Es un viejo adagio durante la temporada de Oscar que Hollywood le encanta celebrarse, pero ningún ciclo de premios en la memoria reciente lo ha hecho tan explícitamente como este. Si bien la categoría de mejor imagen ha dejado espacio para el extraño interrogatorio de la mitología del cine durante la última década: "Mank", "Once Upon A Time A Hollywood", "La La Land", ha sido una década desde que "el artista" barrió a los Oscar con su tributo sucio a la era silenciosa, y se enfrentó a "Hugo", que hizo más o menos lo mismo.
Esta vez, los votantes de la academia son bombardeados con candidatos a la Mejor Película que presentan el caso de las películas, tanto en pantalla como fuera.
A raíz de las preguntas pandemias y ubicuas sobre la sostenibilidad de la forma de arte, esta reflexividad no debería ser una sorpresa, pero lo que se destaca es una falta de duplicación. No hay dos películas sobre películas esta temporada argumentan el mismo argumento por su importancia que el arte o un medio de comunicación de masas. Un extranjero que visite este planeta Millennia en el futuro podría buscar esta cosecha de contendientes para comprender el valor de las películas a las personas que las hacen ahora.
Por ahora, a medida que abundan las preguntas sobre el futuro del cine, son una llamada de atención colectiva. Estas son algunas de las conclusiones más grandes de una temporada de Oscar muy meta.
La cámara no miente ...
"The Fabelmans" de Steven Spielberg puede ser su película más personal hasta la fecha, pero incluso sin el contexto de que proporciona una historia de origen para el cineasta más exitoso de la historia, el argumento principal tiene.
Mientras que los huesos del drama se derivan de una historia de divorcio bastante melodramática, ese mismo tropo recibe un valor renovado al convertirlo en una especie de historia de detectives cinematográficos. El joven Sammy Fabelman (Gabriel Labelle) encuentra pura alegría el arte de hacer películas escapistas con cualquier recurso que pueda adoptar, pero es la naturaleza reveladora de sus películas caseras lo que profundiza su relación con el medio de la manera que no predice desde el principio.
"The Fabelmans" Merie Weismiller Wallace/Universal
Al entrenar su cámara de 8 mm en pequeños momentos domésticos, Sammy se encuentra con la atracción oculta de su madre hacia una amiga de la familia, y llega a comprender su complejo sentido de alejamiento emocional de su entorno. Ese es un testimonio profundo de lo que el cine puede hacer sin ninguno de los complejos trucos de la máquina de Hollywood.
Tome cualquier película aleatoria de Spielberg antes de "The Fabelmans", despierta la metáfora, y podrá obtener ... "The Fabelmans", una historia sobre cómo Spielberg llegó a comprender que la base de cada gran película debe ser más que trucos elegantes.
... pero los gafas pueden
¡Oh, pero qué elegantes trucos ofrecen las películas! "Top Gun: Maverick" caminó por la alfombra roja en Cannes (y asaltó sus cielos con aviones) por una buena razón: resucitó los ritmos de una fórmula de gran éxito tradicional en el horario de tiempo, demostrando tanto en sus atrevidas travesuras como el éxito comercial final que el escapismo de Hollywood ofrece un atractivo singular.
No tiene que estar loco por esta secuela para reconocer qué tan bien funciona en sus propios términos. Ningún actor en la historia del cine desde que Charlie Chaplin ha incorporado la naturaleza performativa del estrellato de la película desde Tom Cruise, y la película construye su enfrentamiento por los números en torno a su atractivo duradero. A pesar de todo el peso del cine en exhibición, en realidad solo se reduce al atractivo subyacente de Tom en la cabina, reduciéndose a AD Infinitum y el atractivo visceral de sentir que estás relleno allí con él.
Sin embargo, "Top Gun" es solo el más conservador de los contendientes de los premios de este año para ilustrar el atractivo del espectáculo. James Cameron ya demostró que su magia de captura de actuación en "Avatar" podría impulsar el arte de la actuación de películas en una nueva dirección; Ahora ha demostrado que solo puedes agregar agua para mantener ese experimento en marcha. Desde el punto de vista narrativo, "Avatar: The Way of Water" es una fórmula secuela bastante familiar, con su personaje principal aprendiendo a ser un hombre de familia y viejos villanos arrojados a la mezcla con nuevas variables para elevar las apuestas. Pero es lo suficientemente bueno para el trabajo del gobierno cuando el cine de las atracciones es el verdadero punto de venta.
Cameron disparó a sus actores bajo el agua y luego lo reemplazó con CGI, lo que resultó en una combinación fascinante de lo real e imaginario que ningún ojo humano ha procesado antes. Brota la noción sentimental de "Magic de películas" a favor de la magia literal de la película.
James Cameron en el conjunto de "Avatar: The Way of Water" © Walt Disney Co./Courtesy Everett Collection
Sin embargo, "RRR" demuestra que la credibilidad no tiene que ser el único factor en un espectáculo satisfactorio. El espectáculo de Hollywood de S.S. Rajamouli se ha beneficiado de un astuto lanzamiento de Arthouse mejorado por su disponibilidad en Netflix, pero no se habría mantenido en la conversación tanto tiempo si no fuera una mezcla tan rica y satisfactoria de ficción histórica y acción de dibujos animados. Un aspecto clave de esta historia épica de persecución y resiliencia contra el pulgar opresivo del Imperio Británico no niega al otro: el CGI se ve ridículo (¡ese tigre!), Pero también tiene sentido total dentro de la lógica intensificada de una película que lo invita a su locura y te anima a bailar.
