‘Deja de tener sentido’El productor Gary Goetzman habla de la creación de Rock Doc que cambió las películas de conciertos para siempre

El productor ejecutivo de "The Silence of the Lambs", Gary Goetzman, ha sido un jugador importante en Hollywood durante las últimas cuatro décadas (especialmente después de que siguió a ese mejor ganador de la imagen al cofundar Playtone con Tom Hanks en 1998), pero muchos en la industria del cine y alrededor de la industria del cine no estaban familiarizadas con su historia hasta que Paul Thomas Anderson hizo una película sobre esto. "Eso fue algunos_versión_De mi historia, al menos ", Goetzman se rió entre dientes cuando le pregunté sobre" Pizza de regaliz "durante una reciente entrevista de Zoom desde su oficina en Los Ángeles, donde está dando los toques finales a" Masters of the Air ", una miniserie de manzanas de gran altitud en la tradición de" Band of Brothers "y" The Pacific ". "Tantos eventos en" Pizza de regaliz "son ciertos, pero todo lo que lo rodea no es". 

A pesar de los detalles, la comedia de la mayoría de edad de Anderson, ambientada en el Valle de San Fernando alrededor de 1973 y protagonizada por Cooper Hoffman como "Gary Valentine" de 15 años, ciertamente clava algunos detalles clave sobre el pasado excéntrico, casi gump-ian de Goetzman, como su valiente_Agarra la vida por los cuernos_persona. Al igual que su avatar de "Pizza de regaliz", Goetzman realmente comenzó su carrera como actor infantil, desempeñando un pequeño papel en "Divorce American Style" antes de ser elegido como uno de los 18 niños de Lucille Ball y Henry Fonda en "Tuyo, mío y nuestro". Y al igual que Gary, el siempre intérprete Goetzman realmente lanzó un negocio improvisado de la cama de agua cuyos clientes incluían al entonces novio "volátil" de Barbra Streisand, el productor "A Star Is Born" Jon Peters. 

Pero para todos los vislumbres de muchas partes que ofrece a los años de la adolescencia de Goetzman, la "pizza de regaliz" pasa por alto uno de los encuentros más fortuitos de su vida joven, y termina antes de que ese encuentro comenzó a cambiar todo el curso de su existencia. En la película, la aparición de Gary en 1968 en "The Ed Sullivan Show" se destaca por el hecho de que puede traer a una hermana Haim como su acompañante. En realidad, el fatídico viaje de Goetzman a Nueva York fue memorable debido a alguien que conoció una vez que llegó allí: un prometedor joven de 24 años llamado Jonathan Demme.

Ya era productor de corazón, Goetzman sabía cómo reconocer el talento cuando lo vio. “Era tan precoz como en['Pizza de regaliz']", Dijo," y yo era amigo de todos estos tipos que probablemente eran de ocho a diez años mayores que yo ". Goetzman tenía sus propias ambiciones de ser director en ese momento, pero se divirtió mucho ayudando a directores jóvenes como George Armitage (que luego haría "Miami Blues") y Joe Viola ("Angels Hard como ellos" de 1971) que nunca se acercó a la cámara él mismo. “En cierto momento decidí‘ bueno, mierda, ¿cómo va a funcionar esto? Oh, voy a producir todas sus películas ". 

Dotado de un regalo impresionante para el seguimiento, Goetzman hizo exactamente eso. "Fui gerente de producción en la primera película de Jonathan," Heat Caged "", dijo, "y luego seguimos pensando en ideas estúpidas juntos". Mi persona había sido elegida para mí ". 

Goetzman y Demme no establecerían una relación profesional consistente hasta que Hannibal Lecter selló ese bono a principios de los 90, pero un amor mutuo por la música sostuvo su amistad durante los años en que sus carreras se movían a lo largo de pistas separadas (Goetzman pasó gran parte de los 80 que trabajaban en la industria discográfica mientras hacía apariciones en Cames en "Casadas"). Si esas pistas separadas nunca se sintieron tan separadas, tal vez eso se debe a que la primera colaboración de Goetzman y Demme había vuelto a cablear profundamente la relación entre la música y las películas, haciéndolas como inextricables entre sí en el inconsciente colectivo como siempre habían estado en la cabeza de Demme. 

Goetzman y Demme siempre han sido extremadamente claros acerca de lo completo que el programa escénico de los Talking Heads ya estaba antes de que los dos tuvieran la idea de filmarlo (como "una película que espera a ser filmada"), pero no sería inexacta al decir que los orígenes de "dejar de dar sentido" a una llamada telefónica a Goetzman recibieron en una lista de 1982. No estaban buscando tiendas de discos para nuevos álbumes. "Mi hermano estaba reservando actos para csun[Universidad Estatal de California, Northridge) en ese momento ”, recordó Goetzman. “Su trabajo era reservar los moteles y Oingo Boingo. Y luego llamó y dijo "Amigo, creo que voy a reservar las" cabezas ". Y solo dije" Jonathan, Grego intentará obtener las "cabezas en Csun", y Jonathan dice: "Lo estamos filmando, hombre". 16 milímetros "." 

