Shinji Ikari no es una persona perfecta. En realidad, es un desastre, pero no sin una muy buena razón: su madre murió cuando tenía 3 años, su padre lo abandonó, y su visión del mundo entera ha sido moldeada por las personas que lo rodean, que intentan maniobrar a Shinji de cualquier manera que les gustaría. Además de todo eso, tiene que lidiar con todas las tensiones típicas de ser un adolescente mientras se sube regularmente a un robot biomecánico gigante para defender a la humanidad de la amenaza de seres monstruosos conocidos como "ángeles". Y con cada nueva iteración del anime pionero "Neon Genesis Evangelion", Shinji reviva este ciclo de muerte, depresión y renacimiento nuevamente.
"Neon Genesis Evangelion" completó su carrera en la televisión japonesa en 1996; Un cuarto de siglo después, la franquicia que lanzó es más popular que nunca. Los últimos años han visto la serie original y sus dos seguimientos de larga duración llegan a nuevas audiencias en Netflix y Blu-ray, así como la finalización de la tercera narración del creador Hideaki Anno de la historia de Shinji, "Reconstruye de Evangelion". Después de encabezar la taquilla 2021 en su país natal, la cuarta y última película de "reconstruir", "Evangelion: 3.0+1.01 tres veces después de una vez", se proyecta en los Estados Unidos esta semana, al final de un año en que "Evangelion" entró en la conversación cultural una vez más
Para los curiosos y los no familiarizados, llegar al fondo de todo este alboroto sobre Evas, la taquigrafía de la serie por sus mechs titulares, y los ángeles pueden parecer mucho trabajo. "Evangelion" se ha convertido en un gigante: es un programa de televisión_y_Una serie de películas, cada una conectada tácitamente con el trabajo que llegó antes, y que está obligado a desactivar los recién llegados.
Pero hay una simplicidad en la naturaleza aparentemente compleja de "Evangelion", que es un viaje continuo tanto como varias obras de arte individuales. Comienza con la serie de televisión de 26 episodios de Anno, conocida como una de las piedras angulares del anime mecha (es decir, el anime donde los robots juegan un papel prominente) y algo así como un anime mecha alternativo diseñado para audiencias interesadas en la humanidad y la psicología detrás de lo mecánico y monstruoso. En realidad, la serie se basa en temas ya presentes en otro anime mecha, particularmente "traje móvil Gundam" y sus innumerables continuaciones, hiperfixando en un bit en particular: el peaje psicológico que convertirse en un arma de destrucción masiva adquiere una mente frágil. Esa mente frágil no es otra que Shinji Ikari.
Durante la carrera original de la serie, los espectadores vieron como Anno movía lenta pero segura a sus personajes y al público hacia cierta destrucción. La mayoría de las veces, "Neon Genesis Evangelion" es una imagen espejo del estado de ánimo de Shinji, a veces insular insular en cómo abarca la realidad de ser un adolescente con enfermedades mentales en un mundo que trata de desglosarlo a cada paso. Y desglose, hasta la animación, ya que las restricciones presupuestarias y los retrasos de producción dieron como resultado un final de dos partes abiertamente experimental. Ofrece un final lo suficientemente concreto que esencialmente se reduce a Shinji que asistirá a una sesión de terapia metafísica (clímax con una ronda de aplausos de imágenes mentales de todos los que ha conocido), lo que resulta en una conclusión que está más interesada en vincular temas e hilos psicológicos que cualquier punto de trama distintivo. Como a menudo sucede con cualquier obra de arte verdaderamente desafiante, y en un preludio a los fines de "The Sopranos" y "Lost", la reacción de la audiencia fue desfavorable.
Luego llegó un segundo intento de contar la historia de "Evangelion": dos películas que condensaron la serie en un resumen digerible y un final revisado. Originalmente destinado a contar simplemente la misma historia, tanto "Death and Rebirth" como "The End of Evangelion" se convirtieron en algo aún más desafiante y puntiagudo que la serie misma. El primero fue exactamente lo que se esperaba: un recauchutado de los primeros 24 episodios que existieron para restablecer el universo para una audiencia desconocida en un estreno teatral. Este último fue algo completamente innovador: no fue solo una epopeya masiva, bellamente animada, al final del mundo que ofreció un nuevo punto final narrativo, sino una duplicación de toda la experimentación y la ambigüedad que vino con el final original. Fue un grito de batalla contra los fanáticos que se sintieron con derecho a un nuevo final, hecho por un hombre que navegaba por el peso de ser un cineasta divisivo, el ataque de las amenazas de muerte y el acoso que siguió al final de la serie de televisión, y el oscuro estado mental en el que lo dejó. Hasta que no lo fuera.
