No hay nada tan extraño en "Freaky Tales", la oda de ciencia ficción de Anna Boden y Ryan Fleck a la nostalgia del cine de los años 80 que toma la definición de "derivado", empaqueta un montón de referencias cinematográficas retro de Smugly en Winky "¿Lo entiendes, ¿verdad?"? "? Pastiche, y lo estira a su horizonte de eventos más posible.
El problema con la estructura de su película alrededor de cuatro capítulos entrelazados, cada uno con su propia tarjeta de título de Sagering, es que si no está abajo con el primero, contará el paso del tiempo de gemia hasta el siguiente. Last time they were behind the camera, Boden and Fleck had decamped their indie roots, including the lovely “Half Nelson” and “Sugar” — films powered by real characters — for the irresistible Faust’s bargain of It seems they have not stripped themselves of the MCU’s cheeky, self-reflexive DNA, here writing and directing a film that thinks the coalescence of coincidences is the same thing as satisfying dramatic catharsis, but "Magnolia" esto no lo es.
Y tampoco es "Pulp Fiction" o "Scanners", o "Scott Pilgrim vs. the World", o lo mejor de los años 80 Kung-Fu, o el nombre de "Freaky Tales" Homage en cuatro entregas ambientadas en Oakland 1987, que comienza en el Gran Lago del Gran Lago en el primer fin de semana de "The Lost Boys", "Ishtar", "Radio Days" y "Raising Theatre". Colgando sobre cada capítulo está el capaz de Jay Ellis como un jugador de baloncesto de Oakland Warrior que también es el portavoz de un centro de aprendizaje espiritual llamado psicópico. Es solo un culto con un nombre sin inspiración y un presupuesto de impresión y publicidad.
Finalmente, cada uno de los conjuntos se verá afectado por los poderes psíquicos sobrenaturales de los psicópicos, comunicados por pares de luz verde de aspecto barato que toman la forma de un rayo o una lágrima en un ojo. Desea que quizás se pueda enviar un meteorito.
El Capítulo Uno, "The Gilman retrocede", nos deja caer en un grupo de pacifistas punk-rock (liderados por Jack Champion y Ji-Yooung Yoo) doblados en derribar un paquete de skinheads nazis que aterrorizan a Oakland. Sabemos que también son los años 80, porque garabateado en la pared de un lugar de música subterránea con graffiti son las palabras "Reagan apesta". El alcance político de Boden y Fleck termina allí, ya que el guión intenta superponer una sensibilidad de la generación Z, y todos estamos a favor de eso, en un set de los años 80 para sugerir que la Generación X tampoco era tan diferente, y ¿no pueden encontrar un terreno común? Un rasguño peleado entre los punks y los skinheads se pegan repentinamente con animatics de estilo cómico a apropiado de nada que afortunadamente no reaparece.
"The Gilman Strikes Back" se filma en la relación de Rigueur de Academy Boxy, porque debemos contar historias ahora en forma de pantalla de iPhone para transmitir intimidad visual. Al final del primer capítulo, dos pequeños personajes animados pisan alegre en la pantalla para empujar sus bordes a cada lado y expandir esa relación, pero es posible que desearía que se muevan en la dirección opuesta para cerrar la pantalla cerrada por completo. Las marcas de señal de quemaduras de cigarrillos falsas puntúan el marco de vez en cuando para sugerir el movimiento hacia adelante de los carretes que cambian, todo lo mejor para evocar una atmósfera celuloide, pero es solo otro truco de Chintzy recordar que el alma orgánica material del cine falta descaradamente aquí. Ninguna cantidad de proyecciones de pantalla trasera o gritos de Wilhelm puede hacer que esa ilusión sea más convincente.
El Capítulo Dos, "No luches contra el sentimiento", el más izquierdo de todos en el gran esquema final de la película, gira en torno a Treke (Normani) y Barbie (Dominique Thorne), aspirantes a artistas de rap que trabajan de día en una heladería. En la víspera de su gran descanso, son acosados sexualmente por un policía, conocido solo como el tipo (), que será significativo en las historias posteriores y existe solo como un sustituto de todo el odio, la homofobia y el racismo en el mundo. Él arroja insultos como mentas, y las minas de guión se ríen de tu asco y alienta a las autocontrataciones que nunca respaldas a esa persona.
El Capítulo Tres de "Freaky Tales", "Born to Mack", presenta a Clint (), un criminal criminal pesado de lo que else pero que está yendo después de un último trabajo mientras su esposa embarazada espera en el automóvil, creyendo que solo está recogiendo algunas videos. Hay un cameo escandaloso detrás del mostrador en dicha tienda de videos, un actor cuya identidad, supongo que debería mantener una sorpresa, que solo subraya los peores rasgos de la película, momentos significados como guiños a las personas que miran y nada más. La tragedia se va de manera previsible a medida que el trabajo gira fuera de control, desencadenando a Clint y la película en un camino de venganza. "¿Sabes quién es Jack Nicholson?" Un empleado de la tienda de videos de ojos abalorizados le pregunta a Clint en una especie de momento de la película. Esta película siempre y siempre irónica te entrena para casi creer que Jack Nicholson eventualmente aparecerá.
Por último, "The Legend of Sleepy Floyd" se centra en el somnoliento Floyd de Jay Ellis en un recuento ficticio de un famoso juego de playoffs de Warriors/Lakers de ese mismo mayo de 1987, donde el verdadero Eric "Sleepy" Floyd superó a los Lakers en una obra de teatro récord, probablemente Nicholson probablemente. Una vez más, si aún no estás en la longitud de onda de "cuentos extraños", esto no significará nada para ti, pero la película nunca trata de invitarte a compartir ese entusiasmo por los trivia de los años 80. Es una búsqueda trivial para el culturalmente perezoso, y nadie te quiere en su equipo, y si pierdes, de todos modos, nunca te dejarás volver al juego. Ellis, ya demostrablemente capaz en la "inseguro" de la televisión y en la película en "Top Gun: Maverick", obtiene el mejor escaparate de la película, pero "Freaky Tales" convierte su cuerpo en un instrumento para ofrecer una violencia que se abrefortan solo por el cuerpo y solo.
"Freaky Tales", que acabo de escribir como "_Somnoliento_Cuentos ", desciende a un baño de sangre de mates de venganza nazi destinadas a provocar aros y gritos de la audiencia, pero de manera similar se hicieron mejor en todas las otras películas que estas llamadas piezas quieren reestirar en tu memoria. "Freaky Tales" es el intento de Boden y Fleck de aplicar sus lecciones de estudio aprendidas alrededor de "Captain Marvel" a algo supuestamente más personal, pero esta película solo termina repitiendo solo las tendencias más rejillas.
Su seguimiento es tan satisfecho en su metanesa, ¿es hee-hee-get-it? En las bromas, que realmente no hay espacio para que no esté de acuerdo o participe. Es una máquina de discos de los mayores éxitos mejores que los dos, el equivalente de ver a alguien gritar dolorosamente sus pulmones en el karaoke, golpeando todas las notas técnicamente en sintonía e incluso con un poco de bravuconería wow-thwo-thipes-they ha tenido, pero nunca se desanimaría para cortar el micrófono y decirles que no son la estrella. ¿Por qué arruinar la diversión que todos a tu alrededor parecen estar teniendo?
Grado: D+
"Freaky Tales" se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2024. Actualmente está buscando distribución en los Estados Unidos.