2020 todavía tiene su control sobre nosotros y lo hará durante mucho tiempo.
No solo porque Covid todavía está circulando, sino por las consecuencias emocionales de esa época que tan pocos de nosotros parecemos haber procesado. El dolor es algo con lo que los estadounidenses, en particular, tienen dificultades. Las naciones tan variadas como Italia, China y Kazajstán han tenido días nacionales de luto por sus covid víctimas. España tuvo 10 días de duelo nacional oficial. México, un mes. Estados Unidos tuvo más de un millón de víctimas, y no ha habido tal recuerdo a nivel nacional.
es tan poderoso porque, aunque no se trata realmente de Covid en absoluto, la palabra solo se menciona un par de veces en sus 93 minutos completos, se trata del procesamiento de emociones fuertes es muy probable que la cultura estadounidense sea muy probable que evite a través de la negación, la distracción y el trabajo. Casi terapéutico, la película, que realizó el, sigue a Margaret "Mati" Engel, un capellán que completó su residencia en el Monte del Monte del Sinaí de la ciudad de Nueva York, desde septiembre de 2020 (cuando comenzó la filmación) hasta que deja el programa en el verano de 2021. "Veo mucho" una voz pequeña "como un documento de un cierto sentimiento que fue muy pervasivo a través del Pandemic", Loremic ".
La película también se centra en el supervisor de Engel, el ministro episcopal, David Fleenor. Lorentzen obtuvo un acceso extraordinario del monte Sinai para seguirlos y a otros miembros de su equipo, mientras consolan pacientes que están muriendo, y los seres queridos de aquellos que ya han fallecido. Fleenor comenta desde el principio que su enfoque es lo contrario de lo habitual "¡No se quede allí, haz algo!" Eso es tan típico de la cultura estadounidense orientada a la acción. Quieren abrazar la idea de "no solo hagan algo. Párate allí ". Ver la película es una experiencia catártica, una forma de procesar emociones que muchos de nosotros ni siquiera sabíamos que todavía estábamos aferrados. Casi te hace sentir más emocionalmente inteligente cuando llegan los créditos.
Ciertamente, ha habido documentales sobre Covid antes, como pero "una voz aún pequeña" logra algo más profundo: se trata de llorar una tremenda pérdida y lidiar con un cambio extraordinario, como el provocado por la pandemia. Sin embargo, esto no fue exactamente una venta fácil.
"Nunca fue una película que me sentí inmediatamente cómoda lanzando a las personas, incluso solo amigos o familiares en fiestas", dijo Lorentzen. "Solo la línea de una sola vez siempre fue un bocado para salir".
Es difícil resumir el impacto de varios momentos en el documental: un paciente que muere de cáncer de pulmón que habla sobre cómo se siente "distante" por su enfermedad, y que le da a la película su título, refiriéndose a la voz dentro, que Lorentzen dijo poco a partir de entonces; Los jóvenes padres de gemelos, duelen la pérdida en el parto de uno de los recién nacidos, que han bautizado a Mati al bebé muerto; Mati rezando con un paciente con cáncer que ha sufrido una asombrosa variedad de enfermedades. No hay muchos de estos momentos, pero cada uno se siente emblemático de algo mucho más grande, algo con lo que todos podemos identificar.
Y dado que la mayoría de estas son escenas de conversación, Lorentzen, filmando todo como un equipo de un solo hombre, encontró formas íntimas y creativas de cubrirlas, especialmente porque la mayoría de las personas usan máscaras cuando las vemos. Durante una larga conversación, a menudo le cortará a una foto de las manos de los oradores.
"Tenía una verdadera inseguridad sobre las personas que usaban máscaras durante la filmación", dijo. "Nunca había visto una película donde la gente usara máscaras para la mayor parte. Así que hice todo lo que pude, supongo, por un lado, inclinarme en eso, pero busque todas las formas más pequeñas que se expresaron las emociones. El grande era los ojos. Creo que es una película de los ojos de las personas y realmente tratando de tener ambos ojos en cada cuadro y realmente concentrarse en ellos a lo grande. Había piezas más pequeñas de lenguaje corporal que eran súper reveladores, y las manos eran una de ellas ”.
