Ver "Stop Making Sense" en 4K IMAX en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2023 fue una experiencia de transporte, inmersiva y alegre. Algunos de nosotros_también_Vio la gira de conciertos de 1983 Talking Heads promocionando su quinto álbum, "Hablando en lenguas"; Cuando Jonathan Demme vio el espectáculo, el director le preguntó si podía documentar los conciertos. La banda, que admiraba películas de Demme como "Caged Heat" y "Melvin y Howard", le encantó la idea.
Demme filmó la película en tres actuaciones en diciembre de 1983 en el Teatro Pantages de Los Ángeles. Cuatro meses después, fue en los cines y recaudó $ 5 millones. Cuarenta años después, la banda posee los derechos del cine. Trabajaron con A24 para lanzar la versión 4K restaurada el 22 de septiembre antes de dirigirse a los cines convencionales el 29 de septiembre en todo el mundo.
En el estreno mundial de Toronto, incluso la banda se levantó en sus vertiginoso asientos Imax y bailó, ¿quién podría resistirse a "camino a la nada", "una vez en la vida" y "Take Me to the River", sin mencionar "quemar la casa"? En la conferencia de prensa organizada por el director de "Utopía Americana" de David Byrne, Spike Lee, Talking Heads se reunió por primera vez desde su inducción al Rock ‘N Roll Hall of Fame en 2002." Parecía decir[el espectáculo]Tuve una progresión, una historia ”, dijo Byrne. “Y se nos ocurrió,‘ Esto podría funcionar como una película. Tiene un comienzo y un medio y un final ".
De hecho, la película sirve como una especie de historia de la banda, desde abrirse en un escenario desnudo con Byrne acompañándose a sí mismo en la guitarra acústica para "Psycho Killer", la canción de "77" que impulsó a la banda a Stardom, hasta agregar al bajista Tina Weymouth, el baterista Chris Frantz (su esposo) y el guitarrista Jerry Harrison, quién luego se unió a la banda. A partir de ahí, es el fallecido pianista Bernie Worrell, el percusionista Steve Scales, los cantantes de respaldo Lynn Mabry y Ednah Holt, y el guitarrista Alex Weir.
Byrne creó la narrativa del escenario. "Es un mayor éxito y una historia y el desarrollo de la banda hasta ese momento", dijo. Sin embargo, Weymouth señaló que es una narración falsa. Byrne y Frantz comenzaron a tocar juntos cuando eran estudiantes de la Rhode Island School of Design en una banda llamada Artistics. "Y no me uní hasta casi dos años después", dijo. “Y luego Jerry se unió dos años después de eso. Por lo tanto, no es completamente preciso como una historia, pero funciona muy bien ".
"Nunca dejes que la verdad interfiera con una buena historia", dijo Frantz.
Hablé con la banda sobre la creación del clásico de conciertos y por qué era posible transformar el original analógico en una película digital 4K con suficiente resolución para explotar a IMAX, maravillosamente.
El concierto ya estaba escenificado y coreografiado: las cabezas parlantes eran una máquina bien engrasada
, de la manera más efectiva posible. "Mucha gente tiende a pensar que Jonathan, siendo director, dio forma a lo que estábamos haciendo para convertirlo en una película", me dijo Byrne en Zoom. "Pero hizo un trabajo increíble capturando lo que estábamos haciendo".
La gira había estado sucediendo desde principios de año. "Fue largo y prolongado", dijo Weymouth. “Pero nos estábamos divirtiendo haciendo esto todas las noches. Y lo importante era capturar lo que estábamos haciendo sin interferir con lo que estábamos haciendo ”.
"Deja de tener sentido"
Demme sabía cómo delegar y organizar
Demme, quien se distrajo con reiniciados en otra película, "Swing Shift", envió al consultor visual Sandy McLeod, quien viajó con la banda durante un par de meses. "Tomó copiosas notas de todo", dijo Weymouth. “Entonces ella ya tenía los disparos mapeados. El regalo de Jonathan es que fue un gran líder de equipo. Podría delegar a diferentes personas que tenían su experiencia. Y todos se llevaban muy bien ".
La primera noche fue un ensayo que permitió a la tripulación de la cámara aprender dónde y cómo se movió la banda e interactuó durante el espectáculo. Para la segunda, tercera y cuarta noches, agregaron la grabación de audio y filmaron el programa con seis cámaras, incluidas las Steadicams. "Entonces el editor, Lisa Day, se casó con las dos partes separadas, audio y película juntos", dijo Weymouth. “Jonathan siempre vio las cualidades humanas de las personas, y en el programa ves a los diferentes jugadores como personajes de una pequeña narrativa extraña que te hace rayarte la cabeza. Tuvimos nuestra tripulación, teníamos nuestra banda, teníamos todo funcionando muy, muy bien. Teníamos iluminación, aparejo. Luego entraron con todo su equipo y nos acostumbramos a eso rápidamente y continuamos como lo haríamos normalmente ".
Quedaron los desafíos: las cámaras de película de 35 mm tuvieron que ser recargadas cada 15 minutos más o menos. En la primera noche, las luces de la casa se volvieron demasiado altas; Hizo tímido a la audiencia. En las noches posteriores, la producción los rechazó y el nivel de emoción volvió a subir.
Jerry Harrison insistió en audio digital
Eran los primeros días para la grabación digital de audio. "Las máquinas de grabación digital estaban en Houston, Texas", dijo Byrne. "No los tenían en Los Ángeles, lo cual es increíble". 3M inventó la grabación digital para submarinos de la Marina, Harrison dijo: “Por tratar de aumentar los niveles para escuchar dónde estaban los submarinos rusos. Entonces la tecnología se extendió. Sony acababa de salir con su multitrack. Este tipo, Jim Moran en Texas, era la única persona que tenía dos de ellos, porque necesitábamos poder rebotar entre ellos. La película requiere re-grabación; Al usar Digital, no íbamos por una generación cada vez que volvíamos a grabar. Por eso era esencial ".
