Hace casi exactamente un año, "todo en todas partes a la vez". La característica de segundo año de la entidad directora de dos cabezas conocida como Daniels, también conocida como Dan Kwan y Daniel Scheinert, tenía mucha exageración en el festival, ya que el cineasta de Genx ya había obtenido una década de fanáticos por su trabajo de video musical, con puntos de bonificación para el juego tonto de su lugar de 2016 "Man del ejército suizo". Sin embargo, incluso el concepto visionario de un náufrago de la isla que monta un cadáver de pedos para la libertad no podría haber preparado al público para el fenómeno cultural por venir.
"Todo en todas partes a la vez" era una sensación instantánea con casi tantas capas como los multiversos esparcidos en su trama. Es una comedia de ciencia ficción innovadora e hilarante sobre el desorden de la vida moderna, una conmovedora exploración de la identidad intergeneracional asiática estadounidense y un escaparate de los actores asiáticos que durante mucho tiempo se aprecian durante mucho tiempo por la industria. También fue un éxito comercial poco convencional, generando en los meses posteriores a su estreno en el festival para convertirse en el mayor éxito de taquilla en la historia de A24.
Sin embargo, había una cosa que "todo en todas partes a la vez" no era, al menos temprano: Oscar Bait. La película sesga a Young, con una energía cinematográfica y lenta y de brote que parece un mundo aparte de la sensibilidad de muchos votantes de los Oscar es más probable que adopte tropos narrativos familiares. Sin embargo, aquí estamos, menos de una semana desde el final de una larga temporada de premios en la que "todo en todas partes a la vez" se ha mantenido en el estado de la mejor foto durante meses. Con 11 nominaciones, la película aparece en más categorías que cualquier otro nominado este año, al igual que "el poder del perro" el año pasado. Sí, esa película finalmente perdió en "Coda", pero sería difícil encontrar un experto que espera un resultado similar para la película más nominada esta vez.
Sin embargo, incluso como "todo en todas partes a la vez" ha traído la emoción de la verdadera interrupción a la temporada de premios, recogiendo el testigo del dominio de la historia del "parásito" en 2020, se enfrenta a una gran competencia digna. Si bien es menos probable que la película de los Daniels pierda el gran premio de la noche, no tiene que barrer para ser el gran ganador. Aquí hay una mirada de categoría por categoría a cada una de las 11 nominaciones de la película, ya que determinamos cuántos premios de la Academia "todo en todas partes a la vez" realmente merece ganar.
La mejor canción original
No.
Las cualidades conmovedoras y sónicas de "This Is a Life" encapsulan la forma en que "todo en todas partes a la vez" puede parecer tanto de otro mundo como sincero a la vez, mientras que el paisaje sonoro inmersivo y las conmovedoras letras encuentran a David Byrne, Mitski, Ryan Lott de Son Lux (quien escribió el puntaje con el resto del grupo) que trabajan en la armonía musical maravillosa. Es una composición agradable y profunda, pero apenas la más memorable de la categoría en un año que también nos dio "Naatu Naatu", el gusano cinético de "RRR" preparado para entregar uno de los mejores números de baile en la noche de los Oscar.
Aún así, si "RRR" de alguna manera termina perdiendo esta categoría, sería aceptable para "esta es una vida" tomar el lugar en su lugar. Dado que la categoría también presenta las habituales composiciones de estrellas pop ostentosas ("Hold My Hand" de Lady Gaga y Bloodpop, "Lift Me Up" de Rihanna y "Aplausos" de Diane Warren), es emocionante tener otros dos nominados que se dirigen en direcciones más aventureras.
La mejor puntuación original
No.
Al igual que "Esta es una vida", la partitura de Son Lux es un acto de malabarismo notable que oscila de siniestro a asombro y de regreso, con algunas digresiones juguetones en el camino: piense en Philip Glass con un giro electrónico. La música, sin embargo, a menudo opera en deferencia a la película en su conjunto. La apuesta más radical de la categoría pertenece al veterano compositor Carter Burwell, cuya composición de "los banshees de Inisherin" evade las trampas de los clichés irlandeses para algo mucho más inquietante y caprichoso, encarnando la oscura introspección cómica de la película de Martin McDonagh.
