqueros y hace repetidas ocasiones y no golpea la puerta de su ex novia para preguntarle por qué de repente rompió con él.

También disponible esta semana:

**"Destruir a todos los vecinos" (dirigido por Josh Forbes)
Distribuidor:** Estremecimiento
Donde encontrarlo: Transmitir en estremecimiento

**"El pintor" (dirigido por Kimani Ray Smith)
Distribuidor:** Distribución de contenido global de Paramount
Donde encontrarlo: Varias plataformas digitales