También era esencial para la restauración IMAX. Harrison trabajó con el productor Gary Goetzman en los aspectos técnicos de la restauración, que incluyó una larga búsqueda de lo negativo que apareció en un almacén de Kansas.
"Deja de hacer sentido" © Island Alive Pictures/Cortesía de Everett Collection
"Hubo preguntas sobre las diferentes cosas que puede hacer cuando está aumentando a IMAX", dijo Harrison, "y la pregunta de cuál es la cantidad correcta de ese tipo de mejoras que puede hacer. Tiene que ver en gran medida con: ¿cuánto del grano te está agrandando? ¿O intentas hacer cosas para suavizar un poco? Lo que acabamos de ver en IMAX en Toronto, lo conseguimos bien. No hicimos demasiado, no lo hicimos parecer un poco plano o como un video. El aspecto aún tiene las características que tenía en el 84, pero tiene la claridad adicional de que pudimos darla ahora ".
Talking Heads creó una puesta en escena y coreografía memorables
Mientras Bryne organizó el espectáculo, la coreografía surgió orgánicamente de los ensayos improvisados. Si algo funcionó, lo guardaron. Un aspecto inolvidable del espectáculo era el traje gigante de Byrne (Spike Lee lo llamó un "traje gordo"). Se cambia en él mientras Frantz y Weymouth realizaron "Genius of Love", el gran éxito de su proyecto Side Tom Tom Club. No estaban completamente interesados en tocar la canción, pero fue crucial dar a Byrne los tres minutos que necesitaba para entrar en el elaborado traje inspirado en Noh-Theatre.
"Deja de hacer sentido" © Cinecom Pictures/Cortesy Everett Collection
Durante la cena en Japón, un amigo le sugirió a Byrne que "en el teatro, todo es más grande que la vida". Fue entonces cuando se le ocurrió la idea del traje rectangular, que se convirtió en la imagen icónica de la película.
"El traje tiene esta faja", dijo Byrne. "No es como la grasa en el frente. Es gordo a los lados. Tiene caderas anchas. Y, por supuesto, la chaqueta tiene hombros súper anchos que están en la chaqueta. Entonces la chaqueta se cae para encontrarse con las caderas anchas. Pero sí, es una gran cosa ponerlo. Y tiene este interesante efecto de que mi cabeza se vea pequeña. Una vez que lo logramos y comenzamos a ponerlo en el programa, adquirió vida propia y la forma en que se movió y el tipo de impacto que tiene cuando sale ”.
"Es una cosa de Marie Antoinette", dijo Weymouth. "Tendría que ir de lado a través de una puerta".
Demme invitó a la banda a la sala de edición
Cuando Byrne vio a Day y Demme trabajar juntos, lo golpeó que "lo estaba mirando como una película de conjunto", dijo. “Tendrías un montón de actores en un lugar y conocerás a cada personaje uno por uno. Él te deja familiarizarte con ellos y luego observas cómo interactúan entre sí. Pensé: "Estoy en mi propio mundo", pero él vio lo que estaba sucediendo allí. No estábamos diciendo "Cortar aquí, cortar allí". Era más como, "Oh, Alex está haciendo esta cosa increíble en este momento. ¿Tiene eso? ¿Es eso en una de las cámaras? "Sabíamos el programa hacia atrás y hacia adelante".
La música de Talking Heads ha sufrido
En este punto de nuestra entrevista, la banda comenzó a hablar sobre cuánto disfrutaron los niños la película. Point es que la popularidad de Talking Heads ha sufrido a través de clubes de radio y spotify y baile y karaoke y alianzas de boda, y "deja de tener sentido". ¿Cómo explicarlo?
"Spike lo dijo", dijo Weymouth. "Fue el amor que realmente se transmite, no puedes mentir sobre eso. Eso es lo que muestra la película: la alegría, el éxtasis, el amor. Y tuvimos una química mágica, musical y estéticamente, que todos acordamos. Nunca fue un problema, cómo hacer música juntos. Todos teníamos esta sensibilidad compartida. Nos encantó cómo la música llevaba una emoción profunda dentro de la música o el humor o lo que estuviéramos haciendo, y luego la letra tenía una calidad abstracta mucho más intelectual. Fue un gran matrimonio de los dos. Es por eso que la gente vino a llamarnos la banda de baile de un hombre pensante ".
Harrison, quien ha seguido una carrera exitosa como productor, da crédito a su constante búsqueda de lo nuevo, desde la grabación de "Miedo a la música" en el Loft de Long Island City de Chris y Tina todos los domingos hasta tratar de capturar la primera toma de una nueva canción en "Strew en Light".
"Las cabezas parlantes tenían un deseo implacable de experimentar", dijo. “En cada álbum, no solo pensamos en cambiar cómo serán las canciones, sino que en los primeros cuatro discos, cambiaríamos todo el camino que grabamos el disco. Ese deseo implacable de no repetirnos y experimentar significaba que cada uno de nuestros registros tiene una personalidad y está bastante solo. Y ciertamente lo hace no aburrido ".
Para Byrne, "Mucho de lo que hicimos no parecen arraigados específicamente en su tiempo, los sonidos y las canciones y lo que estábamos tocando y lo que estábamos haciendo. No puedes elegirlo y decir: "Oh, eso es algo así. O ese es un sonido de batería de los 80, o lo que sea. Sí. Así que tuvimos suerte de esa manera también ".
Frantz resumió en Toronto: “Cuando te pones a la vista, la música es mayor que la banda incluso. Podríamos estar muertos. Pero la música continúa ".