Aún así, sería difícil encontrar mucho en el camino de la innovación orquestal entre cualquiera de los otros nominados, incluido el puntaje de piano agradable no agenario John Williams pero olvidado para "The Fabelmans". Para "todo en todas partes a la vez", Son Lux se ha fusionado lo que se siente como todos los musicales modernos instrumentales en un vasto mar de estados de ánimo ondulantes. Después de haber pasado la mayor parte de un año contemplando esta película, es imposible escuchar la banda sonora y no visualizar inmediatamente los ritmos de fuego rápido de "Everything Everywhere", ya que se extiende de un universo a otro.
Mejor edición
Sí.
La sabiduría convencional te haría creer que "Top Gun: Maverick" fue el logro final en esta categoría dado cómo navega el lenguaje de un éxito de taquilla clásico con tal aplomo. Es cierto, pero eso también es lo que lo hace tan familiar. En el otro extremo del espectro, "Elvis" ciertamente sube la apuesta para el inquietante impulso narrativo de Baz Luhrmann, ya que atraviesa la evolución del rey en piezas del tamaño de un bocado.
Pero "todo en todas partes a la vez" es el único nominado en el que la edición es una parte explícita del proceso de narración de historias en cada paso del camino, ya que atiende el multiverso con un impulso creciente en el vertiginoso acto final. No es sorprendente que el nominado Paul Rogers haya trabajado anteriormente en "The Eric Andre Show", ya que aporta el mismo espíritu anárquico a la escala épica en exhibición aquí, transformándolo en una forma de poesía gonzo que crea lógica de la locura incluso cuando acelera y explota en una lunidad cruzada.
Mejor diseño de vestuario
Sí.
Conventional wisdom has it that Ruth Carter will repeat her victory for the ostentatious elegance of Wakandan garb in “Black Panther” by winning again for its sequel, but it would make just as much sense for Catherine Martin’s glittery work on “Elvis” or the stunning collage of striking old Hollywood glamour of Mary Zophres’ “Babylon” outfits to win here as all these movies adhere to familiar límites. Por el contrario, no hay duda de que la gama de ropa de Shirley Kurata en "Todo en todas partes a la vez" se destaca por su eclecticismo, y debería ganar por esa razón exacta.
Disfraces del multiverso 🪡✨
- Todo en todas partes (@allatoncemovie)
Es cierto que los disfraces más notables en la película van y vienen en fragmentos, y se destacan menos por sus logros individuales que por la forma en que se unen en un collage más amplio de muchos mundos. Pero eso también es lo que los hace tan integrales a los encantos únicos de la película. Había más de 40 disfraces solo para los personajes de Michelle Yeoh y Stephanie Hsu. La gran variedad de trabajos en exhibición consolida los muchos tipos de estilos que se exhiben en los otros nominados, desde Elvis Getup de HSU hasta la mirada elegante de Yeoh a un estreno de Hollywood. Es un torbellino de disfraces del vasto mar de referencias cinematográficas en juego y merece reconocimiento por lograr de alguna manera hacerlas orgullosas. Además, para que no lo olvidemos: manos de perros calientes.
El mejor guión original
No.
No hay duda de que el Oscar para el guión más innovador va a Kwan y Scheinert, ya que los Daniels logran construir una narrativa laberíntica diseñada para mistificar a los espectadores y lanzar amplios no sequiturs en la mezcla en el camino, mientras mantienen la emocional historia de la madre-homección en el núcleo. Es un experimento de jazz rápido y bueno que informa mucho sobre las texturas únicas en juego, pero deambula mucho.
En esta categoría, hay muchas empresas de guiones más cohesivas en exhibición, ninguno más prominente que el logro tonal de McDonagh en "Banshees", que refleja el cinismo y la búsqueda del alma de sus muchos años como dramaturgo y cineasta, incluso cuando los condena en una gratificante y mínima de dos cazas. Ah, y también está la memoria terapéutica de Steven Spielberg de "The Fabelmans", que (coescrita con Tony Kushner) prácticamente opera como un diario cinematográfico, el atrevido sátira social de Ruben Ostlund "Triangle of Sadness" y el notable estudio de caracteres de detalles de Todd Field ". Si bien "todo en todas partes a la vez" es la visión cinematográfica más ambiciosa entre estos, otros contendientes son más gratificantes cuando se trata del arte sutil de la estructura del guión y el proceso meticuloso involucrado en tejerlo.
Mejor actriz de reparto: Jamie Lee Curtis
No.
