En nuestra introducción a) en "", se despierta en el casco oscuro de un barco mientras se detiene en la isla Ellis y empuja al caos de miles de inmigrantes que se abren camino hacia la salida delantera, emergiendo en la amplia luz del día con la luz del día con el Estatua de la libertad flotando sobre la cabeza. Mientras estaba en el podcast de cineasta de cineasta de Indiewire, habló sobre cómo quería que la apertura de dos minutos y medio fuera un crescendo inesperado eufórico que impulsaría la primera hora de la película.
"Creo que estoy pensando constantemente en el rango dinámico", dijo Corbet en el. “Estás constantemente pensando en picos y valles porque, por ejemplo, si la película era 215 minutos del tipo de euforia de Adrien llegando a la cubierta de ese bote y descubriendo la estatua de la libertad, al final de esta larga secuencia , dejaría de ser efectivo ".
Como Corbet discutió en el podcast, gran parte de la película está diseñada para mantener a la audiencia esperando grandes pagos, por lo que quería jugar con las expectativas del espectador. Parte de esto fue eliminar todas las herramientas del cine en esta apertura que deja al espectador anhelando y anticipando el siguiente momento de lanzamiento. La columna vertebral de este inesperado equilibrio de picos y valles de la película se derivaría de los años de trabajo de Corbet y antes de la producción en la partitura de la película. Y una vez que comenzó la producción, el director y el compositor vivieron juntos, continuando su colaboración en horas libres. Blumberg bromeó diciendo que el asistente de Corbet a menudo tocaba la puerta, recordando al director que tenía que estar levantado en un par de horas para el rodaje del día siguiente.
"Cuando llegaba a casa de disparar, comenzamos a trabajar en las demostraciones para el puntaje, con frecuencia porque habría una próxima escena que quería poder disparar a la demostración", dijo Corbet. "El mejor ejemplo de que esa es la apertura en el barco, donde realmente filmamos toda esa secuencia con demostraciones que se juegan en un altavoz para que todos los escuchen".
El barco
El equipo de "El brutalista" encontró un bote al norte de Budapest (donde estaban disparando), amarrado en el río Danubio, que podría representar el interior del barco. El barco estaba en proceso de ser renovado para convertirse en un club nocturno flotante, y la producción podría tener un reinado gratuito durante un par de días.
"Brady y[diseñador de producción]Judy[Becker]dijo: 'Realmente no vamos a hacer una gran cantidad de diseño aquí, vamos a instalar las literas y la repinción, pero esperamos que gran parte del éxito de esto sea la negación de luz '”, recordó.
El productor Trevor Matthews le dijo a Indiewire que la escena era el ejemplo perfecto de cómo Corbet creó un sentido de escala al saber lo que podría salirse con la suya con la audiencia que no vio, pero implicando a través del sonido y el lenguaje cinematográfico. Sin embargo, el truco para Crawley fue una vez que la luz comienza a rebotar alrededor de un interior, como el casco de techo bajo de un bote, se extiende el relleno y la luz ambiental, lo que hace que sea difícil mantener distintas áreas de oscuridad para ocultar la falta de diseño de producción. Crawley resolvió el problema usando pequeños tungsteno o focos LED para apoyar pequeños bueyes al lanzar pequeñas piscinas de luz para que Brody y la cámara cruzen, pero mantuvieron la gran mayoría del espacio en una oscuridad de mal humor.
Sobrecarga sensorial
Entre el movimiento caótico a través de la oscuridad de miles de pasajeros desesperados que intentan salir del bote, el puntaje rimbombante, y la esposa de László, Erzsébet, voz (Felicity Jones, leyendo una carta) que detalla el horror que ella y su sobrina sobrevivieron ante las manos de los nazis de los nazis , hay un sentido intencional de sobrecarga sensorial.
"El diseño de sonido, el entorno de sonido, la partitura, incluso los niveles de sonido, todo es amable en el cerebro de Brady girando, y está en la página durante todo el guión, las referencias a la puntuación de la puntuación o estos sonidos bombásticos", dijo el productor Nick Gordon. "Él presionaría tocar y la música crearía una sensación de ritmo y tiempo[en el set], y esta coreografía muy complicada de cuerpos y sonido surge de ese caos ".
BLumberg agregó: "Brady quería disparar a esta demostración de obertura que había hecho para que hubiera esta reunión de departamentos, para que LOL pudiera mudarse a ella, y Adrien y la coreografía de la escena podrían estar conectadas con el puntaje".
Coreografía
Los extras normales no iban a cortarlo. Corbet sabía que no tendrían tiempo para obtener la complicada coordinación del movimiento correctamente: el tiempo era un producto que la película de 215 minutos, con una sesión de 33 días, no tenía.
"Habíamos contratado a muchos bailarines para esa secuencia", dijo Corbet. "Solo tuvimos unas pocas horas para obtener esa coreografía correcta, y sabíamos con el entrenamiento de un bailarín que realmente podrían alcanzar sus marcas porque solo teníamos unas 150 personas, y sugiere miles de personas en ese bote".
‘El brutalista’a24
Crawley no usaría la cámara grande (la cámara principal de la película) para filmar debajo del bote. Trabajando con una cámara de peso más ligero y una revista más corta de 400 pies, el director de fotografía fue de mano siguiendo a Brody desde la litera para tejer a los bailarines bien coreografiados.
"Simplemente lo seguí a través de las intestinos de la nave, girando a través de los extras que cruzaban el marco o cruzaban frente a los dos para tratar de desorientar y hacer que su viaje sea menos fácil", dijo Crawley. "Y luego, mientras asciende la escalera, me estoy acercando con una mano, porque en un barco la escalera es una inclinación mucho más empinada, y me estoy acercando y operando. Y luego nos expulsan a esta luz extrema, y están celebrando. Todavía no sabemos esto, pero estamos en el puerto de Nueva York, y luego hay una puntada[edición enmascarada]A algunas fotografías que filmamos en Vistavision en Nueva York, por lo que obtienes esta maravillosa y caída estatua de la libertad sobre nosotros ”.
Crawley dijo que el disparo de dos minutos y medio fue diseñado y filmado para ser un Oner ininterrumpido hasta que la puntada cortó la Estatua de la Libertad, y podría haber jugado de esa manera en la película terminada, pero el director de fotografía quedó impresionado por cómo Corbet y Editor Dávid Jancsó tomas mixtas y combinadas con puntadas adicionales.
"Esa secuencia es una amalgama de tomas", dijo Crawley. “David y Brady arrojaron algunas de las tomas. Recuerdo que estaba viendo el otro día y digo: "Oh, eso es extraño. ¿Por qué Adrien va así? Esa no era la dirección correcta ". Así que definitivamente está muy hábilmente editado. Me desorientó, así que hizo lo que se suponía que debía hacer ".
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