El título simple pero efectivo "de una era" juega algunos trucos con su doble sentido; El romance peppy sobre el primer pincel con amor de un joven hombre queer captura una cierta nostalgia juvenil brillante. Pero también es una historia dividida en dos décadas, esencialmente bifurcada en dos épocas recientes pero ahora sólidas. La película se abre en 1999, aunque los autos cuadrados se encuentran aún más atrás, y termina en 2010, realizando una impresionante magia de películas para hacer que los actores parezcan apropiados para la edad. Que todo se desarrolle en Melbourne, Australia, agrega otra capa de distancia a todo el asunto, cubriéndolo en una especie de melodrama lejano y ruido.
Mientras que "de una era" se inclina un poco hacia el sentimentalismo a veces, un ingenio agudo y algunos cambios salvajes en el tono mantienen las cosas a flote. Es el tipo de romance extraño suspendido a tiempo que tendrá a todos en sus sentimientos, a la par con el "fin de semana" y "llámame por tu nombre". Como escritor/director de su segundo largometraje, el cineasta del nacido en Macedonia, criado en austalia, Goran Stolevski, planta firmemente su bandera en el género romántico con una alegría poco convencional.
En su primera mala dirección, "de una era" comienza con una niña que necesita salvar. No es su apertura de película gay promedio, pero el riesgo vale la pena para una escena de apertura enérgica que cambia brillantemente de una persecución de alta velocidad a un encuentro de alto riesgo. Los corazones están afectados cuando el estudiante de secundaria Kol (Elias Anton) se encuentra en un frenesí cuando su compañero de baile Ebony (Hattie Hook) se despierta varado cerca de una playa después de desmayarse. En una carrera loca para no perderse la gran competencia, se apresura a recoger su vestido de franja roja (luce una unidad de diablo negra) hace un viaje con su hermano, el único no padres que conocen con un automóvil.
"De una era" Thuy Vy
Levantando una unidad cuadrada de mostaza y luciendo una perilla de buen gusto es el Adán Lithe y de ojos centelleos (Thom Green), que inmediatamente tiene a Kol al borde y a gusto. Unos años mayores y ya fuera de "Uni", Adam es el primer adulto en interesarse en Kol, y el tímido hombre más joven florece bajo su suave mirada. La tensión caótica de la apertura lentamente da paso a una comodidad de viaje en carretera, ya que los dos construyen una relación fácil sobre la conversación de literatura, música y familia. Ansioso por impresionar a su guapo amigo académico, Kol deja referencias a Kafka, Dickens y Borges (Adam corrige juguetonamente a Kol cuando pronuncia este último "Borgies").
Stahelski paga su diálogo con las referencias cinematográficas, incluida la reproducción de la banda sonora de "Happy juntos" en cassette, y una referencia descarada a "extraños en un tren" cuando Kol dice que desea que alguien mate a su tío. Aunque el cineasta le da su nombre al ex novio de Adam, incluso incluyendo una pequeña costilla sobre la de Goran, es obvio que Kol es el sustituto de Stolevski, con su tradicional familia de la familia balcánica y su estatus de extraño como inmigrante a Australia. A lo largo del viaje languoroso del automóvil, los jóvenes se roban miradas al margen del otro, buscando ojos brillantes en la visión retrovisora, el recital ahora también en la visión retrovisora.
Una vez que la historia aterriza firmemente en los dos, el resto de la película flota en una neblina de erotismo veraniego. Una intriga se desarrolla a medida que la intriga se desarrolla mientras el joven Kol insiste en que no es gay ni nada de eso, incluso preguntando si Tori Amos es "uno de esos cantantes gay como Barbra Streisand". Quizás en la lección más importante impartida en toda la película, Adam responde: "Tori Amos definitivamente no es como Barbra Streisand". El humor agrega un aire ligero agradable a la pesadez tácita debajo, que se siente principalmente por las miradas y emociones pesadas transmitidas maravillosamente por los dos actores.
Cuando finalmente regresan a casa, hermana a cuestas, Adam le ofrece a Kol un cambio de ropa. Se sientan pensativamente en camas en habitaciones adyacentes, muy conscientes de la abrumadora presencia al otro lado de la pared. Una serie de desprecios y anhelantes siempre los llevan de regreso, y Stolevski demuestra un maestro de los giros agudos y los dulces lanzamientos de su abertura ágil.
El director de fotografía Matthew Chuang captura momentos tiernos y juguetones con una intimidad de mano segura. También tiene ojo para colores vintage saturados, bañando una escena de fiesta en verduras inquietantes y persistente en las vidrieras amarillas en la casa de Adam. Si las referencias culturales apuntan a una cierta época, los colores apagados y los conjuntos con paneles de madera se prestan a su brillo nostálgico. Sin embargo, el diseño nunca es tan específico para impedir que alguien proyecte sus propios primeros recuerdos de amor en el brillo brillo. Al igual que su título poético, "de una era" captura una sensación atemporal, una que abarca décadas y experiencias, y deja una impronta indeleble.
Grado: B+
_Las características de Focus se lanzarán "Of An Age" en los cines el viernes 17 de febrero._