El cineasta de 30 años trajo anteriormente a "Midnight Family", un documental sobre un equipo paramédico en la Ciudad de México, a Sundance en 2019. Incluso antes de que Covid golpeara un año después, había estado pensando en una película que se ocupó de las secuelas del tipo de crisis agudas y traumas médicas representadas en esa película. Su hermana es un capellán del hospital y le presentó el único trabajo de "interreligios y sin fe" de su campo, donde los capellanes esencialmente tienen que adoptar todas las prácticas religiosas de cada fe para ayudar a las personas de cada fondo. Es una mentalidad de "todas las religiones son verdaderas" que se siente exactamente como el antídoto de nuestro momento de división sin sumergirse en los tópicos de la imán de refrigerador.
"Parte de la residencia fue enseñar a estos jóvenes capellanes cómo comprender todos los sistemas de creencias, todas las formas en que las personas hacen sentido, se entienden a sí mismas, comprenden el mundo que los rodea", dijo Lorentzen. "Y ese era un bote en el que podría entrar fácilmente. Hay tantos paralelos entre lo que hacen los capellanes y lo que yo, como cineasta documental, estoy más interesado; relacionado con las personas, escuchar y capturar historias, encontrar conexiones vulnerables, íntimas y cercanas ".
Lorentzen pasó un tiempo filmando a todos los miembros del equipo de Fleenor, acumulando alrededor de 500 a 600 horas de metraje, o 150 días durante nueve meses, antes de reducir la historia de Engel, y su relación de trabajo con su jefe, Fleenor, que está lleno, ya que ambos tienen diferentes estrategias para tratar con lo que es un trabajo de trabajo fuertemente emocional. Su arco es muy simbólico de tendencias más grandes en la sociedad, incluso su elección final de dejar el trabajo del hospital cotidiano, a pesar de ser eminentemente dotado en la capellanía, algo simbólico de la gran renuncia que siguió a Covid, mientras la gente reevaluaba sus vidas.
Al pasar de 500 o 600 horas de metraje a solo 93 minutos, Lorentzen sintió que un principio guía era esencial: no tendría un corte final. En cualquier momento, permitiría que los participantes en el documental se retiren si lo deseaban. "No se sentía bien por la dinámica de poder normal de un director que tenía un corte final para aplicar en un contexto donde las personas eran tan vulnerables y tan generosas con lo que estaban dispuestos a compartir", dijo el director, quien filmó todo en el monte Sinai solo. “Estar dos años en un proyecto donde cualquiera puede retirarse de él es arriesgado, pero permitió una cierta intimidad que de lo contrario no hubiera sido posible. Tuvimos dos escenas que tuvimos que sacar de la película en el último mes de edición. En ese momento se sentía muy, muy estresante. Mirando hacia atrás, estoy orgulloso de cierta manera que pudimos seguir con esto ".
Esa fuerte sensación de comprometerse con esto suena como si fuera Lorentzen escuchando su propia "voz todavía pequeña". Oh sí, sobre ese título: "Personalmente pienso en la" voz pequeña "de uno como el ser interno más profundo y más verdadero. Es la sensación de instinto lo que me dice lo que más me importa ".
Todos enfrentamos dolor, todos perdemos seres queridos, todos moriremos. La experiencia de los pacientes y sus familias en "una voz aún pequeña" es tan universal como puede ser. Y sin embargo, se siente como una revelación ver esto en la pantalla. A menudo no vemos en las películas un procesamiento real del dolor, aparte de las escenas de muerte llamativas aquí y allá. "Ha sido en casi todas las proyecciones que tengo personas que comparten en las preguntas y respuestas o que se me acercan después mencionando el momento de una vida o experimentar la película", dijo Lorentzen. “Hay fragmentos de esta historia a los que el público ha conectado con una gama de experiencias de vida pasada. Escuchar todas estas reacciones personales y ver a las personas ver y comprenderse a sí mismas y sus experiencias pasadas en una nueva luz han sido un verdadero regalo para mí a través del proceso de compartir la película ".
Ver "una voz aún pequeña" puede ser difícil, porque sin duda convocará recuerdos de los seres queridos que ha perdido durante toda su vida también.
Pero cuánto mejor recordarlos.