Al prepararse para su "City On Fire" de Apple TV+, Jonathan Leahy comenzó con lo que comenzaron todos los buenos pregames alrededor de 2003: abrió sus carpetas de CD.
"Soy un poco acaparador de libros y medios grabados, y he visto esas carpetas de lógica de casos muchas veces", dijo Leahy a Indiewire. "Son grandes, son pesados, son voluminosos, ¿tal vez es hora de deshacerse de ellos? Pero me aferré a ellos, y este proyecto comenzó con la versión totalmente analógica y del mundo real de la shuffle iPod. El ejemplo perfecto de eso fue Ambulance Ltd, que fue una gran parte de la época de la época de la época.
Ambientada en una ciudad de Nueva York posterior al 11/11 pero antes de 2003, "City on Fire" se actualiza ingeniosamente desde el escenario de 1977 de la novela de Garth Risk Hallberg hasta los primeros Aughts de un Manhattan que reemplazó a los Ramones y CBGB con Yeah Yeah Yeah Yeah Hill's. Y justo cuando la novela de Hallberg pone la música al frente y al centro, también lo hace la adaptación de la serie de Josh Schwartz y Stephanie Savage, estrenando tres episodios en Apple TV+ el 12 de mayo.
Charlie de Wyatt Olef es nuestra guía en el mundo de la "Ciudad en el Fuego" y en la ciudad de Nueva York en el verano de 2003. A los momentos de conocerlo, Charlie está cayendo, como Alice, en la escena musical independiente gracias a la enigmática Samantha, íntimamente conectada tanto al mundo musical como al mundo raro del mundo superior, donde está filmada en el primer episodio del primer episodio. Pero antes de eso, "City On Fire" lleva a los espectadores a una montaña rusa inmersiva a través de un mundo de la música independiente que está impregnada de nostalgia o alucinante, dependiendo de la edad de uno.
"Las personas de cierta edad tienen esta época almacenada bastante convenientemente en sus bancos de memoria musical", dijo Leahy. "Cubre mucho, desde Fischerspooner hasta los Strokes y LCD Soundsystem y TV en la radio, Interpol". Y aunque esa gama proporciona una amplia selección para que Leahy traiga a las escenas, también creó un desafío desalentador: la creación de la banda ficticia en el centro de "City on Fire".
Max Milner como ex cantante de Nihilo Nicky Chaos en "City of Fire" Apple TV+
Introducido en la presentación en Don Hill en el primer episodio, ex Nihilo ha sido hablado como el material de culto antes de subir al escenario. Pero esa banda y sus canciones tuvieron que sonar de manera realista parte de la época sin usar sus influencias. "Cuando hablé con los compositores, hice muy explícito que cualquier demostración que pareciera remotamente como si estuviera tratando de imitar a otro artista de la época se descartara de inmediato", dijo Leahy. "Siento que tenemos grabaciones o demostraciones realmente auténticas, personales y extravagantes que para mí no sienten que es un pastiche de nada".
Lo que Leahy y los productores de canciones Jason Hill y Abe Seiferth (quien también contribuyó con una canción fundamental a la historia) se quedó con una colección de grandes pistas, incluida la canción principal de Zach Ellis de Dead Tooth, además de más canciones de Bethlehem Steel Ryskalczy y Summer Cannibals 'Boudreaux y Slow Pulpe Massey. Entonces Hill y Seiferth trajeron la destreza de Sonic para que suenen auténticamente temprano, corriendo desde la gama desde la emoción sincera hasta la "anarquía de danza tonta".
Esa escena presentando el mundo de la actuación en vivo a Charlie (y a nosotros) sonaba muy diferente a Leahy cuando inicialmente leyó el guión. Pero cuando vio el primer corte de la secuencia del concierto, repensó todo. "Lo que vemos se sintió más punk de lo que decía en la página", dijo Leahy. “Cuando ves el diseño del vestuario y la producción y las opciones de iluminación, e incluso ves a Max Milner traer[Ex cantante principal de Nihilo]Nicky caos a la vida, se volvió más oscuro y más peligroso de lo que decía, por lo que empujó la música en esa dirección. Quería apoyar lo que estábamos viendo ".
Parte de esa escena terminó sin ser visto en absoluto: una banda de apertura para ex Nihilo interpretada por la banda de la vida real. "Queríamos encontrar una joven banda de Nueva York que se sintiera totalmente natural en esta escena de 2003, y necesitábamos que escribieran material nuevo para que las canciones pudieran vivir en nuestra línea de tiempo ficticia", dijo Leahy. "Ha sido Stellar escribió y grabó dos grandes canciones nuevas con el productor Abe Seiferth, y las filmamos tocando tanto en Don Hill. En última instancia, esas escenas no hicieron el corte final, pero sí escuchamos las canciones en el programa, e incluimos" Behind the Eyes "en la banda sonora".
La banda sonora (fuera del 12 de mayo) también incluye un regalo de Leahy a los fanáticos de la época: una portada de "Lord Can You Can You Hear Me" de Spacemen 3, compuesto por Josh Kaufman, Matt Barrick (Jonathan Fire (Jonathan Fire (Jonathan Fire (Jonathan Fire (Jonathan Fire*Eater), y Paul Banks de Interpol. "Me puse en contacto con Matt y le dije:" ¿Alguna posibilidad de que usted y Muzz estuvieran interesados en grabar una portada para el final? ", Dijo Leahy. "Y grabaron" Señor "solo para nosotros en el final. Y puedes escuchar la voz de Paul Banks que, para mí, la voz de Paul Banks es tan icónica y resuena con la época. Creo que es sutil y bajo el radar que la gente podría rascar la cabeza y preguntarse," ¿Es esa nueva? ¿Es una portada que olvido de hace 20 años? ""