Anna Camp pasó los últimos años haciendo algo loco para una actriz a la que le encanta trabajar: diciendo que no.
Cuando marcó el final (tal vez) de la franquicia con el que el campamento aún está más estrechamente asociado. El gigante de medio billón de dólares sobre un grupo femenino de un grupo de cappella cautivó al público y empujó mashups winsome (Jessie J_y_Mentes simples?). También le dio a Camp y a sus coprotagonistas Anna Kendrick, Brittany Snow y Rebel Wilson los roles que hicieron sus carreras.
Pero, como sucede a menudo, la popularidad de la serie amenazó con un typecast Camp. Su bandeja de entrada inundada de ofertas para otros triunfadores del tipo A, al igual que su parte "perfecta" Aubrey Posen, un personaje_entonces_ tenso porque la conocemos por primera vez mientras les vomita las tripas durante una competencia particularmente estresante.
Eso fue suficiente para hacer que Camp casi renuncie a la industria. Su extenso currículum varía desde roles recurrentes en "True Blood" y "The Mindy Project" hasta protagonizar el frente de Daniel Radcliffe en la producción de Broadway de "Equus". Ella quería ser desafiada, ella_sabía_Lo que significaba ser desafiado, incluso si eso significaba mudarse a Montana y criar cachorros (no, realmente).
Camp está protagonizado y produce su último proyecto, Shudder Original "From Black", y muestra por qué ha luchado tan duro para hacer lo suyo. (Otros proyectos productores en proceso: un thriller que le gusta "" sucesión "en el desierto", más dos series de televisión). Esta es una actriz que le encanta escuchar que su parte requiere nada menos que llevar a su personaje "a través del infierno": el campamento interpreta a un ex adicto a las drogas que se somete a un ritual intenso con el propósito expreso de hacer que su hijo pequeño hace mucho tiempo, por lo que el "infierno" es un ex adicto a un ex drogadicto, y no puede esperar un intenso propósito.
A continuación, Camp se refleja en todo, desde tallar su propio camino hasta mantenerse al día en su chat grupal "Pitch Perfect".
La siguiente entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.
Indiewire: Este es su primer papel principal en una función de terror, aunque muchas personas lo recuerdan por su trabajo en "True Blood". ¿Habías estado buscando algo como esto por un tiempo?
Anna Camp:Definitivamente estaba buscando algo diferente. Obviamente, "Pitch Perfect" es algo que me abrió muchas puertas y cambió mi vida de una manera realmente increíble. También comenzó a empujar mi carrera a ese tipo de personaje, por lo que estaba buscando activamente y anhelaba algo que iba a mostrar qué más puedo hacer, algo un poco más dramático. He sido fanático del horror durante mucho tiempo, así que estaba emocionado de tener la oportunidad de interpretar a la chica en una película de terror, y especialmente una que es tan diferente de muchas películas de terror que he visto.
Es fácil decir que quieres hacer algo diferente, pero mucho más difícil en la práctica.
He estado diciendo que no a muchas cosas recientemente en mi vida, tal vez en los últimos cuatro años, porque seguí ofreciéndome la misma parte. Llega un punto de manera creativa cuando siento que no puedo crecer más en ese tipo específico de papel. He estado luchando activamente y buscando cosas a las que diré que sí. Eso me alejó de la televisión por un tiempo. He estado haciendo muchas películas independientes,[Y muchos de esos roles]son muy diferentes de los roles en los que la gente normalmente me ha visto.
Este papel en realidad me llegó, sorprendentemente, a través de una productora llamada Kelly Frazier. Trabajamos juntos en una película occidental llamada "Murder at Yellowstone City", y ella siguió enviándome mensajes de texto sobre diferentes actrices y lo que pensé de ellas, y yo dije: "Son geniales, son geniales, pero esperan un minuto, ¿qué estás haciendo?" Y no sé si esto se calculó o no, pero ella dijo: "Estoy buscando a una actriz que pueda interpretar a una madre, que realmente puede pasar por el infierno y de regreso, y esta es una película realmente de bajo presupuesto y estamos buscando a alguien que tenga la resistencia y que tuviera el rango emocional y la disponibilidad para hacer esto". Y dije: "¿Me pueden enviar el guión?"
"De negro"
Lo leí en una hora. La llamé de inmediato y le dije: "Tengo que jugar esto, ¿cómo puedo jugar esto?" Ella me puso en una reunión de Zoom con Thomas Marchese, quien es el coguionista y directora de la película, y yo dije: "Escucha, me he estado muriendo por tocar algo como esto durante mucho tiempo, y sé que puedo matarlo, entonces, ¿qué puedo hacer para la oportunidad de obtener esto?" Y él dijo: "Te creo, Anna, que tienes hambre de algo como esto". Y me lo dio en el acto. Entonces fue un_excelente_reunión.
