A principios de este mes, Warner Bros. (apenas) lanzó la 40ª película como director, el drama de la sala del tribunal exquisitamente elaborado y moralmente investigado "". Al igual que muchas de las películas de S, de alguna manera se siente como una suma de todo lo que vino antes y algo nuevo en su obra; Está lleno de las preferencias estéticas y las preocupaciones temáticas que lo han obsesionado con la década de 1970, pero la abundancia de ricas ideas visuales y filosóficas se expresan con más claridad y concisión que nunca. Sin nada que perder y nada que demostrar, Eastwood ha creado una película tan limpia y rápida como uno de sus programadores de la década de 1990 ("poder absoluto", "verdadero crimen") pero desgarradora en sus tensiones internas como obras maestras como "Unforgiven" y " Río místico ".
Todo esto está en consonancia con la trayectoria general de la carrera de Eastwood, ya que su cine se ha vuelto cada vez más seguro con cada película. No todos los experimentos han funcionado, incluso como partidario de Eastwood, encontré "el 15:17 a París" bastante difícil, pero el arco general ha sido hacia un refinamiento de la técnica y una profundización de la perspectiva, que culminó con los efectos sutiles y restringidos. de "Juror #2".
Sin embargo, lo más sorprendente de Eastwood no es donde ha llegado, sino de dónde comenzó. Un nuevo lanzamiento 4K de Kino Lorber brinda la oportunidad de volver a visitar el debut como director de Eastwood, "Play Misty for Me" (Universal, 1971), a través de una presentación que se ve y suena mejor que cualquier encarnación de video casero hasta la fecha, y verlo 53 años Después de su lanzamiento es reconocer cómo se dio cuenta de que el talento de Clint estaba fuera de la puerta.
Al igual que muchas de las películas de Eastwood que seguirían, "Play Misty For Me" es una pieza de género engañosamente modesta cuyas tradiciones le dan espacio a Eastwood para sondear obsesiones profundamente personales y realizar experimentos audaces con estilo, siempre y cuando llegue a los ritmos narrativos necesarios, La audiencia vendrá para el viaje. La historia central de "Play Misty For Me", en la que el discurso del discurso del norte de California, Dave Garver (Eastwood) está aterrorizado por una posición de una noche (Jessica Walter) después de que intenta soltarla, ha sido imitado muchas veces (la mayoría de las famosas y servilmente en "atracción fatal"). Aún así, su poder permanece sin diluir porque, como siempre es el caso de Eastwood, esta no es solo una película que es_sobre de qué se trata_. Se trata_cómo_Se trata de lo que se trata.
La primera innovación de la película viene en Eastwood lanzándose a sí mismo como héroe y víctima. Según se informa, Eastwood había ofrecido el papel a Steve McQueen, pero McQueen lo rechazó, suponiendo que el mejor papel en la película pertenecía al protagonista femenino. Mirando la película ahora, cualquiera menos Eastwood como Dave Garver parece inimaginable por varias razones, el primero es el simple hecho de que Clint Eastwood, el director, pasaría la mayor parte de su carrera cuestionando y reinventando a Clint Eastwood, el actor.
Pocos íconos de la pantalla tienen personajes tan claros y fuertes como los de Eastwood, pero en cine tras cine intenta romper la persona. Desde exponer y explorar las contradicciones y neurosis sucias de Harry en "impacto repentino" y sublimarse bajo un disfraz tras otro en "Firefox" hasta deconstruir su imagen como un solitario con un efecto destrozante en "los puentes del condado de Madison", Eastwood siempre ha sido uno de las estrellas más intrépidas e imprudentes cuando se trata de probar los límites de su imagen.
En "Play Misty for Me", Eastwood comienza este proceso de algunas maneras interesantes, recogiendo donde el director Don Siegel dejó en "The Beguiled". Esa película, la primera de los tres vehículos Clint Eastwood en llegar a las pantallas estadounidenses en 1971 ("Play Misty For Me" fue intercalado entre él y otra producción de Siegel, "Dirty Harry"), confinó al hombre de acción de Eastwood a una cama donde estaba él. finalmente mutilado y asesinado por los ocupantes de una escuela de la era de la Guerra Civil para niñas.
