Dakota Fanning le dio a "Ripley" su columna vertebral

_El 6 de junio, la ceremonia celebrará a 13 creadores y estrellas responsables de algunos de los trabajos más estelares de la temporada. Comisariada y seleccionada por el equipo editorial de Indiewire, el evento es una nueva edición de las ceremonias anteriores de Indiewire Honors, esta vez centradas por completo en la televisión. Estamos mostrando su trabajo con nuevas entrevistas previas a Los Ángeles._ _celebración_.

Dakota Fanning está listo para discutir. Nombres la hora, el lugar y ella está lista para partir. 

“Puedo discutir. Puedo superarlos a los mejores ", dijo Fanning. "Toda mi familia y todos los que me conocen[saber]Extrañé mi vocación: podría haber sido un buen abogado ".

La interpretación de Fanning de Marge Sherwood en "Ripley" de Netflix sugiere que el aspirante a escritor estadounidense que se mudó a la costa italiana también puede haber perdido su vocación. Escondido detrás de ese chirrido de un nombre es una mujer de inteligencia espinosa que tiene la presencia de la mente para resistir la seducción de Tom Ripley de Andrew Scott, mientras que nunca subestima su amenaza.   

Marge tiene todos los accesorios de un expatriado bourgeois bohemio: el novio de Wanstrel Wanstrel, Johnny Flynn (Dickie Greenleaf), el estudio de caminata blanqueado con una vista impresionante de la costa amalfi, pero en su corazón ella sabe todo de un put-on. Por eso, desde el momento en que ella ve a Ripley en la playa mientras él finge reconocer a Dickie y se prepara para insinuarse en sus vidas, Marge no lo compra. De su genial "hola", el juego reconoce el juego. 

Su introducción enciende una búsqueda intensa en la que Marge sabe que Tom es un fraude, Tom sabe que está con él, pero tampoco expresará su convicción o incluso reconocerá la persecución. Esa tensión informa los ocho episodios impresionantes de "Ripley" y Fanning crea una actuación que es el partido para el propio de Scott.


"Lo que hace que trabajar con su memorable es que no necesitas hablar demasiado", dijo Scott a Indiewire. "Siempre noto que una de las expresiones de Dakota cuando está siendo dirigida o en cualquier situación, es como,[Acento americano]"Entiendo. Sí, lo tengo, lo tengo ". Ella es increíblemente práctica. Ambos, en cierto sentido, teníamos una trayectoria similar porque ambos comenzamos como actores infantiles. Quiero decir, ella era una estrella infantil, yo era un actor infantil, pero creo que eso significaba que solo tenía una comprensión de lo que se requiere, pero lo más importante, lo que no se requiere. Los niños tienen un gran sentido de practicidad y un sentido de una verdadera facilidad con su propio juego. No quieren hacerlo más difícil de lo que debe ser ".


Andrew Scott y Dakota Fanning Getty Images para Netflix

Por su parte, Fanning atribuye su actuación completamente al creador de la serie Steve Zaillian, quien adaptó la "Talentada Mr. Ripley" de Patricia Highsmith (no la película de 1999 de Anthony Minghella, que también extrajo de la novela de 1955 de Highsmith) y dirigió todos los episodios.

"Cualquier cosa que haya hecho en este programa o con esta actuación lleva de regreso a Steve Zallian", dijo Fanning sobre Zoom. “Los guiones eran impresionantes. Cuando hay guiones realmente detallados, dices: "Bueno, la mitad de eso no llegará". Eso no fue cierto con esto en absoluto. Es el cineasta más detallado, escritor, persona con la que he trabajado. Todo era importante. Trato de pensar que cada escena es importante, no importa cuán grande o pequeña sea, pero hay días en que dices: "Sí, no estoy diciendo ninguna línea". ¿Sabes a qué me refiero? "Es la parte posterior de mi cabeza". La parte posterior de mi cabeza también era muy importante para Steve ".

Fanning señaló que Zallian escribió la historia a través de la perspectiva de Tom; Marge incluso se presenta a través de los ojos de Tom. "Pero, por supuesto, esa no es la forma en que Marge se vería a sí misma o la forma en que el mundo vería a Marge, o la forma en que otros personajes verían a Marge", dijo. "Donde llegó el trabajo fue construir la perspectiva y la realidad de Marge".

Ese trabajo interno es clave para el éxito de la serie. Si bien esta es claramente la historia de Tom Ripley, aprendemos poco sobre Marge antes de su vida en el (ficticio) Mongibello, o lo que la trajo allí, es Marge quien se convierte en el poder de la audiencia, la única persona en un mundo aparentemente poblada por gente frívola. 

Para Fanning, eso significaba que Marge a menudo vivía en el subtexto. "Algunas de las escenas, si las tomas al pie de la letra, tendrían un significado completamente diferente", dijo. "Hay muchas escenas y mucho diálogo donde, esta no es una línea exacta, pero solo, por ejemplo, está diciendo: 'Que tengas un buen día', pero dice y significa: 'Espero que tu día sea una mierda. "

Fanning, de 30 años, realiza una actuación que es electrizante y sutil en igual medida. Es un equilibrio complicado que no es llamativo; Tal vez solo se ganó después de que un actor pasa su vida haciendo casi nada más. Ella ha sido actor en funcionamiento durante un cuarto de siglo (primer concierto: un comercial de marea), pero nunca se vio a sí misma como una actor infantil. 