El productor Gary Goetzman y el director Jonathan Demme asisten al estreno de "Justin Timberlake + The Tennessee Kids" durante el Toronto International Film Festival de 2016 Imágenes

Los jefes parlantes finalmente pasaron la oportunidad irresistible para jugar un espectáculo barato para un grupo de universitarios, pero no fue mucho más tarde que Goetzman recibiera una oferta propia. "Una novia mía llamada Nadia llamó y dijo" Gary, ven al espectáculo conmigo, el novio de mi amiga Bonny está tocando en el teatro griego ". Y pensé:" Bueno, ¿quién es su novio? "Larga historia, descubrimos que era David Byrne y estábamos allí". 

Goetzman terminó al no poder llegar al programa, pero tenía un plan de respaldo bastante decente. "Estaba trabajando noches en ese momento en un álbum, esa es la parte del negocio discográfico de mi historia, así que terminé pidiéndole a Jonathan que fuera en su lugar", recordó. No hace falta decir que Demme, uno de los cineastas más creativamente irreprimibles que Hollywood haya conocido, pudo causar una buena impresión. "Fue al griego", continuó Goetzman, "Nadia lo llevó en el escenario, y creo que al día siguiente David estaba pasando el rato alrededor de la piscina con nosotros".

Le pregunté a Goetzman si todavía era capaz de ser asombrado en ese entonces, y sonrió como un niño pequeño que acaba de obtener un autógrafo de su héroe. “Amigo, me voló. Eso fue lo mejor. No sé si era un lugar que David quería estar o no, pero él estaba allí y terminamos teniendo algunos momentos increíbles en la almohadilla ". Hay algo en conocer a músicos que solo golpean diferentes, incluso para las personas que han trabajado en el espectáculo en toda su vida. "Oh, vamos", acordó Goetzman. “Crean cosas con las que puedes bailar. Entonces sí. " 

El cantante David Byrne de la banda de Art Rock "Talking Hands" se presenta en el escenario en alrededor de 1982getty Images

Goetzman dice que él y Demme llegaron simultáneamente a la idea de hacer una película de concierto durante la gira en ese momento de la cabeza de Talking, la forma en que los buenos amigos pueden pensar lo mismo tan naturalmente que nunca parece relevante notar quién se molestó en hablarlo primero. Goetzman nunca había servido como el productor principal en una película antes, pero dijo que hacer esto se sintió como "lo correcto", y no pasó mucho tiempo antes de que él y Demme se encontraran obsesivamente enfrentando las mismas preguntas que cualquiera podría hacerse antes de embarcarse en un proyecto como este. “¿Cómo hacemos esto? ¿Cómo lo hacemos especial? ¿Cómo le damos a la banda tanto de lo que sentimos que podemos traer a la fiesta como quisieran y necesiten? 

Las preguntas pueden haber sido obligatorias, pero las respuestas que Demme y Goetzman se les ocurrieron no tenían precedentes. En parte, eso se debe a las personas que Goetzman conocía. En lo que respecta a Hollywood, era más un tipo de música en ese momento, por lo que fue a la industria de la música por el dinero, y finalmente pidió a Warner Bros. Records que enfrentara el presupuesto de $ 1.2 millones, que se extendería a través de cuatro noches de filmación en el Teatro Pantages de Hollywood. "Era inaudito que una compañía discográfica respalde una película teatral", dijo Goetzman. El gerente de los jefes parlantes, Gary Kurfirst, tuvo mucho que ver con eso, pero también la relación de Goetzman con el presidente y CEO de la etiqueta Mo Ostin. "Conocía a Mo desde que tenía 14 años", dijo Goetzman, "lo cual es extraño, pero lo hice. Y no quería volar su dinero. Sentí mucha responsabilidad por ello ". 

Al mismo tiempo, nunca pensó que la película sería una empresa particularmente lucrativa, pero tener un sello discográfico Foot the Bill en lugar de un estudio de cine permitió un conjunto diferente de expectativas: un documento de conciertos ayudaría a eventar la banda y mover algunos más de sus discos, incluso si no prendió fuego a la taquilla. La promesa que Goetzman hizo a su viejo amigo en Warner no era "quemar la casa" tanto como "bebés geniales/extraños pero no extraños". 

