Sería imprudente descartar "" como una película casi sin pensar en un trauma negro estadounidense, a pesar de que representa la conocida tragedia de 1954 del asesinato de Emmett Till de 14 años, y la decisión de su madre Mamie Till-Mobley de tener un funeral abierto para él, mostrando el mundo que las indignidades son los sur de los Southerners en el momento. "Esta película no se centra totalmente en el trauma", dijo Star a Indiewire. "Ese es el gran error. Informamos incesantemente a las personas que esta película comienza y termina con alegría. Que esta película es fundamental para comprender que las familias negras no son solo el momento en que han experimentado violencia o trauma".
La película, dirigida por Chinonye Chukwu y coescrita por Chukwu, Michael Reilly y Keith Beauchamp, está más enfocado en "lo que una mujer significativa hizo después de la pérdida", dijo Deadwyler. "[Es]Un milagro para llegar a tal revelación, un cálculo del yo, de la identidad y cómo existes en el mundo. Eso fue crítico en la primera conversación que Chinonye y yo tuvimos sobre ¿qué significa para las mujeres negras expresar su dolor, expresar su ira? Y tomamos todo eso extremadamente, extremadamente en serio ".
Lo que en última instancia es importante para que las personas reconozcan es que la historia de "hasta" es una para todos. Es la historia estadounidense sin ningún calificador en el frente. "Cuando las personas se llevan al redil de nuestra experiencia, sabiendo que se han beneficiado de la resistencia que los negros han tenido como resultado del trauma que han tenido que enfrentar, entonces entenderán más que todos estamos profundamente conectados", dijo Deadwyler. "Tenemos que seguir diciendo[estos]historias para que la gente esté consciente ".
La actriz de "Station Eleven" tiene una maestría en estudios estadounidenses de la Universidad de Columbia, y pudo aprovechar su pasado académico para investigar el papel de Mamie Till-Mobley. En la práctica, "eso parece hablar con los viejos profesores, eso parece golpear a amigos que están dando recursos artísticos", dijo Deadwyler. "Hay ensayos sustanciales sobre Mamie, en el caso de Emmett, sobre sus interpretaciones poéticas, las interpretaciones de arte visual de los dos. Hay numerosas tesis y disertaciones, algunas de las cuales cavé".
Dado que la película es desde el punto de vista de Till-Mobley, Deadwyler no podía interpretarla como si tuviera plena conciencia de sus circunstancias en contexto. Pero la actriz dijo que para ella, la investigación "lleva a casa una visión más expansiva y crítica de lo que significaba ser en el sur de Estados Unidos en 1955, estar en Chicago en 1955".
"To" Uar
Tomando obras de arte inspiradas en la familia Till inspiró su famosa actuación. Deadwyler ofreció el poema de Danez Smith "Sueño donde cada persona negra está de pie junto al océano", como ejemplo, pero se emocionó mientras lo leía. Ella dijo: "Este poema no habría sido sobre Emmett hasta que llegue a una línea, y no sé si se trata de Emmett, pero esto me llamó la atención:" Y luego una mujer, la piel oscura mientras todos caminamos hacia el labio del agua, grita Emmett, escupe y, seguramente, un niño comienza a seguir a la escala ".
A pesar de que es consciente de que le puso todo en su papel de "hasta", y aprecia las nominaciones y premios de las mejores actriz que ha recibido de organizaciones como el Guild de Actores Screen, Deadwyler todavía siente que se debe otorgar mucho crédito a Till-Mobley. "Sé que hice un trabajo visceral, pero no puedo evitar pensar que este es seguramente su trabajo en mucho ... más ... Grand ... Escala ...", dijo la actriz. (Las elipses fueron su sugerencia).
"Estamos hablando de los derechos civiles y cómo eso afecta a todos los seres humanos que viven en este país, lo que influye en otros países e individuos y cómo perciben cómo pueden luchar por sí mismos. Hablan de un ejemplo estadounidense o un ejemplo negro estadounidense, eso es influencia. Sabía que tenía que usar el poder de la imagen", dijo Deadwyler. "Esa comenzó a ser la estrategia de todos, y el poder de la imagen aún está en juego en la creación de esta película, cómo puede afectar a las personas, lo que está haciendo para las personas que no sabían en absoluto sobre ella y lo que está haciendo para las personas que pensaban que sabían sobre ella. Ella es la única".
Aunque "Till" tardó décadas en finalmente, su lanzamiento teatral se produjo inmediatamente después de la serie limitada de ABC "Women of the Movement", que representaba la historia de Till-Mobley, pero se perdió en el mar de espectáculos que se estrenaron la primavera pasada al final de la elegibilidad de Emmys. "Till" ha tenido un mejor éxito en encontrar una audiencia, recaudando casi $ 10 millones en la taquilla, que Deadwyler ve como un testimonio de lo que la experiencia teatral puede ofrecer para exhibir historias de tanta importancia. "Cuando hacemos las cosas de manera ritualizada, significa algo diferente. Significa que es rico, está lleno de un tipo diferente de energía. Estar en casa elimina el poder de presenciar juntos y ser impactados por aquellos que presencian junto a usted", dijo la actriz. "Esa es la belleza del cine. El cine es una experiencia juntos, fuera de tu núcleo".
Deadwyler no finge saber qué sigue para ella, ya que las nominaciones a los Oscar se cierran, y su viaje de la temporada de premios continúa, pero está lista para otro desafío. "Siempre pienso en Weird. Sí, Weird es la base. Vamos más extraños", dijo la actriz. "La experimentación es imprescindible. Si no estamos haciendo eso, ¿qué estamos haciendo? Entonces estamos estancados".
Proporcionando una visión más sobre su enfoque de proyectos como "Till", así como una invitación a los futuros colaboradores que se dirigen, Deadwyler dijo: "Quiero ser probado, presionado y abierto.
"Till" ahora está disponible para transmitir a través de plataformas digitales.