Esta es también la primera película en la que tienes un crédito de producción, y cada vez que veo esos primero Produciendo créditos para alguien, parece una fuerte indicación de un proyecto de pasión.
Te hace sentir que tienes mucho más en juego. Te permite poner tu propia voz[en él]. Siento que, durante mucho tiempo, he estado yendo a donde la gente me dice que vaya a esperar a que el teléfono llamara algo, y pensé, no, he terminado de hacerlo. Mis ideas son válidas. Mi punto de vista es válido. He estado actuando durante más de 20 años en la industria. Tengo mucho crédito callejero, con suerte.
Fue muy, muy emocionante ver al director y los otros productores reunirse a mi alrededor y hacerme mis pensamientos y hacerme preguntas. Siento que tengo mucho más invertido en esta película. La gente va a ver que esto es algo que me apasiona y me apasiona contar historias como esta que son diferentes y fuera de la caja e interesantes y sorprendentes, y no tienen que incluir bailar y cantar todo el tiempo.
Como mencionaste, últimamente has estado haciendo muchas características independientes, desde "del negro" hasta "una pequeña oración", que estaba justo en Sundance. ¿Qué te atrae a este tipo de proyectos?
Estas son historias más pequeñas y más identificables. Creo que los directores con los que he estado trabajando están dispuestos a lanzarme fuera de la caja.[Eso]ha sido realmente emocionante, que ven algo en mí o en mi trabajo anterior que no tienen miedo de lanzar este personaje o persona típico de tipo A, pero ven algo en_a mí_. Prefiero luchar por algo y hacer algo que sea un poco más desafiante para mí siempre que hacer lo mismo una y otra vez, porque no me inspiraré creativamente.
Seguí diciéndole a mis agentes hace años cuando me ofrecían el mismo tipo de cosas: "Prefiero dejar de fumar y mudarme a Montana y dar me gusta, criar cachorros". Prefiero cambiar de carrera porque ya no estaba inspirado creativamente. Por lo tanto, ha sido muy emocionante trabajar con personas que me ven bajo una nueva luz. Las historias que contamos son historias muy humanas, historias muy personales y cosas con las que sé que muchas personas pueden relacionarse, que es lo que estoy entusiasmado por hacer.
Escucho eso con tanta frecuencia, especialmente de las actrices que dicen: “Jugué un médico._una vez_Y todo lo que tengo ahora son guiones sobre médicos ".
¿Por qué sucede eso? Es muy frustrante.
Mientras elaboras este período de tu carrera, ¿hay la carrera de alguien más que te inspire, que tal vez te gustaría emular?
Tengo estos dos actores que, si pudiera tomar sus dos carreras y fusionarlas en una, eso es algo que me gustaría hacer. Amo a Naomi Watts. Me encantan las elecciones que ella hace. Creo que ella es increíblemente talentosa. He sido fanático de ella desde "Mulholland Drive", una de mis películas favoritas. Entonces, si pudiera ser como ella, estaría muy, muy, muy agradecido y feliz.
Y luego, al otro lado de las cosas, amo a Paul Rudd, ¿verdad? Es un comediante, y lo he amado desde "Romeo + Juliet", cuando interpretaba a París. Si pudiera fusionar esas dos carreras juntas, sería muy afortunado. Son mis dos inspiraciones.
También son actores que han estado en el negocio durante décadas y continúan evolucionando y no parecen tener un punto final.
Quiero actuar cuando soy viejo y gris y alguien tiene que alimentarme con mis líneas en mi pequeña oreja bluetooth[pedazo], lo que sea. Vamos a ver nuestras líneas en nuestros ojos, con contactos que podemos tener para darnos nuestras líneas. _[Risas]_
"Pitch Perfect" es una franquicia que todavía tiene piernas. . ¿Alguna vez te has visto regresando a la refriega "Pitch Perfect"?
100 por ciento. Me encantaría hacerlo. Absolutamente. Fue algo realmente sorprendente interpretar a un personaje en tres grandes películas de franquicias. Eso es algo que nunca soñé que me pudiera pasar cuando llegaba como actor. Es un regalo poder crecer con el personaje y crecer con los compañeros de reparto. Nos hemos visto a través de muchos altibajos personales. Nos conocemos muy bien. Elizabeth Banks, adoro. Creo que es fenomenal.
Cierro los ojos y pienso en mi primera audición para Aubrey y "Pitch Perfect". Me había graduado de la escuela. Estaba haciendo una jugada fuera de Broadway en la ciudad de Nueva York. Entré, traje mi pequeño ukelele y canté una canción y reservé el trabajo que básicamente realmente cambió toda mi carrera profesional. Así que al 100 por ciento podría volver y ver qué está pasando con Aubrey en estos días. No sé si los fanáticos lo querían, tal vez lo quieran, no lo sé. Probablemente lo harían.
