La primera hora de "" está diseñada para sentirse como una historia de Cenicienta. Ani (Mikey Madison), un trabajador sexual de Brooklyn, es arrastrado al estilo de vida torbellino y una riqueza absurda de Ivan (Mark Eydelshteyn), el hijo de 19 años de un oligarca ruso que va de su cliente a esposo en el transcurso de una semana.
"Estaba tratando de presentar a la audiencia una comedia romántica clásica de Hollywood, tal vez una comedia romántica sucia, pero una comedia romántica durante los primeros 45 minutos a una hora", dijo el escritor y director cuando fue invitado en el kit de herramientas de Indiewire. “Sabía que esa podría ser su propia película. Siempre digo: "Puedes levantarte y salir del teatro cuando el helicóptero dispara que se retira de la mansión y ella vive feliz para siempre, y eso es todo". Incluso lo recupera con esta canción pop ".
Pero para que esa historia de Cenicienta funcione, el príncipe/oligarca "Anora" necesitaría su castillo, y no cualquier castillo. A continuación, Baker y diseñador de producción Stephen Phelps discuten cómo encontraron la mansión, cómo se convirtió en una parte esencial del lenguaje cinematográfico de la película y cómo lo domesticaron y transformaron en la ubicación más importante de este año.
Basado en el vecindario y la cultura
Una de las características definitorias de las películas de Baker es que se basan en un rincón específico del mundo. Desde el motel en las afueras de Disney World en ", hasta las calles de Hollywood a través de los ojos de dos trabajadoras sexuales trans en" Tangerine ", los detalles realistas y la especificidad de la vida de las personas son el alma de sus películas. "Anora" no fue diferente.
De hecho, las comunidades culturalmente ricas en Brighton Beach y Coney Island fueron el punto de partida literal de Baker. Mientras estaba en el podcast, el cineasta discutió cómo su interés inicial en hacer que la película no estaba arraigada solo en personaje o historia. Baker había soñado durante mucho tiempo con encontrar un proyecto que pudiera filmar en los vecindarios de Brooklyn rusos y armenios, que había conocido a través de su colaborador Karren Karagulian, que interpreta a Toro en la película y ha protagonizado cada una de las películas del director.
"Luego, al final de Covid, hice esta película de moda que era una especie de homenaje a" The Warriors ", que se filmó en esa área, y creo que es lo que volvió a estar en ese deseo", dijo Baker.
Manteniendo sus oídos abiertos y buscando activamente ideas de historias, Baker tenía un consultor del vecindario que le contó una historia que había experimentado personalmente sobre ser cautivo. Su pareja, un gángster ruso, la abandonó, y comenzó a experimentar el síndrome de Estocolmo y gravitó hacia sus captores. Baker no deseaba hacer una película de gángsters rusas, pero esa historia sería la inspiración para la pieza de set de 25 minutos en el punto medio de "Anora".
"Cómo esta joven lidiaría con esta situación tan aterradora mientras procesa el hecho de que su pareja la acaba de abandonar, esa fue una de las primeras ideas: las imágenes en mi cabeza que podrían tener lugar en tiempo real, se desarrollaron en realidad Tiempo, mientras que la audiencia realmente está experimentando esto con ella ”, dijo.
Antes de tener sus personajes, Baker se construiría desde la escena de 25 minutos ambientada en una sala de estar, agregando la historia de Cenicienta de Ani que lo procedió y el mundo de la riqueza oligarca rusa que la inspiró. Pero mientras desarrollaba el mundo, en particular el set de 25 minutos que se desarrollaba en tiempo real en la mansión del oligarca, comenzó a darse cuenta de que estaba imaginando espacios y un mundo que no había visto.
"Así que lo estaba escribiendo obviamente para una mansión lujosa en algún lugar de la playa de Brighton o el área de la bahía de Sheepshead, así que estoy sentado en mi apartamento en West Hollywood, escribí" la mejor y más grande mansión en Brighton Beach "y este apareció , "Dijo Baker.
Cuando el gerente de ubicación Ross Brodar comenzó a investigar la casa que Baker encontró en línea, descubrió que en realidad había sido diseñado para un oligarca ruso, que en un momento vivía allí, pero lo vendió a un ruso local americano que creció en el vecindario.
Sean Baker en el set de ‘Anora’augusta Quirk
“[El dueño]Fue tan amable y muy entusiasmado con nosotros disparando en su maravillosa casa ”, dijo Baker, del dueño. "Obviamente lo escribí para una mansión, pero entrar en ese espacio y verlo," Oh, Dios mío, tengo mucho con qué trabajar aquí y jugar aquí ".
El diseñador de producción Stephen Phelps estaba nervioso cuando vio fotos del espacio. "Fue un poco intimidante al principio, porque teníamos medios limitados y teníamos esta gran casa", dijo. Phelps simplemente no tenía el presupuesto para vestir los espacios tan abiertos y vastos, pero mientras examinaba la casa más de cerca, descubrió: "Fue una familia rusa quien[vivir allí]Y tenía su sentido de decoración que encajaba junto con lo que tenía sentido para la película ".
