Incluso si no has visto "", la adaptación cinematográfica de la novela de Colson Whitehead de 2019, probablemente hayas escuchado cómo se filmó desde la perspectiva en primera persona de sus dos protagonistas. El director Ramell Ross y el director de fotografía Jomo Fray filmaron escenas en tomas ininterrumpidas como si la audiencia se moviera (la cámara a veces adjunta físicamente al actor), escucha y observa la perspectiva de Elwood (Ethan Herisse) y Turner (Brandon Wilson). El enfoque innovador para la filmación, que Ross denominó "POV sintiente", significó un enfoque igualmente radical para la edición. La audiencia ya no estaba en su asiento familiar de Omniscient Spectator, negando al editor la capacidad de cortar y cambiar sin problemas las perspectivas en la acción. El editor de "Nickel Boys", Nicholas Monsour, dijo a Indiewire que tuvo que "desaprender" años de lo que se había convertido en una segunda naturaleza al editar proyectos narrativos tradicionales con guiones, sobre todo para Jordan Peele ("Key y Peele", "EE. UU." Y "Nope") .
"Estaba dejando de lado las cosas que he internalizado trabajando en proyectos que tienen una relación muy diferente con la audiencia y una relación muy diferente para filmar la gramática", dijo Monsour. "Muy rápidamente, el enfoque técnico y creativo Jomo y Ramell tomaron cómo se mueve la cámara, cómo se realiza, nos mostró:" Oh, en realidad estoy aprendiendo sobre Elwood a pesar de que no lo estoy viendo ".
A pesar de su enfoque decidido para filmar la película, Ross y Fray experimentaron mucho dentro de los parámetros que establecieron para sí mismos. Dispararon múltiples versiones del Sentinent POV, utilizando diferentes técnicas de cámara, Movemment y Framing, así como una amplia varianza en la longitud del disparo, por lo que hubo versiones más largas y más cortas de las escenas, además de filmar algunas escenas tanto Turner como La perspectiva de Elwood. Ross y Fray también recolectaron lo que el equipo de "Nickel Boys" se referiría como "miradas lanzadas", disparos que se centraron en detalles fuera del estricto POV pero ese monsour describió como "sentirse como un aspecto del proceso de pensamiento del personaje". Combinado con imágenes de archivo cuidadosamente seleccionadas, había "una montaña" de imágenes y opciones para Monsour y Ross en la sala de edición.
"Hay un poco de idea errónea dominante de que el genio en el cine está ejecutando perfectamente exactamente su única idea que planea hacer", dijo Monsour. "Creo que hay otro tipo de genio que no es necesariamente tan reconocido, con el que muchos cineastas con los que he trabajado tienen, y creo que es esencial, que está diseñando el proceso". Estás haciendo una cantidad increíble de trabajo para prepararse para experimentar con un propósito dentro de un conjunto de parámetros ", dijo Monsour. "Y esto suena quizás hiperbólico, pero no puedo imaginar que un cineasta sea más adecuado para asumir este tipo de proyecto que Ramell". La cantidad de pensamiento que ha hecho sobre el lenguaje visual y la creación de significado, las imágenes y la fotografía, es única en comprensión del panorama de los directores que pueden haber asumido este proyecto ".
Monsour describió que la edición era más parecida a un laboratorio. Cada toma fue una pieza de rendimiento de la cámara, expresando poéticamente algún aspecto del carácter, y el proceso de toma de decisiones detrás de cómo combinar y estructurar estos poderosos pinceladas fue diferente a todo lo que el editor había experimentado. Y una de las preguntas más importantes rodeó la mejor manera de manejar la presentación del POV en sí.
Editor de "Nickel Boys" Nicholas Monsourmanoli Figetakis/Everett Collection
“Se convirtió en un acto de equilibrio de cuándo necesitamos ver a Elwood, ¿qué significa cuando lo vemos? ¿Lo vemos en una imagen de archivo de un fotomatón? ¿Lo vemos algunos en los ojos de Turner? ¿Por qué Turner lo mira en ese momento? Y tenía que haber una psicología detrás de esas opciones que eran diferentes a la de una cámara omnisciente o incorpórea, y con suerte aún inmersiva de manera física ", dijo Monsour. "Y luego, cuando decidimos romper eso y cortar a otro punto de vista, o cortar a un disparo detrás de la espalda[Para las escenas en el futuro con Elwood para adultos, interpretado por Daveed Diggs], queríamos que esos momentos realmente tengan mucho peso ".
Monsour dijo que el mejor (y el mayor ejemplo de este proceso de toma de decisiones involucraba cuándo y cómo romper inicialmente desde el punto de vista de Elwood, que en la versión final ocurre un poco más de 30 minutos en la película en la cafetería cuando conoce a Turner - La escena se repite, pero la segunda vez desde la perspectiva de Turner.