La desconexión entre la percepción de la audiencia de Eastwood como el invulnerable "hombre sin nombre" de los Westerns de Sergio Leone (sin mencionar al tipo que se cortó a un solo 300 nazis en "donde las águilas se atreven") y la víctima indefensa, fácil de manipular, la víctima fácilmente manipulada. El actor jugó en "The Beguiled" puede haber pedido demasiado demasiado rápido a la base de fanáticos de la estrella. Después de todo, "The Beguiled" fue uno de sus raros fracasos comerciales. Sin embargo, la bomba estaba preparada para "Play Misty for Me", una película que presentaría al actor como un depredador sexual que lo convierte en las tornas de sus maneras impensables para cualquiera de los antepasados cinematográficos de Clint.
‘Juega Misty For Me’curtesy Everett Collection
La reconfiguración de Eastwood de su propia imagen va más allá de socavar la fuerza masculina de sus héroes occidentales al hacer que Dave Garver sea una víctima de manera creíble; También está la idea de que él y la mujer que lo victa son dos caras de la misma moneda. Esto se convertiría en un motivo de firma en las películas de Eastwood casi tan frecuentes como su entrecerrar o tendencia a llamar a otros personajes "imbéciles"; En su próxima colaboración de Siegel, "Dirty Harry", hay múltiples señales visuales para indicar que Harry y el escorpio asesino existen en diferentes extremos del mismo espectro moral, y toda la trama de "Juror #2" gira en torno a los paralelos entre el jurado Nicholas Hoult y el acusado que se espera que juzgue.
En "Play Misty for Me", tanto Garver como su acosador Evelyn son personajes afectados por la autoabsorción patológica. Es lo que hace que Garver se meta en problemas con Evelyn en primer lugar, ya que asume erróneamente que ve el sexo tan casualmente como él (y engaña al supuesto amor de su vida con ella, según lo que Donna Mills no saber no la hará daño, o lo más importante, él). Entonces, es lo que envía a Evelyn en espiral a la psicosis, ya que supone que Garver comparte_su_El punto de vista de que el suyo es un romance para las edades.
Esta incapacidad de las personas para reconocer las perspectivas de los demás, y el daño causado por los puntos de vista miopes, es una preocupación clave de Eastwood a lo largo de su carrera en películas como "The Outlaw Josey Wales" (que usa la Guerra Civil para preguntar cómo una publicación posterior. Vietnam America puede conciliar sus tensiones fundamentales), "Gran Torino" y, una vez más, "jurado #2". Y esa película en un género, así que en línea con los principales intereses de Eastwood que hace que uno se dé cuenta de lo loco que es que le tomó tanto tiempo al director hacer un drama de la corte antiguo. "Play Misty For Me" establece no solo el tema sino también los medios visuales por los cuales Eastwood lo expresa en una película tras otra.
La primera película de Eastwood como director fue su segunda película con el director de fotografía Bruce Surtees, quien debutó como director de fotografía en "The Beguiled". (También fue operador de cámaras en las fotos Siegel-Eastwood "Dos mulas para la hermana Sara" y "Coogan's Bluff"). Surtees también dispararía "Dirty Harry", y en las tres colaboraciones de Eastwood-Surtees de 1971, el estilo de iluminación Eastwood Eastwood Abracería a través del "jurado #2" surgió casi completamente formado.
‘Juega Misty For Me’curtesy Everett Collection
Un año antes de que Gordon Willis llamara la atención por su extraña cinematografía oscura en "The Godfather", Surtees iluminaba a Eastwood y a las chicas de "la sedimentación" con solo un puñado de velas, dejando los bordes del marco, y a veces los actores ' caras enteras: caiga en la negrura. En "Play Misty For Me", la iluminación del cine negro de Surtees adquiere un significado más profundo, las sombras enfatizan la incobronabilidad de los personajes de Eastwood tanto entre sí como para ellos mismos.
Parte del atractivo perdurable de Eastwood como actor siempre ha sido su conciencia de cuánto retener a su audiencia, y la iluminación de Chiaroscuro en sus imágenes es una extensión de esta idea, ya que sus personajes rara vez se ven en su totalidad. (Incluso en una película más convencionalmente iluminada como "The Bridges of Madison County", Eastwood se dispara desde atrás en los momentos clave, evitando que veamos las emociones de su personaje).