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"Todo en todas partes a la vez" A24
Sí, Curtis se mueve como el gruñón agente del IRS que funciona como supervillano y ella es el tipo de tesoro de Hollywood que sabe jugar el juego de celebridades con cierto grado de autenticidad que elude a muchos otros. También es un ícono de Hollywood cuyo talento ha sido subestimado durante demasiado tiempo, y ciertamente el tipo de contendiente que vale la pena apoyar cuando se trata de las limitaciones tradicionales de una narrativa de la temporada de Oscar. Sin embargo, Angela Bassett se ha estado escondiendo a la vista durante casi tanto tiempo, y su actuación real en "Black Panther: Wakanda Forever" trasciende los límites de una narrativa certificada por Marvel con un peso emocional sorprendente. Aún así, si alguien menos ella toma el oro aquí, el premio pertenece al giro feroz de Kerry Condon en "Banshees", donde interpreta a una mujer frustrada en un mundo dominado por la arrogancia masculina que sigue gritando por la cordura hasta que no puede tomarla más. Condon es mucho más joven que sus compañeros nominados, pero ha estado actuando para McDonagh durante dos décadas, y una victoria en el Oscar contribuiría en gran medida a elevar su perfil en una industria que podría hacer mucho más con su talento.
Mejor actriz de reparto: Stephanie Hsu
No.
La presencia misma de HSU, de 32 años, en esta categoría se siente como un destino cósmico dado que el papel estaba originalmente destinado a Awkwafina y HSU ha sido mucho menos familiar. Al igual que la película, HSU se atiende desde diferentes extremos performativos, interpretando a la malvada hija psicótica para venganza en una escena y una descendencia separada más familiar en otros lugares. Es increíble verla mantener todo bien mientras se adhiere a la trayectoria emocional general en juego. Sin embargo, sin culpa propia, la actuación a veces se registra como un truco mientras rebota; Otros en esta categoría (ver arriba) trabajan con material más consistente que muestra mejor su talento.
Mejor actor de apoyo
Sí.
Ke Huy Quan posa con el mejor actor de apoyo en un premio de película por "Everything Everywhere Allwhere a la vez" en el 80º Golden Globe Awards Anual Amy Sussman/Getty Images
Ke Huy Quan ha sido el MVP de esta temporada de premios como sus discursos de aceptación vertiginosos en una ceremonia después de que la próxima aparición de alguna manera se sorprendiera de ganar cada vez. Por otra parte, toda la historia de Quan ha sido una sorpresa bienvenida este año, dada la forma en que su historia de origen de origen "Indiana Jones y el Templo de Doom" y "Goonies" lo llevó a más de unos pocos extremos muertos cuando entró en la edad adulta y comenzó a asumir que sus días de actuación habían terminado. Él ofrece una actuación agridulce como el problemático esposo de Yeoh en "Todo en todas partes a la vez", pero también puede jugar al héroe de acción cuando la trama discursiva lo requiere, y prácticamente puedes ver la alegría que se irradia en cada cuadro. Ninguna otra actuación en esta categoría tiene una calidad tan sacudida y liberadora: el sentido de un actor que ha esperado décadas para mostrarnos lo que realmente puede hacer.
Mejor actriz
Sí.
Claro, Cate Blanchett es una presencia de pantalla trascendente en "Tár", así que en sintonía con el guión de Todd Field que prácticamente parece que vive dentro de sus confines. En otro año, no sería una competencia. Pero el desempeño de Yeoh en "Todo en todas partes a la vez" hace todo eso con un grado más visible de inversión personal.
Una actriz asiática a menudo descuidada por la industria que la rodeaba, aporta un poderoso grado de autenticidad a la impresión de una mujer en lo más probable con su entorno y lucha por encajar, literalmente, pero también en sentido figurado, ya que la película logra ser un retrato narrado de alienación inmigrante y un espectáculo maximalista al mismo tiempo. Su actuación también funciona como un riff autobiográfico, ya que la película ofrece un argumento cinematográfico por sus exquisitos talentos y la irritante falta de aprecio por ellos a lo largo de los años. Dado todo eso, su victoria debe corregir el récord de una vez por todas.
Mejor director (s)
No.
Este es complicado. Si bien los nominados para hombres se frustran solo por esa razón, representan una amplia gama de enfoques de cine, ninguno de los cuales lo juega totalmente seguro.