Sin embargo, como recuerda "Nope" de Jordan Peele, existe un peligro para un escapismo tan elegante una vez que ingresa a un contexto comercial. El intento de capturar a la criatura de ovnis extravagante de la película produce más que un pequeño derramamiento de sangre, al igual que una cierta comedia de situación con un mono involuntario empujado al centro de su espectáculo. "No, tiene mucho que decir sobre las películas por implicación, pero en una característica detrás de escena en la película, el escritor y director no acaba las palabras:
"El ADN de la película tiene esta gran pregunta sobre la adicción humana al espectáculo y lo que sucede cuando el dinero se involucra en eso. Existe esta explotación masiva de lo que debería ser puro, lo que debería ser natural".
Y eso nos lleva al otro punto más destacado de esta temporada sobre el cine.
La historia del cine es desordenada ...
En "Nope", Daniel Kaluuya y Keke Palmer interpretan entrenadores de caballos de hermanos para las producciones de Hollywood en un negocio familiar que se remonta al ejemplo más temprano de la filmación en la historia: como resultado, el jockey en el experimento cronofotográfico de Eadweard Muybridge fue su gran abuelo. Es una hermosa especulación histórica imaginativa que funciona como una lección rápida sobre los orígenes de la forma de arte, pero el punto principal de Peele es que el alcance completo de los contribuyentes al medio aún no se ha apreciado completamente.
Las voces marginadas siempre han estado allí. La canonización de la historia tiene muchos agujeros.
Además, todo ese deslumbrante deslumbrante asociado con la edad de oro de las películas oscurece su núcleo más oscuro. La "Babilonia" de Damien Chazelle ofrece un tributo sensual a Hollywood previamente, pero a pesar de esa apertura orgiástica y mucho pizzaz en todo momento, realmente se trata de la naturaleza grotesca (y a menudo peligrosa) de una industria joven sin barandillas para sus miembros más vulnerables. El racismo y el crimen florecen en esta película como si el sistema de estudio fuera diseñado para crearlo desde cero. A pesar del montaje climático de Chazelle que celebra la forma de arte, "Babilonia" persiste en la paradoja de la magia del cine, sí, el cine es esencial para encontrar significado en el mundo, pero ¿a qué costo?
"Babilonia" © Paramount/Cortesy Everett Collection
Bueno, "ella dijo" nos muestra exactamente el costo. Si bien puede ser una de las representaciones más precisas del periodismo de investigación de la historia, la absorbente historia de Maria Schrader de los reporteros del New York Times que rompió las historias de los abusos en serie de Harvey Weinstein también se trata de cómo la industria permitió tal comportamiento en primer lugar. Aunque luchó en la taquilla y podría tener dificultades para mantener su impulso de la temporada de premios, "ella dijo" ofrece una perspectiva crítica de la meta tendencia de esta temporada.
Debido a que el cine tiene un atractivo tan inherente, ofrece un gran atractivo para las personas jóvenes y crédulos y los depredadores ansiosos por explotarlos. Ese peligro fundamental va mucho más allá de los crímenes de Weinstein. La escena más efectiva en "She Said" son sus primeros minutos, un montaje absorbente en el que una mujer joven se enamora de un set de películas, y luego, en una toma devastadora que la encuentra corriendo por la calle con lágrimas, sufre las consecuencias del monstruo detrás de escena.
La ilustración de esta vulnerabilidad, la alegría de la realización de movimientos que oscurece sus riesgos ambientales, debería servir como una historia de advertencia durante generaciones. Y si eso parece demasiado seguro, pruebe la "perla" de Ti West, que hace el mismo punto con su proyeccionista depredador que intenta convencer al antihéroe de la Primera Guerra de la película (Mia Goth) en pornografía silenciosa. En un año menos competitivo, Goth sería un contendiente serio de la mejor actriz por vengarse de su horrible esquema, logrando una especie de respuesta Proto-Metoo al sistema de abuso en su primera fase.
... pero el cine es sagrado
Afortunadamente, algunos proyeccionistas también son buenas personas. "Empire of Light" de Sam Mendes ha recibido críticas mixtas con su nostálgica historia de amor entre los empleados de cine en una ciudad costera de la era de los 80, pero nadie puede discutir con lo bien que Toby Jones roba el espectáculo. Mientras el sabio gurú de la cabina de proyección acecha en la cúspide del romance principal, ofrece catarsis a cada paso a través del celuloide a su disposición. Al proyectar "estar allí" para su compañero de trabajo deprimido (Olivia Colman), voltea el último cambio para mejorar su estado de ánimo. Es una escena cursi pero innegablemente infecciosa si puedes relacionarte, especialmente porque el mismo acto de experiencias teatrales está en riesgo.
"Imperio de la luz"
Considere "Tár". Si bien no es una película explícita sobre películas, la mirada inmersiva de Todd Field a los impulsos autodestructivos de una mujer exitosa es una experiencia teatral pura: un ejemplo de tres horas de construcción del mundo cinematográfica y narración subjetiva que exige la atención pura e ininterrumpida de sus televidentes, algo que solo el cine puede aportar.
Es un mayor himno de la magia del cine que incluso el "avatar", un espectáculo de emociones que te obliga a prestar atención. En estos días, eso equivale a un acto radical, y es exactamente el tipo de maniobra audaz que esta forma de arte necesita para sobrevivir cualquier amenaza existencial que vaya a continuación.