Los 35 ° Premios de Cine Europeo tuvieron lugar en medio de la extraña belleza de la capital de Islandia, Reykjavik. Si bien era posible tomar un bote desde el puerto deportivo para contemplar la Aurora Boreal bailando al otro lado del cielo, la luz del norte el sábado 10 de diciembre vino de Suecia y se llamaba Ruben Östlund. Los EFA tienen la costumbre de decorar la misma película en todas las categorías principales, por lo que cuando su amplia sátira de la sátira rica en la tristeza "obtuvo un premio temprano al mejor director europeo, estaba claro para qué camino iba el clima.
Östlund apenas se estremeció cuando su nombre fue anunciado como el ganador en esta categoría temprana, tal vez dos Palma d’Ors en cinco años lo hacen a un hombre. Primero agradeció a la actriz Sunnyi Melles (que estaba presente) por su "gran actuación vómita" y luego tuvo la gracia de presentar respetos a Charlbi Dean, la estrella de la ruptura sudafricana que murió repentinamente en agosto desde una infección pulmonar, solo con 32 años. "Concentrarse en su actuación", instruyó a los miembros de la audiencia sentados en la sala de concierto de Harpa.
La comedia amplia con olas repentinas de tristeza mortal es un resumen justo de una ceremonia en la que los premios estaban espaciados entre los skine y la música suave en vivo. Las skine en voz alta aterrizaron con diversos grados de éxito. Los anfitriones hicieron un buen trabajo cuando introdujeron una categoría de broma de "Mejor perdedor" de la actuación en clips para películas confectadas con títulos como "Oy Wanker" (una versión británica de "Macbeth" con un guión compuesto solo por dos palabras "Oy" y "Wanker") y un drama sobre un hombre cuya madre se convierte en una estrecha. Solo en este entorno de "cualquier cosa vale", el actor español Carlos Areces se puede combinar para que coincida con el premio que estaba presentando el mejor corto al usar, sí, pantalones cortos, calcetines y controles deslizantes. La temperatura en Reykjavik en el día promedió 23 Fahrenheit. Este es un compromiso heroico con un momento.
En encarnado tanto la comedia como la tristeza, el director palestino Elia Suleiman, otorgó un premio especial por logros en el cine mundial. Mike Downey, presidente de la Academia de Cine Europea, saludó la capacidad de Suleiman para usar la comedia en lugar de ondear la bandera para hacer puntos políticos y hizo referencia a la "obra pequeña pero perfectamente formada" del director más recientemente, "Its Be Be Be Heaven" (2019). El discurso del director fue característicamente encantador y inexpresivo. Se movió visiblemente, confesó que no sabía qué decir, ya que le gusta ser sincero y no le gusta ser mundano. Sus películas, dijo, tienen que ser sinceras. "Es por eso que me lleva de siete a ocho años hacer una película porque el resto del tiempo no soy tan sincero. Me encanta no mirar nada, fumar, beber y fingir que estoy pensando".
Islandia está liderando el camino de la sostenibilidad gracias a la energía geotérmica que fluye debajo de su superficie congelada, por lo que era apropiado que la conciencia social formara un motivo poco convencional de la ceremonia. Un trío de jóvenes europeos: Raluca de Rumania, Ahmad de Suecia y Vilhjálmur de Islandia presentó un premio de sostenibilidad al acuerdo verde europeo, representado por Ursula von der Leyen. Parte del premio era un abedul islandés plantado en un bosque cerca de Reykjavik. (Desde la década de 1950, el país ha hecho un esfuerzo por introducir árboles en su paisaje previamente sin árboles). El premio de coproducción de Eurimages fue otorgado a todos los productores ucranianos, representado por Julia Sinkevych y Darya Bassel, por reconocimiento por su fortaleza en continuar el trabajo de actividad cultural y la preservación durante la madrugada. Se produjo un momento escalofriante cuando la hija de Mantas Kvedaravicius recopiló el premio documental por "Mariupolis 2" en nombre de su padre. No podía estar allí, ya que fue asesinado mientras entregaba suministros médicos en Ucrania.
Una sección en Memoriam también resultó inquietante, gracias a dos músicos en vivo que crean la atmósfera para una elegía, mientras que las caras familiares (y menos familiares) flashearon en la pantalla. Este año perdimos a Irene Papas, Gaspard Ulliel, Robbie Coltrane, Lena Wertmuller, Jean-Louis Trintignant, Monica Vitti, Jean-Luc Godard y, la más joven de todos, Charlbi Dean.
A pesar de todos estos apartados, el titular se estaba escribiendo con la lenta inevitabilidad de un yate con fugas que se hunde en el fondo del océano. Para sorpresa de nadie, "Triangle of Sadness" obtuvo el premio a la mejor escritura de guiones. Pero cuando el mejor actor fue a Zlatko Burić, cuyo papel es más apoyable que liderar, ondas de descontento se extendieron a través de la sala de prensa donde algunos apoyaban a Eden Dambrine, la estrella adolescente de "Close" de Lukas Dhont. Dambrine había ganado corazones y mentes al aparecer en la ceremonia en una bola de discoteca brillante de una chaqueta y contando la historia de cómo Dhont lo vio en un tren. El premio al mejor cine fue el último de la noche, sin embargo, fue, en este momento, una formalidad esperar a Triangle of Sadness para tomar su lugar en los libros de historia.
En el camino, hubo una mejor victoria de la actriz para Vicky Krieps en "Corsage". Continuado por el enlace de video, vestida con lo que parecía sospechosamente como pijamas, Krieps parecía realmente conmocionado. En un discurso fuera de la espina, dijo: "Quiero dedicar esto a todas las mujeres que necesitan ser vistas y escuchadas, que necesitan liberarse y sanar de estas heridas profundas y profundas que llevamos durante generaciones, y que necesitamos sanar para que los hombres y las mujeres puedan volver a unirse". Más temprano en la noche, la directora italiana Laura Samani ganó el Premio Discovery por su desgarrador debut, "Small Body", sobre una mujer que se peregrina para salvar el alma de su bebé muerto.
Un hombre que no necesita descubrir es Ruben Östlund. El clímax anticlimático del premio al mejor cine significaba que el "Triángulo de la tristeza" ganó en todas las categorías en la que fue nominado, trayendo su cuenta para la noche a cuatro: director, guión, actor y cine. "The Square" ganó cinco premios en el EFAS en 2017. Los tiempos cambian, el cambio de ubicaciones, las ceremonias cambian, pero también permanece Östlund.