"Eso tomó toda la longitud de la edición para realmente fijar cómo cambiamos por primera vez al punto de vista de Elwood", dijo Monsour.
Es una decisión que tuvo tres etapas diferentes. El editor caminó a Indiewire a través del proceso creativo de toma de decisiones detrás de esas tres capas, ya que ilumina la complejidad involucrada con la ejecución de la visión única de Ross.
El director siempre tuvo la intención de romper con el POV de Elwood y entrar en Turner, pero la mecánica de este era algo que se resolvería en la edición.
"Todos sabían que la primera vez que sales de eso y ves a Elwood desde el punto de vista de otro personaje era discordante, o al menos disruptivo de alguna manera", dijo Monsour.
Según Monsour, la escena de la cafetería fue filmada para suministrar la opción en la sala de edición para cortar entre las perspectivas de Turner y Elwood, pero no funcionó. Dijo Monsour: "Creo que lo que me hizo obvio para mí, no sé si Ramell lo diría de la misma manera, es que el intercalado[entre los POV de Turner y Elwood en la misma escena]Tenía mucho más sentido una vez que sentimos que compartían la misma psicología, en lugar de un momento en que se reunían ". Más adelante en la película, cuando el editor y el director adoptan el corte transversal entre los POV de los dos personajes, refleja una conexión entre los dos niños. "Lo equipararía más a lo largo de un espectro de apertura y vulnerabilidad, ya que pudieron empatizar y ser abiertos entre sí".
Esto es lo contrario de lo que sucede en la sala de almuerzo cuando los dos futuros amigos se encuentran por primera vez. "Este primer momento, Turner es bastante cauteloso, no ha hecho necesariamente a muchos amigos aquí, y Elwood está particularmente con cáscara de esta experiencia[acabando de llegar a la infame escuela de "reforma"]", Dijo Monsour. "Entonces, la idea de cortar y venir, para mí, tuvo esta sensación palpable de:" No estoy comprando por qué estamos cortando aquí ". disparo."
El intercalado abandonado en la escena de la cafetería, junto con otras versiones de la transición, fueron formas sutiles de aliviar el POV de Elwood después de 30 minutos de ver la película a través de sus ojos.
‘Nickel Boys’mgm/cortesía de Everett Collection
"En algún momento, sentí que necesitaba un gran gesto que permitiera a la audiencia entender:" Estoy permitido ser sacudido aquí ". El punto de vista de otra persona ", dijo Monsour.
Inspirado por la "Persona" de Ingmar Bergman, en la que se repite una escena, pero desde la perspectiva de otro personaje, Monsour trató de hacer lo mismo con la escena de la cafetería.
"El descubrimiento de la etapa tardía de repetir la escena dos veces ... comenzó a activar el resto de lo que siguió y nos puso a estar en una o la otra persona", dijo Monsour.
La segunda capa de cómo Monsour y Ross descubrieron este cambio inicial de POV fue el avance de insertar el metraje de tren liberado (disparado desde el interior de un vagón con los pies de Elwood adultos en primer plano) entre el cambio de Elwood a Turner’s POV.
"Ramell estaba muy atado y se esforzó por capturar el lugar y el momento de ese disparo liberado, pero no pudimos encontrar el lugar correcto para ello.[en la película]", Dijo Monsour. “Pero ponerlo como el primer salto hacia adelante en el tiempo, en este momento exacto cuando entramos en un nuevo POV, explotó con significado. Floreció en todas estas lecturas diferentes que podría tener sobre un viaje entre la conciencia, o como desee pensar en ello. Simplemente lo abrió en lugar de cerrar la experiencia de una audiencia ".
La tercera capa para obtener la transición POV correcta rodeó la decisión de crear la escena de la academia previa al níquel de Elwood y una niña en un fotomatón, y luego mostrando la franja de fotos en blanco y negro resultante con la cara de la adolescente Elwood.
"Descubrimos que había un elemento más de ver la cara de Elwood al comienzo de la película que necesitábamos antes de saltar a Turner, queríamos sentir quién era Elwood cuando entró en el níquel", dijo Monsour. “Y de ahí vino esta escena de fotomatón como una fotografía posterior, como una forma de poder verlo sin salir de su POV o usar el mismo dispositivo de reflexión[Por ejemplo, al comienzo de la película, vemos a Young Elwood en el reflejo del hierro de su madre], y también presente la idea de las imágenes de archivo capturadas, que al final de la película, la tira fotográfica de Elwood significa algo totalmente diferente cuando encontramos todo el otro material de archivo ".