Otra razón por la que "detener el sentido" se sintió tan diferente de las películas anteriores de su tipo es que Goetzman adoptó un enfoque similar a las "cabezas mismas: los buenos productores saben cuándo hacer que su talento cocine. "Nos sentimos muy afortunados de estar allí", dijo Goetzman. "Era como si estuviéramos colgando con nuestros Beatles, ¿sabes?" Y un fanático de 30 años que nunca había hecho una película antes no iba a decirle a su Paul McCartney cómo tocar la guitarra.

Cuando se le preguntó si era difícil encontrar el nivel correcto de aportes creativos, Goetzman respondió: “¿Qué tal esto? Cualquier cosa que la banda quería hacer, estábamos felices de hacer. No les estábamos dando consejos sobre esto o aquello. Sé Chris[Frantz, baterista]tiene una cita sobre algo que dije sobre no mirar en la cámara, pero ni siquiera recuerdo haber dicho_eso_. " Para el registro, es que "las únicas direcciones que obtuvimos de Gary Goetzman, que técnicamente era el productor, eran" No mires la cámara y, por el amor de Dios, no te elijas la nariz ". Teniendo en cuenta que una de las tomas más famosas de la película encuentra a Byrne rasgueando a "Psycho Killer" mientras camina directamente en la lente en un poco de cuclillas, es justo decir que cualquier consejo que Goetzman pueda o no haber dado no era lo mismo.

El desafío para Goetzman y Demme no era sobre lo que iba a hacer la banda, sino de cómo iban a capturarlo. La solución de Demme fue rechazar el maximalismo de pantalla ancha que había tipificado películas de conciertos anteriores a favor de algo que se sintió más como un estudio de personajes que se mueven corporal. En solo unas horas después de que la muerte de Demme en abril de 2017 se hizo pública, el líder de Talking Heads escribió que "la habilidad de Jonathan era ver el programa casi como una pieza teatral de conjunto, en la que los personajes y sus peculiaridades se presentarían a la audiencia, y conocerías a la banda como personas, cada una con sus personalidades distintas. Se convirtieron en tus amigos, en cierto sentido. Estaba demasiado concentrado en la música, la puesta en escena y la iluminación para ver cuán importante era su enfoque en el personaje: se hizo[su]Películas algo diferente y especial "(Byrne luego expresaría su aprecio por el enfoque inclusivo de Demme y Goetzman, y citaría la experiencia como un factor determinante en su decisión de dirigir una característica propia en las" historias verdaderas "de 1986). 

Para Goetzman, quien apreció el enfoque de Demme en términos similares, todo era parte del enfoque del director en "permanecer en el presente", lo que puede ser bastante difícil cuando solo estás en la multitud viendo un programa, y ​​mucho menos tratar desesperadamente de disparar todo en la película. "Solo teníamos seis cámaras", recordó el productor. “Teníamos grandes camarógrafos y un DP fantástico en Jordan Cronenweth, pero estos no eran tiradores de conciertos, eran camarógrafos de cine. Estaban acostumbrados a hacer un tiro y retroceder y tener una coca cola y un humo y tonterías con la tripulación y esas cosas y pensar en los próximos tiros. Así que tuvimos que descubrir un sistema realmente bueno para comunicarnos con ellos ”.

También tuvieron que encontrar una manera de traducir la visión de Byrne para la puesta en escena del concierto a un medio completamente diferente, que presentó un desafío audaz y una rara oportunidad para que las personas filmen un espectáculo realizado a través de formas geométricas, pequeños gestos y grandes trajes; Un programa que hizo todo lo posible para dividir la diferencia entre una oferta íntima ("Hola, tengo una cinta que quiero tocar") y el tipo de fiesta de baile para ir a la bola que desafía la vergüenza pública. Demme tenía una idea aproximada de dónde quería estar en ciertas partes de cada canción, pero poner en práctica esos planes era más fácil decirlo que hacerlo. "Fue realmente difícil iluminar el espectáculo", dijo Goetzman. "Recuerdo que en la primera noche solo teníamos la mitad de eso y simplemente lo corrí y todos corrían tratando de encontrar buenos ángulos de cámara durante las canciones".