Era el momento de que todo el universo de "Evangelion" obtuviera un cambio de imagen sin limitaciones. La serie "Reconstruir de Evangelion" comenzó en 2007 con "Evangelion 1.0 You Are (no) solo", recreando los primeros episodios de "Neon Genesis Evangelion" con una nueva capa de pintura que trajo la serie al siglo XXI. Al igual que con "The End of Evangelion", "Rebuild" comenzó a mostrar signos de divergencia en su segunda entrega, "Evangelion 2.0 puede (no) avanzar", lo que implica que los cambios fueron a Comin para Shinji y compañía. La tercera película, "Evangelion 3.0 You Can (no) rehacer" disparó la serie a un terreno completamente nuevo. Era menos como si Anno volviera a contar "Evangelion" para un mundo nuevo y, en cambio, nos daba un viaje totalmente único. La cuarta película tardó nueve años en terminar, pero una vez que se implementó, estaba claro que esta no era solo una forma de cerrar una entrega de "Evangelion". "Thice on a Time" fue una forma de terminar realmente una serie a la que tanto Anno como el público habían dedicado décadas.
"Neon Genesis Evangelion" puede verse como el equivalente de un videojuego Roguelike. La serie de televisión y las dos series de películas siguen el mismo camino: Shinji es reclutado para luchar contra los ángeles, la humanidad falla en defenderse de alguna manera, y el protagonista adolescente desencadena un evento cataclísmico, pero el viaje y los resultados siempre varían. Al tratar de completar el juego, nos encontramos experimentando una variedad de fallas, ya sea por las herramientas que nos dieron, la falta de conocimiento de nuestra propia situación, elementos exteriores que no se pueden navegar o, lo más importante, porque no estábamos listos para que ese viaje realmente llegue a su final previsto.
Los tres viajes principales que comprenden "Evangelion" son tan tonalmente diferentes que no pueden considerarse meras recreaciones del mismo trabajo. Tome la serie original y su forma de episodio a menudo meditativa: la televisión, más que la película, ofrece tiempo para permitir que los personajes existan y se desarrollen durante un período prolongado de tiempo. Pero las limitaciones del tiempo y las finanzas impuestas a las casas de producción de anime también juegan un papel. Cada episodio de "Neon Genesis Evangelion", y esto incluso incluye el episodio que es principalmente un programa de clips, está perfectamente diseñado como una pequeña pieza de un todo. Nunca hay un paso falso en la serie, incluso con interacciones individuales que al principio parecen incorporarse a una recompensa más grandiosa. Pero hay pasos falsos en el propio viaje de Shinji, al igual que habrá en "el final de Evangelion" y a lo largo del largo y sinuoso camino hacia "tres veces en un momento".
Para los espectadores más jóvenes, Shinji puede parecer una molestia: hay muchas publicaciones en Internet burlándose de él por llorar y quejarse tanto. Pero tales respuestas pueden cambiar a medida que el espectador observa y crece para comprender tanto el espectáculo como el personaje. Todos estamos un poco perdidos y enojados, confundidos sobre nuestro lugar en el mundo y cómo nuestra existencia afectará a los demás, y gran parte de cómo se ve "Evangelion" es porque Hideaki Anno claramente se ha sentido de la misma manera.
"Neon Genesis Evangelion" Creaotr Hideaki Annoafp / Getty Images
"Neon Genesis Evangelion" es una versión casi sin filtrar de este trabajo. Es, en su punto más puro, una serie existencial que rebota acertadamente entre los altibajos de estar vivo, e incluso termina con el tipo de nota agridulce que esperarías. Durante años, la gente consideró que el avance de Shinji es más feliz de las terminaciones de "evangelio", especialmente en comparación con el abrumador trauma psicosexual que Shinji enfrenta en "el final de Evangelion". Pero todavía es difícil considerarlo un resultado positivo. Todo sobre la serie, incluso en sus momentos más emocionantes, está diseñado para desafiar la idea de que cualquier cosa de esto es particularmente genial. Hay una esterilidad en cada bits de animación hermosa, una distancia innegable entre los personajes (así como la audiencia) que no se puede cerrar sin importar cuánto lo intenten, que hace que el final de la serie sea una especie de victoria hueca.
"The End of Evangelion", por el contrario, es una película de terror de principio a fin. Se centra en cuán profundamente desordenado cada parte de "Evangelion de Neon Genesis" y sus consecuencias es, en parte debido al estado mental de Anno en el momento de la producción, pero también porque esta historia nunca fue destinada a terminar de manera optimista. "The End of Evangelion" abarca el grotesco y el confrontativo a cada paso, ya sea el horror del cuerpo que persiste, la forma en que el audio se convierte en una cacofonía de voces y efectos de sonido que sonan a través de una mente rota (la canción icónica de la película, "Kom Susser ToD" o "Come Sweet Death", se siente de una pieza con esto), e incluso el pivot de la animación en vivo en Live-Iction Into Live-Iction Into Live-Iction. Como no señala Esther Rosenfield en su excelente pieza sobre la película, "Todo en una película de Brakhage está destinado a ser parte de un todo." El final de Evangelion "inventa de manera similar una imagen coherente" completa "de la incoherencia relativa". Está destinado a crear un sentido de lo que es existir en la mente de Shinji (y Anno), hasta que el correo de odio del creador se incorpore libremente a la imagen.
