El informe fue simple: el director palestino Rashid Mashwari invitó a los cineastas de Gazán a presentar cortos de tres a seis minutos sobre su experiencia cotidiana de la vida bajo amenaza de aniquilación. Los resultados son tan angustiados, eclécticos y perseverantes como la gente de Palestina y, bajo la supervisión de Mashwari, se han recopilado en una antología de 22 partes que ofrece aproximadamente una historia por cada 2,100 personas que han sido asesinadas desde octubre 7, 2023 (para ir por la última publicación). Que "" existe es tanto una tragedia como un milagro en una medida desigual, un hecho que resulta imposible olvidar en el transcurso de una película cuyo cuadro ha sido rescatado de los escombros de un genocidio en curso.
Como en la mayoría de las antologías, algunos de estos cortos son más efectivos que otros, e incluso los mejores de los que encontrará aquí sufren de la brevedad impuesta por la escala de su formato. Y, sin embargo, "de la zona cero" es raro que las deficiencias de sus piezas individuales a menudo sirven para reforzar la fuerza colectiva del proyecto en sí. La "igualdad" tonal y estética que permite que algunos de estos pantalones cortos se mezclen, formalmente variados como son, refleja la indiferencia aplastante del exterminio de los cineastas y se basa en su propia acusación de la crisis humanitaria en cuestión. Del mismo modo, los recursos disponibles para los contribuyentes de la película hablan de la dirección de su situación, tanto en escasez (tripulación y equipo) como en abundancia (dolor y escombros), al igual que la vitalidad de las películas que han logrado sobre su supervivencia habla. a la resistencia colectiva de su espíritu creativo.
Y esa resistencia es, en última instancia, lo que hace que "desde la zona cero" sea aún más notable de lo que parece en su cara. Mashwari enmarca la antología como un mensaje cinematográfico en una botella (una metáfora hecha literal por la poderosa abertura de Reema Mahmoud), y el proyecto se galvaniza por la urgencia íntima de escuchar directamente de la gente de Palestina.
Pero la destartalada como sus vislumbres individuales de la vida de Gazán pueden ser solas, "de la zona cero" es una súplica tan efectiva para la humanidad porque sus pantalones cortos cohesen un retrato más grande y más específico de artistas interrumpidos. En total, la película aclara el alcance de la crisis palestina, y contrarresta el entumecimiento que tales atrocidades pueden inspirar a medida que se usan, abordando con tanta precisión el propósito y la posibilidad de la expresión creativa ante la muerte.
Ninguno de los cineastas que aparecen en "From Ground Zero" quería hacer_estos_Películas, y varias de ellas lamentan abiertamente su incapacidad para hacer cualquier otra cosa. En el doloroso "lo siento, el cine" de Ahmed Hassouna, el director llora la destrucción de los cines de Palestina (no queda ninguna), y cómo la guerra ha frustrado su sueño de disparar ficción. Forzó el documental por un conflicto que ha hecho que la supervivencia sea la única forma viable de narración de historias de su país, Hassouna celebra con melancolía el hecho de que su única característica con guión tiene que tocar en un festival antes de que las bombas cayeran, y se disculpan por las películas que pueden Ya no espero capturar la imaginación del mundo de la misma manera. La alegría de la creación se ha vuelto inextricable de la agonía de presenciar. En uno de los momentos más aplastantes de la antología, Hassouna recuerda cómo solía desear que hubiera 48 horas en un día para hacer películas, pero ahora desea que solo hubiera 12.
No es coincidencia que el otro destacado de la antología sea igualmente autorreflexivo, y tal vez aún más. El "Taxi Wanissa" de Etimad Washah comienza como una historia aparentemente ficticia sobre un hombre de familia que alimenta a su esposa e hijos al usar el burro familiar como un taxi. Digo "aparentemente" porque la cinematografía de iPhone y el zumbido constante de los drones israelíes tienen una forma de diluir cualquiera de las pistas que de otro modo podrían ayudarnos a distinguir entre los modos "narrativos" y "documentales" (el sujeto adolescente del Islam al Zeriei " "Viste auriculares masivos en un esfuerzo por silenciar el zumbido de ciencia ficción por encima).
