"" "Es una película salvaje y conmovedora, una historia de hadas sesgada que se desvía de la comedia y el romance de Slapstick a la acción y la tragedia, golpeando cualquier otro tono en la escala emocional en el camino. Sin embargo, Baker no quería una puntuación tradicional: no hay música que no sea fuente (predominantemente la aguja cae en el club de striptease donde funciona el personaje principal turnos.
Eso creó un desafío para los diseñadores de sonido, supervisar a los editores de sonido y volver a grabar a los mezcladores John Warrin y Andy Hay, cuyos entornos de sonido tenían que servir la función que la música en una película más convencional. "Conduce a una situación en la que el diseño de sonido a menudo se comporta como puntaje", dijo Hay a Indiewire. “Texturalmente, emocionalmente, ¿qué estamos tratando de decir en un momento? Eso nos lleva a varias decisiones ".
La escena final en "Anora" es un buen ejemplo. Sin revelar demasiado, es un momento emocionalmente devastador en un viejo Mercedes donde el peso de todo lo que ha sucedido en la película finalmente se estrella contra el protagonista. Si bien la actuación de Madison en la escena (y la película en su conjunto) se ha celebrado justamente, hay una capa completamente otra de efecto emocional que no proviene de cómo se actúa y filman el momento, sino cómo suena.
Warrin y Hay trataron los diversos sonidos del Mercedes como instrumentos para ser orquestados, comenzando con los limpiaparabrisas. "Los limpiaparabrisas que se registraron en el día estaban pasando por su propio arco sónico en función de la cantidad de nevadas", dijo Hay. “Comienza seco, chillido, mecánico e irritante. Luego, con el tiempo, se convierte en una especie de susurro y tiene una naturaleza suave. Nos metimos en eso e inspiró un concepto de cómo podríamos calificar esa escena con diseño de sonido ".
Warrin y Hay reconstruyeron cuidadosamente el ritmo de los limpiaparabrisas para transmitir lo que necesitaban sobre el viaje emocional de Ani, algo más difícil por la insistencia de Baker en el realismo absoluto. "No podemos usar las herramientas para cosas de diseño de sonido realmente extrañas, porque eso no va a funcionar con el estilo de la película", dijo Warrin a Indiewire. "Estamos tratando de ser lo más realistas posible, lo que significa que estamos usando sonidos reales en el entorno y creando nuestro arco a partir de eso".
Warrin dice que el departamento de sonido tocó no solo con el ritmo de los limpiaparabrisas, sino también con el motor en sí, que no tenía un zumbido estable sino un tipo de sonajero que podría ajustarse para aumentar y disminuir la agitación. Los cineastas también trajeron chirridos de los asientos que provienen del sonido de producción y los convirtieron en parte de la orquestación sónica. "Jugamos con dónde colocar cada chirrido", dijo Warrin. "Pasamos una buena cantidad de tiempo sacando ciertos chirridos con Sean sentado detrás de nosotros, trabajando en el tempo con el motor y los limpiaparabrisas".
‘Anora’curtesy Everett Collection
La insistencia de Baker en el realismo también guió el diseño de sonido de las escenas ambientadas en HQ, el club donde trabaja ANI. Si bien "Anora" no tiene una partitura, tiene mucha música en forma de caídas de agujas que se reproducen en el club, y Warrin y Hay tuvieron cuidado de modificar su sonido dependiendo de qué área del enorme club esté en la pantalla En cualquier momento dado, así como en los requisitos emocionales de cada escena específica. Para hacer eso, tuvieron que crear un mapa de la geografía de la sede.
"Hicimos un mapa para saber dónde está cada habitación en referencia al piso principal para que todos pudiéramos hablar de manera inteligente sobre por qué una habitación sonaría diferente a otra y cómo diferiría", dijo Hay. "Es un club de striptease, y la música debe ser ruidosa y debe sentirse como un lugar súper ocupado con un montón de personas". Los actores proyectaron lo suficientemente fuerte en su diálogo para que los cineastas reproduzcan de manera convincente la música lo más fuerte posible, y Hay usó el mapa del espacio del club para pensar dónde se colocarían los altavoces y qué tipo de calidad podrían tener.
"¿Son nuevos, son viejos? ¿Este tiene un tweeter volado, así que, y así sucesivamente", dijo Hay, señalando que tomó una idea del mezclador de "la red social" Michael Semanick. “En esa película, jugó mucho con diferentes oradores dentro del espacio, así que saqué una página de ese guión e intenté emular lo mismo con mucho trabajo en lo que está jugando dónde y cuánto sangrado de una habitación está sangrando hacia el siguiente. Así que establecemos que musicalmente, y luego John trabaja en la multitud para que coincida, y trabajamos en un poco de grupo de bucle para darnos algún tipo de vida en primer plano ".
Si bien Hay dice que el diálogo siempre es clave, también fue importante no dejar que la música cayera en el fondo. “¿Qué tiene esta pista de música en particular que es identificable? ¿Por qué esta pista? ¿Es la línea de bajo? ¿Es el elemento vocal o una línea melódica? Así que estamos tratando de retener lo suficiente para que la pista sea identificable, pero luego sacrificando otros elementos de la pista para que el diálogo pueda reproducir ". Encontrar ese equilibrio mientras se adhiría al mandato de Baker para el realismo llevó a un club que Hay llama "Bumpin" y ruidoso y, a veces, desagradable. Es un desafío de mezcla realmente divertido y creativo para jugar con todo eso ".