Si "End of Evangelion" es el cine que lleva a la depresión, por irracionalidad y/o por un rencor puro, "tres veces a tiempo" es el resultado del verdadero crecimiento y casi como una película desarrollada por alguien que recientemente había comenzado SSRIS y aprendió a experimentar el mundo en una nueva capacidad. La serie "reconstruir" no es solo una hazaña del avance tecnológico, con la incorporación de la nueva tecnología y la animación informática que lleva algunas de las secuencias de acción de la serie a un nuevo nivel. Reescribe la forma en que tanto nosotros como el director nos involucramos con "Evangelion". Es difícil no mirar las películas de "reconstruir" como su propio tipo de experimento, y una completamente más desordenada que "The End of Evangelion". Quieren existir como un remake, una continuación y un reflejo de dónde están Anno y el cine en sus respectivas historias.
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"Evangelion 3.0 + 1.01 tres veces tras un tiempo" cortesía de Gkids
Tan extrañamente estructurado como son, las películas de "reconstrucción" son las más interesantes para diseccionar, en gran parte debido a lo defectuosos y diferentes que son cada una. El interés en un remake directo se arroja a un lado para abrazar las identidades fracturadas dentro de "Evangelion" (ya sea Anno ", Shinji o la serie"). Es absolutamente fascinante. La acción de las dos primeras películas, que se convierten en un escaparate de Fanservice que cualquier otra cosa, se evitan en la tercera película de la serie, que se siente como uno de los episodios meditativos del programa que se extienden a la longitud. Demuestra quizás la parte más importante de "Evangelion": Shinji se desglose más allá del reconocimiento. Como un caparazón vacío de una persona, no queda nada por hacer más que reconstruir, y eso es precisamente lo que la gloria de la serie, "tres veces tras una vez", lo hace.
"Threice on a Time" no reconstruye la serie: reconstruye Shinji y abraza lo que significa estar vivo. Es una película que podría funcionar fácilmente por sí sola como parte de la tetralogía de "reconstrucción", pero necesita el equipaje de todo lo que ha llegado antes que las imágenes activas de los ciclos pasados de "evangelio" para el máximo impacto. rehabilitado después del fin del mundo. Pero en lugar de revolcarse en la depresión, muestra un camino fuera. "Tres veces tras un tiempo" toma la belleza de lo que significa ser parte de un mundo en constante cambio. En una primera para Anno, la película se siente desafiante en su optimismo sincero, confrontando activamente toda la historia de "Evangelion" y todos los altibajos que vinieron con él, hasta cómo sus escenas climáticas desafían cómo se presenta su animación de una manera nueva.
Una estatua de 25.06 metros de altura del Eva de Shinji, Unidad 01, en Shanghaihai Xin / Xinhua Agency / Getty IMA
Hay demasiados hilos, demasiadas carreras en el juego, que se extienden a una serie de spin-offs novedosos de manga y luz, para crear un análisis concreto de "Neon Genesis Evangelion", pero eso es lo que hace que la serie sea tan divertida en medio del agotamiento de todo. Estas obras que existen como productos individuales, explorando libremente los mismos personajes atrapados en la misma historia, se complementan fascinantemente. Son piezas individuales y una parte de un todo, al igual que Shinji es parte de su mundo, y al igual que nosotros, la audiencia, somos parte de nuestro propio mundo. A medida que la serie llega a su fin, es hora de que Shinji realmente viva, así como es hora de que la audiencia y Anno exploren realmente lo que existe fuera de "Evangelion".
Es un poco cursi pensar en ello de una manera tan simplista y humanista, pero hay algo especialmente conmovedor en ver a Anno moverse de un trabajo que está tan profundamente identificado con la depresión en algo que ahora quiere abrazar la belleza de la existencia, por difícil que sea. Y cada vez que volvemos a visitar "Evangelion", ya sea el triste, el feliz, el agridulce o incluso uno de los lado menos serios como el drama adolescente casual sin ángeles presentes, podemos esperar encontrar una parte de nosotros y nuestras identidades frágiles reflejadas, aunque solo por un breve momento.
Los eventos de Fathom proyectarán Evangelion 3.0 + 1.01 tres veces tras un tiempo en los cines el 6, 8 y 11 de diciembre.