Teniendo lugar solo un mes después del ataque del 7 de octubre de Hamas a Israel, el Festival Internacional de Documental de Cine Amsterdam (IDFA) entró en modo de crisis en 2023. La controversia estalló el año pasado después de que activistas pro-palestinos irrumpieron en el escenario en la ceremonia de apertura con un eslogan - "Desde el río hasta el mar, Palestina será libre" - prohibido en algunos países y también utilizado por Hamas en sus propios mensajes contra Israel. El festival se vio obligado a disculparse por la interrupción de lo que debe ser un espacio seguro para el debate cívico.
Este año, su 37a edición se autorreflió y se recalibró con una campaña y una programación geopolíticamente seleccionada que se ocupó de las relaciones Israel-Palestina, pero también en la protesta y el olvido occidental.
El festival documental dio películas como el contendiente documental de Oscar al estilo Vérité "No otra tierra", un retrato de destrucción de Cisjordania de un asentamiento palestino por parte del ejército israelí, una plataforma europea de la temporada de otoño después de ganar el Premio Documental Berlinale en febrero. Pero la IDFA programó muchos otros títulos de no ficción, poniendo de relieve en el conflicto en el Medio Oriente, incluida la entrada de la luz delantera "Las transcripciones de 1957", sobre una masacre de aldeanos palestinos en la ciudad israelí de Kfar Qasim ese año. Mientras tanto, la IDFA encargó su trailer del festival de Raul Balai, nacido en los Países Bajos, y el exiliado artista iraní Ehsan Fardjadniya, dos artistas que criticaron con la IDFA y otras instituciones culturales el otoño pasado.
Indiewire habló con el director artístico de la IDFA, Orwa Nyrabia, que renunciará este año después de dirigir la programación del festival desde 2018, sobre la intención antes del trailer, que tocó antes de cada una de las películas. El lugar incorpora imágenes de stock e inteligencia artificial para comentar directamente sobre cómo tales campañas y mensajes institucionales implementan significadores superficiales de progreso y diversidad (piense en los reconocimientos de tierras que se sienten más agregados que realmente propicio del cambio). Aquí, vemos una pareja de emigrantes del Medio Oriente de picnic ignorante (y, por lo tanto, "cómplice", en las palabras del trailer) a la destrucción en a nuestro alrededor. , “Las explosiones en la distancia rompen la calma como una voz en off introducen una dura verdad: muchos artistas y otras personas con antecedentes migrantes llegan a Occidente con una imagen construida de una sociedad democrática, justa y abierta. En cambio, se enfrentan a una realidad más aleccionadora ".
"Mientras tratamos de examinar nuestra forma de trabajo después de la agitación de la IDFA el año pasado, nos comunicamos y colaboramos y discutimos y tuvimos largas reuniones internamente con nuestro personal, pero también muchos de los artistas y cineastas que protestaron el año pasado", dijo Nyrabia. "Decidimos reducir nuestras cercas y que nuestra respuesta a aquellos que fueron críticos para nosotros era invitarlos a conversar y tener discusiones serias".
A través de este proceso, dijo, vinieron Balai y Farjadniya. "Estaron realmente enojados con nosotros el año pasado por la forma en que tratamos con la protesta de la noche de apertura", dijo.
"Llegaron al final de la discusión el año pasado que realmente fue sobre Gaza y lo que está sucediendo en Israel y Palestina, pero detrás de eso fue otra discusión", lo que dijo Nyrabia fue sobre cómo lo que "muchas organizaciones culturales y festivales de cine son la inclusión Bastante hipócrita, y cada vez que las cosas salen mal, todos mostramos que es hipócrita, solo una fachada para ganar algunos puntos.[Los artistas]Presentó esta crítica en forma de este video que llaman 'Querida IDFA', por lo que nos lo presentaron como una carta que claramente, como se ve, dice: 'Venimos a Occidente prometidos muchas cosas, y terminamos sintiendo que Solo estamos obligados a ser cómplices.[En una versión reducida reproducida antes de las proyecciones]Solo dice: ‘No puedo_no_ser cómplice. ¿Puedes? Porque también es autocrítico ".
Como IDFA es una institución cultural en constante evolución celebrada como el festival de cine documental más importante de Europa, Nyrabia dijo que también es por eso que renuncia a una decisión no relacionada con la agitación del año pasado.
"El año pasado fue un gran desafío debido al clima político, pero también pasamos por la pandemia como todos los demás", dijo. “Tuvimos grandes cambios en la organización. Cambiamos gran parte de la estructura, por lo que ahora es un instituto durante todo el año ", agregando más cines y espacios multifuncionales para ampliar la huella de la IDFA en Amsterdam.
Orwa Nyrabiarger Cremers
"Estamos haciendo una hermosa edición del festival, así que ese es un momento perfecto para que cambie, seguir adelante. Y en cierto modo, es seguro para la organización, y es bueno para mí. Y realmente creo en el cambio. Creo que es un gran problema para las organizaciones culturales cuando alguien que hace un trabajo como el mío permanece demasiado tiempo. Tal vez un poco de baraja es bueno para todos ”, dijo Nyrabia durante una entrevista en el festival, donde este año el equipo programó más de 250 títulos.
. El principal ganador del premio en la competencia fue "Trains", un documental de archivo polaco que funciona como una historia emocional de la Europa del siglo XX, que tiene lugar completamente dentro de trenes y autos locomotoros. Nyrabia llamó al director Maciej J. Drygas "uno de los mejores cineastas que trabajan exclusivamente con archivos, y su nueva película está mirando la historia del mundo, principalmente Europa ... al investigar y tejer esta historia con imágenes de trenes".
Varias películas que tocaron IDFA, incluidos los retiros de otros festivales europeos, adoptan un enfoque más poético y experimental para los documentales de cabeza parlante que dominan los teatros y la televisión estadounidenses. Estaba "Gunda", el viaje de trote del mundo del director Victor Kossakovsky a través de los usos del concreto; "Architecton" de A24; O el álbum audiovisual de Olha Zhurba de la Guerra en Ucrania, "Canciones de la Tierra Burning Slow", o el propio retrato de Sergei Loznitsa de la Guerra de Rusia en Ucrania, "The Invasion", los tres espectadores privados del contexto normalmente abrumadoras documentales de dos horas.
"Me hace feliz porque creo que, para ser sincero, el contexto siempre ha sido una herramienta o una solicitud muy opresiva de mercados más grandes hacia cineastas de mercado más pequeños", dijo. "En cierto modo, nadie me preguntó si sabía cuál es la diferencia entre los" disfraces "de un sacerdote protestante o católico. Nunca tuve este contexto creciendo. Lo aprendí después de ver un par de cientos de películas estadounidenses o europeas. Entonces aprendí, ahora lo sé. No me sentía con derecho a pedirles a los cineastas estadounidenses que me dieran contexto sobre la historia de los Estados Unidos en cada película. Acepté que me invitan a caer en un momento en su historia a través de esta película o en sus vidas. Acepté entrar en el corazón abierto ".
Agregó las distinciones en el contexto entre los documentales estadounidenses y europeos en general: "No lo sé todo. En su mayoría, son compradores, distribuidores y ejecutivos de Europa estadounidense y occidental que miran el resto del mundo que exigen explicaciones: 'No te conocemos, así que no entendemos, ¿por qué no nos explicas toda tu historia en cada uno en cada Película? Necesitamos ver más películas, y así es como comenzar al contexto ".