Los grupos de negrura que rodean a los personajes también le dan a las películas de Eastwood una calidad hipnótica e hipnótica; Cuando se ve en un teatro oscuro, los límites del marco desaparecen, borrosos con la oscuridad de la habitación para colocar al espectador en una especie de estado de sueño intensificado. (Esta cualidad es una de las muchas razones por las cuales la decisión de Warner Bros. de arrojar "jurado #2" en solo un puñado de lugares sin apoyo es un acto criminal de estética, y dado el historial de Eastwood, probablemente comercial, malfeasancia).
Por supuesto, en "Play Misty For Me", la oscuridad sirve una función adicional y más básica, que es simplemente asustar a la audiencia porque nunca sabemos dónde está Evelyn acechando. Pero Eastwood no se conforma con los sustos de salto convencionales (aunque "jugar misty para mí" tiene varios muy efectivos). También hay un lirismo en el horror de "Play Misty For Me" que proviene de otra de las prácticas continuas de Eastwood: su astuta atención al valor del paisaje y el medio ambiente.
Esto probablemente proviene del surgimiento de Eastwood en un género, el oeste, se trata de usar ubicaciones exteriores como proyecciones de estados interiores, y como director, a menudo está en su mejor momento cuando regresa a esa forma: el oro escondido debajo de las rocas irregulares de "Pale Rider", por ejemplo, sirve como una metáfora fructífera para varias ideas en esa película que Eastwood sigue en todo su potencial. Incluso en "Play Misty For Me", sin embargo, Eastwood usa las ubicaciones de Carmel como mucho más que solo fondos pictóricos.
‘Juega Misty For Me’curtesy Everett Collection
La belleza natural de la ciudad costera es alternativamente calmante y hostil, hábilmente utilizada para dejar caer la guardia del espectador y aumentar la tensión dependiendo de las demandas de cualquier escena individual. A menudo, Eastwood usa el entorno como una especie de mala dirección, lo que indica a través de su belleza que todo está bien con el mundo, como en un montaje romántico con Eastwood y Mills que juega durante mucho más tiempo de lo que requiere su función narrativa.
En esta escena y otros, Eastwood liva a la audiencia en un tipo diferente de estado de sueño que los interiores sombríos; Colocando la acción a la luz del sol directo, el director indica que no hay nada que temer, luego saca la alfombra revelando la amenaza que acecha a las afueras del marco. Hay otros momentos llamativos,_ambos_Romántico y aterrador a la vez, ya que cuando una lente larga comprime el espacio en una playa para que parezca que Eastwood y Mills están a punto de ser envueltos por el océano como uno de los personajes del "en adelante" de Eastwood.
Imágenes como esta representan tanto la economía de Eastwood, desde el principio, tenía un ojo infalible para las composiciones que podrían transmitir una multitud de emociones en unos pocos golpes simples, y su preferencia por el disparo de ubicación, lo que caracterizaría la mayor parte de su trabajo en el futuro. No hay un solo conjunto en "Play Misty para mí", y esta es otra fuente del poder de la película; Se siente castigado de una manera que más thrillers atados al estudio no lo hacen.
Sin embargo, la grandeza de Eastwood radica en su capacidad para calibrar ese sentido de la realidad documental, algo que empuja al límite en un pasaje filmado sobre la marcha en el Festival de Jazz de Monterey, con los momentos míticos más arquetípicos de sus películas. "Play Misty For Me", en última instancia, juega como una especie de cuento de hadas de Grimms para adultos, aprovechando los temores primarios y atemporales tanto como aborda los conflictos en la actualidad en la era de Nixon y el movimiento de las mujeres. Pero es un cuento de hadas Grimm cruzado con el ojo de observación de un director naturalista como John Cassavetes, quien admiraba y alababa abiertamente a "brumoso".
"Play Misty For Me" es, como los "Hard Times" de Walter Hill o el "Heat Body Heat" de Lawrence Kasdan, una especie de primera película perfecta: en escala limitada (y, por lo tanto, más controlable por un director inexperto) pero rico en ideas visuales y narrativas . Funciona tan bien en sus propios términos que habría sido imposible en ese momento imaginar que Eastwood tenía mucho más que ir, que películas como "Josey Wales", "Unforgiven", "Mystic River" y "Cartas de Iwo Jima "Dejaría" Misty "en su polvo artístico. La mayoría de los directores estarían encantados de tener una película tan buena como "Play Misty For Me" en su currículum, representando el mejor trabajo de su carrera. Para Clint Eastwood, fue solo el comienzo.
La edición 4K UHD de "Play Misty For Me" se lanzará el 10 de noviembre.