"Siempre me molestaba el" actor infantil ", dijo. "Pensé: 'No puedo trabajar tantas horas, solo porque soy pequeño, pero estoy haciendo lo mismo que todos los demás actores'. Más que, 'traiga al niño' ". Esas personas incluyeron a sus coprotagonistas de 2001" I Am Sam "Sean Penn y Michelle Pfeiffer y Tony Scott, su director en el 2004" Man on Fire "protagonizado por Denzel Washington. 

“Fui tratado con amabilidad, respeto y cuidado. Era una persona joven haciendo un trabajo que no todos los jóvenes ”, dijo. "Michelle Pfeiffer no tuvo que decorar mi trailer para mi séptimo cumpleaños, pero lo hizo. La gente no tenía que ir más allá para darme estas experiencias mientras hacía algo que no muchos otros niños estaban haciendo. Pero todos lo hicieron. Estoy muy agradecido de haber trabajado con personas que me trataron adecuadamente para mi edad, pero también con mucho respeto. Mi carrera y mi vida podrían ser muy diferentes si hubiera trabajado con diferentes personas ".

Fanning reconoció que su perspectiva de ser un actor infantil es muy diferente en comparación con las conversaciones actuales impulsadas por la controvertida serie documental de ID/HBO "Quiet On Set".

"Me dieron ese respeto cuando se trataba del trabajo, pero todavía había mucho juego y muy divertido", dijo. "No pienso en eso como," Bueno, ese día tuve que ir a trabajar cuando tenía 10 años ". No era así. Me siento muy bendecido de poder mirar hacia atrás con mucha alegría ".

‘Ripley’curtesy of Netflix

Una fuente actual de alegría es su trabajo como socio en Lewellen Pictures, la productora que formó con su hermana menor Elle. Produjeron la próxima serie documental de Hulu y el estreno del Festival de Tribeca "Mastermind: To Think Like a Killer", que sigue a la Dra. Ann Burgess, especialista en la Unidad de Ciencias de Comportamiento del FBI cuyo trabajo transformó las investigaciones de asesinatos en serie. (Burgess también sirvió como inspiración para el personaje de la Dra. Wendy Carr en la serie de Netflix "Mindhunter"). 

"Soy alguien que siempre ha estado obsesionado con el análisis de comportamiento parte del mundo del crimen verdadero y la psicología de la misma", dijo Fanning. "" Mentes criminales ", lo vi religiosamente durante años. Siempre es genial ser parte de algo detrás de escena de lo que sería un verdadero espectador en la vida real ".

Para las posibilidades de dirigir, está menos segura. En 2018, dirigió el cortometraje "Hello Apartment", que era parte de la serie en curso "Women’s Tales" patrocinada por la línea de moda Miu Miu; Los contribuyentes incluyen Ava DuVernay, Agnes Varda, Miranda July y Janicza Bravo. Protagonizada por Eva Hewson, "Hello Apartment" es una ilustración que afecta la incertidumbre de un adulto joven, que también ilustra el propio estado mental de Fanning en el proyecto. 



"Creo que lo que aprendí es que nunca podría[directo]Una vez más, a menos ... tendría que ser algo que no pudiera hacer ", dijo. “Estaba tan plagado de ansiedad haciéndolo. Estoy muy seguro de sí mismo como actor, y sé lo que se supone que debo hacer, y sé cómo funciona desde ese punto de vista. Pero, por lo general, la relación más importante que tiene es con el director y lo atraparán si cae. Y luego de repente, ese era yo.

Para escucharla decirlo, actuar siempre será la profesión para vencer. "Puede ser difícil, y puede ser desalentador,[pero]Logré un estado de calma y flujo y todo cuando estoy trabajando que nunca he podido lograr necesariamente en ningún otro lugar. Es un lugar donde, incluso lo simple de estar en nuestros teléfonos todo el tiempo, y la gente está llamando, la gente está enviando mensajes de texto y la gente está, "¿Dónde estás? ¿Qué estás haciendo? ¿Puedes hacer esto? ¿Puedes hacer eso? "Cuando estoy trabajando, todo eso desaparece. No traigo mi teléfono en el set. No me importa si la gente sabe dónde estoy. Si realmente necesitan ponerse en contacto conmigo, saben a quién llamar y no tengo que preocuparme por eso. Es una libertad que siento que nunca me he sentido realmente en ningún otro lugar de mi vida ". 

Sin embargo, "Hello Apartment" le enseñó que los directores tienen un fallas de su cuenta. "Estaba nerviosa de no disfrutar tanto el proceso posterior", dijo. "Es algo como actor en el que realmente no estás involucrado[y]Me encantó mucho ese proceso. Esa fue una de las mayores sorpresas para mí sobre toda esa experiencia. También me dio información, creo, que he traído conmigo como actor desde entonces, es lo que puedes crear en la sala de edición. Lo que sabía antes, pero verlo sucedió en tiempo real ... Hay días en el set donde estás como, "Dios mío, eso no estaba bien". Eso estaba mal. Oh no, ¿cómo van a arreglar eso?

"Y luego ves el mundo de las posibilidades que suceden en la publicación", dijo. "Me dio un poco de paz como actor: todo no siempre tiene que ser perfecto".