Cada año, me gusta entrevistar a los guionistas nominados al Oscar en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara. El panel de este año fue intimidante: además de sus laureles de la temporada de premios, incluyeron un ganador del Premio Nobel (Kazuo Ishiguro), un ganador del Premio Pulitzer (Tony Kushner) y un triatleta profesional (Lesley Paterson). También fue muy divertido.
Aquí hay algunos aspectos destacados de lo que obtuve de estos brillantes escritores.
1.Todd Field se basa en sus visiones.
Primero imaginó al alquitrán de Lydia hace 10 años, pero no fue hasta la pandemia (mientras que, dijo, estaba cansado de buscar papel higiénico en la ruta uno de Maine) que se dio cuenta de que ella era la directora de una importante orquesta europea. "Estaba sentada encima de una estructura de poder", dijo. "Ella podría haber estado sentada sobre cualquier cosa. Seguía molestándome y no se iría".
Field intenta evitar escribir para un actor específico, pero Blanchett siguió apareciendo a él después de que se conocieron en otro posible proyecto. "No cuestioné eso", dijo. "Está destinado a ser ella. Ella piensa como una escritora. Y piensa como un cineasta. Estás teniendo una conversación con más que tu igual: mira todo, y no solo su parte".
Durante la producción en Alemania, necesitaba desesperadamente la Orquesta Filarmónica de Dresde para votar para trabajar con él y solo tenía una ventana de producción. "De ninguna manera podríamos pasar", dijo. "No teníamos luz verde para trabajar con ellos hasta días antes de comenzar. No teníamos el plan B. Era realmente, realmente aterrador".
2.Tony Kushner fue más amable y suave con Steven Spielberg en "The Fabelmans".
Después de que el director reclutó al dramaturgo para escribir "Munich", Kushner se enteró de la historia personal de Spielberg. Hablaron de ello durante 10 años; En el panel de productores, la productora Kristie Macosko Krieger dijo que nunca esperaba que cambiaran sus largas notas y contornos en cualquier cosa concreta hasta que escribieron el guión durante ocho semanas durante la pandemia.
Además de "Munich", su historia con el director incluye "Lincoln" y "West Side Story". A veces, su proceso creativo puede ser apasionado y vocal, pero Kushner sabía que Spielberg era más vulnerable durante este proceso. "Decidí que iba a tener que gritar y gritar menos", dijo Kushner, "porque es su historia y estoy co-escribiendo el guión, y vamos a pasar por el guión de palabras para palabras. Así que de alguna manera, fue menos polémico. Fue una película aterradora para que él hiciera porque nunca había hecho algo así en seis décadas de cine. Realmente nunca había hecho algo así como este antes que eso fuera lo que está en su antes característico".
Spielberg le dio a sus hermanas el guión para su aprobación. Lo hicieron, pero nunca habían conocido el secreto sobre su madre que Spielberg llevó durante décadas. En el set, las hermanas ayudaron a recrear sus casas de la infancia y encontrar el tono correcto de lápiz labial para su madre. "Estaba tratando de recuperar a su madre y su padre", dijo Krieger. "Estaba listo para ser abierto y perdonado y darse de sí mismo de una manera que nunca antes había visto".
Moderadora Anne Thompson, Daniel Scheinert, Kazuo Ishiguro, Lesley Paterson, Martin McDonagh, Rian Johnson, Ruben östlund, Sarah Polley, Tony Kushner y Todd Field Speaking en el panel de escritores durante las 38 imágenes anuales de Festival de Cine Internacionales de Santa Barbara para SBIFF
3."Todo en todas partes a la vez" se transformó constantemente entre seis años de escritura a través de la edición final.
Daniel Kwan lanzó la semilla de la idea a Daniel Scheinert mientras editaban "Swiss Army Man" es 2015. Sin embargo, Scheinert dijo incluso desde sus primeros días en filmar videos musicales, uno de sus papeles en la asociación de Daniels está ayudando a su colaborador a terminar las cosas. Cuando aterrizaron Michelle Yeoh (y rechazaron la oportunidad de dirigir el "Loki" de Marvel), el dúo sabía que la película era más que una comedia de acción multiverso caótica; También fue un drama familiar conmovedor.
"El horario de Michelle cambiaría. Y luego echamos un vistazo al guión y decimos:" Vamos a hacerlo mejor ", dijo Scheinert. "Las ideas que nos atraen son las que vamos a seguir tratando de reescribir directamente hasta la mezcla de sonido. Sabíamos que esta idea nunca sería aburrida, o nunca estaríamos tan seguros de que la clavamos. Era tan maníaco e inusual que nos mantuvo comprometidos, así que no nos sentimos literalmente hasta el último día de la mezcla de sonido. Los compuestos fueron una reducción de una de las canciones, y no lo hicimos.
"Nuestro proceso es solo este viaje desordenado y de prueba", agregó Scheinert. "Eso lleva años. Nunca se siente hecho. Es solo un montón de resolución de problemas durante años".
Foto de "The Banshees of Inisherin" de Jonathan Hession. Cortesía de Searchlight Pictures
4.Martin McDonagh no comenzó a escribir "los Banshees de Inisherin" sabiendo sobre los dedos.
"No me gusta delinear, no me gusta trazar las cosas en absoluto", dijo McDonagh. "A pesar de que mis cosas pueden estar bastante nubladas, me gusta la sorpresa de una escena de diálogo que te dice cuál es la próxima escena, y sorprendiéndome.[Hace, cortarse los dedos], No sabía que iba a decir que cuando entró en el bar. Esa fue una agradable sorpresa para mí, pero eso te da la trama para las próximas 20-30 páginas. De hecho, eso te da el piso hacia el final de la película ".