"Luego, cuando llegamos allí, fue muy vivido", dijo Phelps. “Tuve que traer como probablemente el 20 por ciento de[el set de aderezo], pero luego era principalmente intercambiar habitaciones ", ya que el diseñador de producción crearía su propia sala de estar, dormitorios, moviéndose y reutilizando los muebles de la familia por lo que tenía sentido para la película. También eliminaría varias sillas y mesas: “Lo estaba limpiando así[la cámara]realmente podría ver la arquitectura del espacio ". Y, por supuesto, el equipo de Phelps necesitaría accesorios y el vestir que podrían destruir durante el gran enfrentamiento entre Ani y sus captores.
Las ventanas
Las ventanas envolventes de piso a techo con vistas a la cuenca del molino trajeron mucho a la película. La vista pasaba por alto el área circundante, proporcionando un telón de fondo que es distinto al extremo más alejado de los barrios de Brooklyn.
"Puedes ver los autos en el BQE y sientes, aunque no se siente como el Nueva York que vemos mucho, todavía se siente como Nueva York", dijo Baker. “Podría haber disparado mucho más que en realidad me subo a esa casa. Ojalá pudiera haber hecho esa casa aún más justicia ".
'Ara'no'noon
Para la película de bajo presupuesto, la mansión en sí hubiera hecho un trabajo pesado de capturar la riqueza extrema de la familia de Ivan. Pero incluso las casas más grandes, a diferencia de los sets, están diseñadas para ser experimentadas, no fotografiadas, y tantas películas y programas de televisión a menudo luchan por capturar la impresionante grandeza de ocho residencias de ocho y nueve figuras en la pantalla.
“Las vistas podrían ser geniales, la casa de la playa en sí podría ser genial, pero tan pronto como el equipo de filmación llega allí y le pones una lente de cámara, todo comienza a sentirse realmente pequeño. Es difícil hacer que ese tipo de lugares sea impresionante en la forma en que quieras ", dijo Phelps, quien continuó explicando por qué la casa" Anora ", con sus ventanas envolventes, fue una excepción tan notable. "Realmente es útil tener ese gran espacio abierto, dejando que los reflejos del piso brille y teniendo las grandes ventanas para sentir ese espacio en la pantalla".
Para la audiencia, a través de la pantalla panorámica (relación de aspecto de 2:40: 1), esa combinación de ventanas, vista y espacio abierto es el espectador, como Ani, nunca antes habíamos visto algo así. Phelps le dijo a Indiewire que con el asombro la mansión suministra como base, podría implicar la riqueza del oligarca de manera más pequeña que estuvieran más en línea con el presupuesto de la película.
'Ara'no'noon
Las enormes ventanas también ayudaron a Baker, Phelps y a mantener la textura y el estado de ánimo distintos de la película. Aunque "Anora" es una película colorida, sus toques de color, especialmente rojo, como la bufanda de Ani, se enfrentan a un mundo gris e invernal de Nueva York, era un contraste que Baker dijo que era instrínico de cómo imaginaba emocionalmente el mundo de Ani. Y en ese sentido, las enormes ventanas fueron un regalo en cómo permitió que existiera ese telón de fondo de invierno gris en el interior principal de la película. La toma de Ani contra la noche nevada de su anoche en la mansión es una de las más poéticas e indelebles de la película.
Sin embargo, las ventanas también eran una variable constante, no siempre fue el cielo de invierno gris afuera, lo que creó dolores de cabeza para una película tan ambiciosa que solo tenía 37 días para disparar. No había forma de predecir siempre el clima cambiante afuera, ni bloquear la luz de las ventanas que están en el fondo de la mayoría de los disparos.
"Drew Daniels es increíble, y nuestro maravilloso contador Chris Hill, realmente tuvieron mucho que lidiar", dijo Baker. "La forma en que se diseña la mansión es esencialmente un lado de[él]¿Todos los vidrios miran hacia el agua? Habría cambios climáticos. A veces las nubes se separarían y el sol saldrían de repente: "Estamos como, no, queremos que todo esto sea gris, entonces, ¿qué vamos a hacer?" Pero luego jugamos con eso. Permitimos esos momentos, porque esos tipos son simplemente artesanos increíbles. Podrían cronometrar ciertas secciones para permitir bengalas y permitir momentos que aparecieran de repente[él]se volvería soleado. Es muy sutil, hay cambios sutiles que creo que funcionan en el tono de la escena ".
El director de fotografía Drew Daniels y Sean Baker en el set de ‘Anora’neon
Para la obra de 25 minutos entre Ani y sus captores, Daniels y Hill ayudaron a crear un horario en el que la escena se filmara en piezas en el transcurso de ocho días y le proporcionó a la producción la mejor oportunidad de la luz solar constante desde las ventanas.
"Esas grandes ventanas se ensucian extremadamente rápido", dijo Phelps. “Teníamos una pequeña tripulación, así que yo era uno de los muchachos que limpiaban esas ventanas todos los días. Terminé no teniendo una escobilla lo suficientemente larga, así que terminé con los conductos que lo encajan en un mango de escoba. Esas ventanas eran algo que debe abordar ”.
La imagen de un diseñador de producción de un candidato principal de Oscar, ventanas de limpieza con una escoba de conducto escobilla de goma. La lente emocional de una joven vecindario con grandes sueños.
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