Unos minutos después, Washah aparece de repente en la pantalla y habla en la cámara, diciéndonos que su hermano y su familia fueron asesinados por una bomba durante la filmación, y que perdió la voluntad de terminar la producción en su película. Su personaje iba a sufrir el mismo destino, dejando a su burro para regresar a casa solo, pero la realidad impuso su voluntad más rápido de lo que Washah podría organizar su versión. Al romper la cuarta pared para abordar la situación, el director podría haber transmitido la inutilidad de la creación en un momento de ruina, pero la configuración de la punta de su horrible su corta sirve para subrayar el poder de intentarlo.
La forma en que el hecho interfiere con la ficción en "Taxi Wanissa" llega a personificar cómo todos los pantalones cortos en "desde la zona cero" reflejan la superposición entre la vida y la muerte en la gaza contemporánea. En el "infierno del cielo" de Karim Satoum, el narrador duerme en una bolsa de cuerpo para cortar al intermediario en caso de que lo bombardeen mientras duermen ("usar la bolsa es sentir que vas del infierno al cielo, "Él dice). En "No Signal" de Muhammad Al Sharif, un pequeño drama humano se desarrolla sobre los escombros de un edificio destruido cuando un hombre encuentra a un extraño mientras busca a su hermano en los restos. La naturaleza escrita del corto solo se puede dividir por la conveniencia del encuentro y la fluidez del trabajo de cámara que lo filma; Los escombros son reales, el escenario es una rutina irritante, y los actores pueden encontrarse viviendo de manera real en cualquier momento.
Las cuotas más obviamente estilizadas tienden a carecer del mismo impacto (el corto tipo Kiarostami sobre un maestro en busca de un lugar para cargar su teléfono es más efectivo que el siguiente corto sobre un niño que va a la lápida de su maestro en lugar de una escuela asistir), incluso si el uso de la cinematografía de pantalla panorámica y una partitura de llanto en uno de los segmentos documentales de la película ayuda a reforzar la frustración artística en cuestión, así como la abrumadora El deseo de hacer que la gente se preocupe por lo que está sucediendo en Gaza de cualquier manera disponible para estos artistas. Uno de los pantalones cortos coquetea con tendencias infomerciales, mientras que varios otros traicionan la influencia descomunal de Tiktok, aunque debe no decir que ninguno de ellos es tan desechable. Todos ellos contienen su propia medida de poesía, la "sobrecarga" de Alaa Islam Ayoub. "¿Qué es más pesado que la opresión?", Pregunta, pateando por la literatura que decidió dejar atrás cuando huyó de su casa. "¿Cómo podría haber pensado por un instante que mis libros pesaban más?"
Irónicamente, el episodio más obviamente "construido" de la película es uno de sus más destripados, ya que la "piel suave" de Khamis Mashawari usa la animación stop-motion para ilustrar cómo los niños de Palestina comprenden su peligro. Los drones se montan en los edificios de Gaza como pájaros gigantes. Los personajes de papel recortados garabatean sus nombres sobre las partes de su cuerpo para que sus padres puedan identificarlos después de un bombardeo.
El arte hecho a mano también es el tema de "Out of Frame" de Nidaa Abu Hasna, en el que un artista muestra lo que queda de la exposición medio destruida que hicieron para una universidad que fue borrada antes de que el escaparate pudiera comenzar. Nos convertimos en la única audiencia verdadera que este hermoso trabajo tendrá que tener. Pero ahora se está viendo el trabajo, y a través del acto de mostrarlo, también lo son los pueblos palestinos, que se niegan a aceptar la conveniencia de ser invisible por un mundo que preferiría abandonar sus cámaras.
Grado: B+
"De la zona cero" ahora está jugando en los cines.