La película ganó el Globo de Oro por la mejor comedia, pero McDonagh no está de acuerdo: dice que no es una comedia. "Voy con ese debate", dijo. "Me parece bastante triste. Tengo algunos chistes aquí, pero supongo que, en general, se trata de un temor existencial. Por lo tanto, eso generalmente no se ríe mucho. Pero supongo que la mayoría de mis cosas ha sido algún tipo de equilibrio entre divertido y terrible".
4.Ganar una competencia de triatletas proporcionó el dinero a la opción "todo tranquilo en el frente occidental".
La guionista escocesa y triatleta profesional Lesley Paterson se rompió el hombro el día anterior, pero nadó dolorosamente, en bicicleta y corrió con un brazo para ganar la carrera de 2016 porque la renovación de la opción necesitaba su premio en dinero. "Digamos que encuentro propósito y significado a través del sufrimiento", dijo. "Verlo desde el otro lado era una pieza tan grande de por qué queríamos luchar para despegarlo. Estamos tan acostumbrados a ver a los alemanes como el enemigo y que no hay humanidad a su alrededor. Realmente, esta es una historia sobre la traición de una generación juvenil, independientemente del país del que eres. Estamos tan polarizados en la sociedad de hoy con la forma en que piensas".
"Mujeres hablando" © Orion Pictures Corp/Cortesía de Everett Collection
5.Sarah Polley escribió un pase sobre el guión de "mujeres que hablan" desde el punto de vista de cada personaje.
Esa es cada una de las ocho mujeres menonitas que debaten si quedarse en su colonia y confrontar a los hombres que los han estado violando a ellos y a sus hijas, o se van y enfrentan a lo desconocido y la posibilidad de nunca entrar al cielo.
"Sí, tuve que hacerlo", dijo Polley. "Tuve que rastrear a cada uno de los personajes incluso a través de las escenas en las que no hablaban. Todo lo que se dice en esa sala afecta a los personajes. A veces las cosas son transformadoras para ellos, incluso si no participan en la conversación. Para dar a cada uno de ellos su espacio y su respeto, tuve que escribir un borrador como si fueran el único personaje principal y creo que yo hice dos pases. Sí, fue un proceso largo ".
6.El escritor y director de "Triangle of Sadness", Ruben Ostlund, presenta sus películas antes de escribirlas.
Hablar de ellas conduce a las ideas de otras personas que pueden terminar en la película. "Cuando tengo ese proceso de decirle a la gente:" Ok, mi próxima película se llama "El sistema de entretenimiento está inactivo", tiene lugar en un vuelo largo cuando el sistema de entretenimiento ha dejado de funcionar, "la gente tiene grandes ideas y se roba las mejores ideas ... es como jugar a Ping pong con diferentes cerebros".
En "Triángulo de la tristeza", incluyó su propia historia de pelea con su fotógrafo de moda Fiancee sobre pagar la factura de la cena. En el apogeo de su disputa, dijo: "¡No se trata de dinero!" y llenó una gran factura por un eje de ascensor. (Él dice que todavía está en el Hotel Martínez en Cannes). Para "Triángulo", Abigail (Dolly de Leon) salió de uno de sus alumnos sugiriendo que cambie el personaje de un hombre a una mujer.
"Living" © Sony Pictures/Cortesía de Everett Collection
8.La inspiración para "vivir" llegó a Kazuo Ishiguro en un taxi de Londres.
El novelista ("Los restos del día", "Never Let Me Go") y el guionista habían sido fanáticos de la "Ikiru" de Akira Kurosawa de 1952 (inspirada en la novela de Leo Tolstoi "La muerte de Ivan Ilyich"). "Me encontré en la parte posterior de un taxi con un gran actor británico, Bill Nighy", dijo Ishiguro. "Y acabo de tener este tipo de" Eureka! ". Pensé:" Bueno, podemos hacer esto como una película en inglés con Bill Nighy ". Bill es uno de los grandes actores que puede expresar emoción a través de la moderación. idea universal ".
9.La frustración de Rian Johnson con el género Whodunit llevó la franquicia "Knives Out" a la actualidad.
"Aunque me encanta todas las películas de Whodunit que vi crecer, todas son piezas de época en Inglaterra en este mundo nostálgico difuso", dijo. “The whodunit as a genre is specifically a machine good at creating a microcosm that can be used to take a look at things, and it hasn’t really been used as that for a while. I thought ‘Boy, it would be really interesting to take this genre and set it unapologetically in the here and now, let go of any notion of timelessness.’ That’s what[Agatha]Christie estaba haciendo en su día. Ella no estaba trabajando en las piezas del período durante toda su vida. Ella estaba escribiendo historias actuales ".
Johnson niega que apunte a Elon Musk con el personaje de Edwards Norton en Miles Bron. "Cuando estaba escribiendo, era un conjunto diferente de idiotas tecnológicas", dijo. "Cuando estaba escribiendo, cuanto más específicamente pensaba en cualquier persona, menos interesante se volvió rápidamente. Para mí, mucho más interesante fue el tipo de estructura de poder que resulta de esa sociedad y el lugar de estas personas. Y también, mi relación con ellos: sé que tengo esa cosa dentro de mí ... de confundir la riqueza por la competencia. Y sé que soy Gilty de eso y que me encanta, ya que sé que hay algo en el fondo de la riqueza en el interior, también habrá que dará algo en el fondo de la riqueza, ya que habrá que dará algo en el fondo, lo que vaya a la vida. Nosotros en el gran ascensor de vidrio a Marte al final del día.
Puedes ver el panel completo a continuación.