"Pitch Perfect" © Universal/Cortesy Everett Collection
¡Creo que lo harían!
Una Bella de por vida, lo decimos. Somos Bellas de por vida.
Parecía obvio desde el principio que usted y muchas de sus coprotagonistas "Pitch Perfect" se hicieron en realidad amigos realmente cercanos en la pantalla y fuera. ¿Cuándo te diste cuenta de que ese no era siempre el caso en Hollywood?
De inmediato, en nuestra primera película, nos llevamos tan bien que sabíamos que algo realmente especial estaba sucediendo. Había hecho un par de películas y un par de conciertos de televisión antes, y solo tenía unos tres amigos que estaban muy cerca de todos esos proyectos. El resto de las personas, crees que vas a ser amigo de ellos para siempre y formas este vínculo muy rápido porque estás disparando en el lugar y te conviertes en esta familia, pero luego, vuelves a pasar el tiempo y pierdes el contacto.
Todavía tenemos un texto grupal en el que estamos en que nos registramos entre nosotros. Eso no sucede. Eso solo sucedió en otro trabajo para mí, un programa de televisión llamado "Perfect Harmony". Todavía estamos en un chat grupal. Funcionó solo una temporada, pero nos registramos el uno con el otro. Es muy raro tener eso. Es un vínculo. Estamos unidos de por vida. Es algo muy especial que todos tenemos. Sé que todos no damos eso por sentado en este negocio, porque la gente va y viene y los proyectos van y vienen tan rápido.
Otras personas también pueden pensar que es raro que tantas mujeres puedan llevarse bien, especialmente en esta industria, pero creo que nosotros, como mujeres, sabemos que ese no es el caso.
Cuando salimos por primera vez y en realidad éramos amigos, la gente estaba muy sorprendida por eso. Di: "Espera, no están compitiendo todo el tiempo cuando están en el set?" Y es como, "No, en realidad nos gusta cada uno de nuestros roles tan específicamente bien, y las personas que fueron elegidas eran realmente buenas y encantadoras personas, lo que también marca la diferencia". Somos novias, hombre. Nos damos consejos. Nos damos consejos sobre las cosas. Esperemos que la gente ya no esté tan sorprendida por eso.
"Pitch Perfect 3" © Universal/Cortesy Everett Collection
También está en este período de su carrera en el que se están reiniciando proyectos.
Creo que estaban haciendo una precuela de "True Blood" o algo en lo que estaban lanzando personas más jóvenes. Recuerdo haber sido como, Whoa, esto es una locura. Eso es hace muchos años. Y que yo sepa, Sarah Newlin todavía está atrapada en el sótano. Tuve la última línea hablada de toda la serie de "True Blood". Entonces Sarah Newlin todavía está viva allí. ¡No sé lo que está haciendo!
Es emocionante ver que todavía hay personas que se preocupan por los viajes de los personajes y que se preocupan por la ciudad y las cosas que están sucediendo. Definitivamente, definitivamente me hace sentir un poco viejo a veces. Estoy en un nuevo programa["¡Histeria!" para pavo real) donde muchos del elenco son más jóvenes, estudiantes de secundaria, y acabo de tener mi primer examen de cabello y maquillaje literalmente el otro día, y me acompañaron por el remolque y me pusieron en la habitación y cerraron la puerta[lejos de]los niños, y yo dije: "¡Yo era el niño!"
Ahora soy la gran dama que se lleva las escaleras. Es tan fascinante lo rápido que sucede, porque todavía siento que tengo 26 años, ¿sabes a qué me refiero? En mi alma, todavía siento que soy eso, pero tengo 40 años. Y es sorprendente que todavía esté trabajando, y con suerte continuará trabajando hasta que ya no pueda.
¿Qué no has hecho aún que realmente quieres hacer?
Oh, mucho. Podría sentarme aquí y hablar durante 500 horas para responder esa pregunta. Un bajillion cosas. Definitivamente tengo un papel de lista de deseos. Amo el teatro y me encantan las obras, y todavía quiero hacer una obra de Tennessee Williams. Me encantaría hacer "un tranvía llamado Desire". Me encantaría interpretar a Blanche DuBois.
Quiero seguir trabajando en roles desafiantes que me ayuden a crecer y evolucionar como persona, y nunca quedar atrapado en una cosa. Nunca me voy a rendir. Nunca voy a dar la vuelta y decir: "No puedo hacer esto". Voy a seguir luchando por los buenos roles.
"De Black" comienza a transmitir en Shudder el viernes 28 de abril.