Los jefes parlantes, incluido David Byrne (Centro) realizan "Burning Down the House" en el Auditorio Cívico en los periódicos de San Francisco Hearst a través de Getty Images

Algunas de las dificultades de iluminación que la producción encontró se autoimpuestas, ya que se tomó la decisión de enojar a la multitud en los Pantages para que el público de las películas pareciera que el programa se estaba realizando para ellos. Demme había considerado incluir más tomas de multitudes en la película, pero filmarlas, aunque técnicamente más simple, también requirió incluso_más_iluminación y tuvo un efecto inhibidor en los asistentes al concierto que solo podrían ceder en el surco si pudieran olvidar que alguien más podría verlos ... y mucho menos podría verlos una y otra vez por toda la eternidad. La banda ha descrito la noche que Demme encendió a la audiencia como "la peor actuación de las cabezas parlantes en la historia de la carrera de la banda", pero Goetzman, productor inveterado que es, vio el desastre por su lado positivo. "Están hablando del programa del martes por la noche donde realmente no teníamos el escenario iluminado y tuvimos otros problemas, pero lo que sintieron que fue tan malo al respecto, lo que en mi memoria no recuerdo ser tan malo, creo que debe haber inspirado las increíbles actuaciones que dieron las siguientes dos noches". 

También debe haber inspirado a Demme a reducir su enfoque aún más, a veces privilegiando los primeros planos de zapatos y sombras sobre disparos anchos de la banda completa en fiebre. "Stop Making Sense" ofrece mucho espectáculo a pesar (y porque) de ese enfoque, pero el sentido ultra palpable de diversión colectiva de la película no se deriva de una vista de Dios para Dios_Mira a todas esas personas organizando un espectáculo juntos_enfoque, sino de cómo demme silusa pacientemente muestra individual de_Nací para esto_Devoción para que pueda deleitarse en la magia de combinarla, en la euforia infecciosa de dos o tres u ocho personas que tienen la mejor noche de sus vidas al mismo tiempo. El resultado es una película tan eufórica que, incluso 40 años después, todavía parece que está sucediendo por primera vez justo en frente de sus ojos porque su cuerpo solo responde a ese tipo de felicidad en el tiempo presente.

Y esa presentación, mucho más aguda en el contexto de una banda que luego experimentaría una ruptura pública, es irónicamente lo que hace que "dejar de tener sentido" sea una cristalización tan precisa de la energía detrás de su creación. Le pregunté a Goetzman si todos detrás de escena estaban tan altos en el proyecto como parece en la pantalla, y él respondió sin dudarlo: “Absolutamente. Todos estábamos tan entrelazados con la gran idea de poner este espectáculo en la película de la mejor manera que pudimos. Ya sea que fuera la banda o los cargadores de películas o cualquier otra persona, todos nos apasionamos hacer que esto fuera lo mejor que podría ser, y luego la banda lo llevó mucho más allá de lo que imaginamos. Es tan fílmico. Creo que David probablemente tiene ruedas dentadas en su cerebro o algo así porque es muy natural al respecto ".

Otro consideración en el que "Stop Have Sense" representó un cambio de paradigma para las películas de conciertos es la tecnología que se utilizó para crearla. Filmado en la película y editado en la sala de edición de Hal Ashby ("Lo cual fue fantástico porque Hal Ashby simplemente saldría a caminar por las escaleras", recordó Goetzman), la película fue uno de los primeros ejemplos de su tipo para grabar audio digitalmente, lo que hizo que fuera mucho más fácil ir remotor para su próxima renta del 40 aniversario. "Cuando A24 lo llamó, me sorprendió que quisieran hacer un relanzamiento completo de la película", dijo Goetzman, "lo cual es inaudito[Para una película de concierto]. Querían subirlo a 4K. Dijeron "Hagamos una mezcla IMAX", y luego "hagamos una mezcla de Dolby Atmos". Me sorprendieron, hombre ". Cuando se le preguntó cómo se ve la película en IMAX, Goetzman solo sonrió y dijo: "Déjame decirte ... ¿el traje grande? Es realmente grande ". 

También es una presentación de formato apropiadamente grande para el espíritu de un amigo ausente cuya calidez continúa siguiendo a Goetzman como un rayo de sol en su espalda; El mismo amigo que conoció en el escenario en "The Ed Sullivan Show" cuando era solo un niño, y cuya presencia no puede esperar para sentir nuevamente en los cines de todo el país. Goetzman y Demme hicieron muchas películas juntas a lo largo de los años, y muchos recuerdos más allá de eso, pero hablar con el productor me dejó con la clara impresión de que "dejar de tener sentido" era especial en cierto sentido: la de todas sus colaboraciones, este era singularmente expresivo de la persona exuberante y creativamente inexhaustable que el demo era. Cuando le pregunté a Goetzman sobre esto, ofreció una respuesta inmediata. "Sí", dijo. "Jonathan pudo bailar mientras dirigía".  

"Stop Making Sense" regresará a los cines como un evento de estreno mundial de TIFF y Global Imax Live el 11 de septiembre. A24 lo lanzará exclusivamente en IMAX el viernes 22 de septiembre y en los cines de todas partes el viernes 29 de septiembre.