Y hay un caso sólido para cada uno de ellos. Nadie nominado para el mejor director ha mostrado más dedicación al arte de la imagen móvil que Steven Spielberg, y "The Fabelmans" saludan que en las formas en que sus otras películas nunca han tenido. Él es más la estrella del programa que cualquiera de sus actores, y en ese sentido, una victoria del mejor director se duplicaría como un premio de actuación para un director que durante mucho tiempo se ha resistido a exhibir su propia vida.
Sin embargo, a pesar de toda su admirable dedicación para celebrar el proceso de cine en términos personales, si ignora el subtexto autobiográfico, "The Fabelmans" sigue ritmos dramáticos bastante convencionales. El caos surrealista de Ostlund ofrece el cine más aventurero de la categoría (es un crédito para el distribuidor, Neon, que un autor sueco conocido por mordaces, sin filtro y muy poco hollywood ha sido acurrucada en esta categoría y más con una imagen subversiva tan subversiva). Y los Daniels han hecho una película tan cargada con el amor contagioso por el cine que básicamente invita a la audiencia a ser parte del viaje, a perderse en los giros absurdos y encontrar alguna medida de profundidad al final del túnel.
"Tár" © Focus Feature/Cortesy Everett Collection
Sin embargo, la exploración meticulosa de Todd Field de la alta sociedad, cancelar la cultura y la postura creativa con "Tár" es una experiencia sinfónica a la par con los mayores talentos de su antihéroe. Es el dominio del cine puro del más alto orden, una hazaña perfecta que logra operar tanto dentro de la subjetividad de Lydia Társ mientras lo considera con horror abyecto desde el exterior. A veces tiene los detalles auténticos de un documental de Frederick Wiseman; En otros lugares, es una comedia oscura cáustica, un thriller psicológico y una representación trágica de las fallas del personaje que reúne alguna medida de empatía incluso cuando Lydia alcanza su punto más bajo. La primera película de Field en 15 años se parece en nada a "niños pequeños" y "en el dormitorio", es una prueba vívida de que los directores pueden reinventarse cada vez y reinventar las películas también. Esperemos que los Daniels sigan haciendo eso mientras siguen evolucionando. Ya sea que ganen o no aquí, está claro que les queda mucho que decir, y si terminan con una victoria, esperamos que solo profundice su capacidad de seguir diciendo en sus propios términos.
Mejor foto
Sí.
Dado que la mejor imagen de Oscar va a los productores de una película, el ganador más merecedor es uno que habla de los puestos desafíos prácticos de dispirar una película a la existencia, así como la calidad general de la película en sí. Algunos pueden argumentar que la inversión productora de Tom Cruise en "Top Gun: Maverick" se ajusta a esa factura, pero al final del día, es solo una película de "Top Gun". El potencial spoiler de la Mejor Película "All Quiet on the Western Front" es un malestar más emocionante para lo que podría presagiar para las películas internacionales producidas en una escala épica, el concepto de cebo de los Oscar que se globaliza, pero sigue siendo una epopeya de guerra sangrienta y visceral del tipo que hemos visto antes.
A la luz de todo eso, ninguna película lanzada en 2022 habla del potencial de tejer un logro artístico complejo más que "todo en todas partes a la vez", dado que en papel nunca sonó tan factible. Es el tipo de columpio extraño que solo podría ser realizado por personas que han aprendido a subvertir el sistema. El Daniels y comenzó a construir los cimientos de su trabajo con videos musicales visualmente aventureros hace más de una década, y analizó esos logros en "Swiss Army Man", una película que también parecía que no debería existir según ningún estándar práctico de la industria.
"Todo en todas partes a la vez" Allyson Riggs / © A24 / Cortesy Everett Collection
Ahora, ese es un simple asterisco junto con "todo en todas partes a la vez", que trasciende los límites de su presupuesto de $ 14.2 millones al generar un sentido de escala más sorprendente y profundidad de construcción del mundo que cualquier cosa en el universo cinematográfico Marvel. Es una prueba triunfal de que las ideas originales pueden llegar a buen término a través de la combinación correcta de ciencia loca y diseño inteligente, incluso cuando el negocio sugiere lo contrario. Al ganar la mejor imagen, "todo en todas partes a la vez" no solo prueba que pertenece a la mesa con los pesados; Abre las compuertas para que otros artistas innovadores también lleguen allí.