Crítico’Notebook S: 2024 fue el año en que Sundance volvió a la vida

Hay algunos revestimientos de plata de cubrir a Sundance de forma remota, que, como crítica con dos hijos pequeños y un matrimonio que aún me gustaría tener a fin de mes, elegí hacer por cuarto año consecutivo. No tiene que esperar en líneas, sentarse a través de los mismos anuncios sobre "el poder de la narración de historias" antes de cada proyección, o mirar con mucho tiempo en las pistas de esquí cercanas a medida que respira profundamente y se dirige a un auditorio de la escuela secundaria para ver un documental que será. 

Más significativamente, "Doing Sundance" de las relativas comodidades de la ciudad de Eric Adams en Nueva York tiene una forma de desabrochar las películas que observa de la presión forzada en Park City, donde cada estreno es atendido por algunas de las audiencias más generosas del planeta ... y también por la expectativa injustificada de que lo que está a punto de ver para tener la potencia de una mayor década de daños a la infractura de la InfreTructura de la InfreChruge de la InfreTructa de la InfreCtructo de la InfreCtructo de la InfreCtructo de la Independición de la InfreCerta de la InfreTer de la InfreCh. Parece capaz de apoyar la misma creatividad que existe para cultivar.

Irónicamente, Sundance también tiende a ser el, ya que te invita a pasar una semana o más dentro de un globo de nieve patrocinado por la empresa, donde la película independiente es lo único que importa y cada proyección se siente como el centro del mundo. 

Por lo tanto, es una espada de doble filo, realmente: ver "" con un puñado de otros críticos en una sala de proyección de Manhattan no puede esperar competir con la electricidad de estar en la biblioteca, ya que la película se da vida correctamente por primera vez, pero la primera vez, pero la separación de un drama de Saoirse Ronan de Oscar, con reacciones instantáneas con Oscar y las demandas de una venta de $ 10 millones, por lo menos, por lo que, por menos, por lo menos, por lo que existen en sus propios términos.

Por un lado, es solo una película. Por otro lado, los festivales son tan cruciales para la moral y la autoestima de la industria del cine porque permiten que las películas se sientan como mucho más.

Por supuesto, nada de esto tiene relación con los sentimientos de un crítico sobre un título en particular (la mayoría de nosotros estamos demasiado ocupados cuestionando nuestras opciones de vida para estar impresionados por la pompa y las circunstancias de un estreno deslumbrante), pero todo habla de la diferencia entre ir a Sundance y ver gran parte de su alineación en proyecciones locales y/o en la plataforma virtual.

¿Estaba "haciendo Sundance", o solo estaba viendo un grupo de películas que se reproducían allí? 

"The Offun" Sony Pictures Classics

La diferencia entre los dos fue lanzado a un alivio mucho más nítido este año que durante los últimos tres, ya que el fundador de Indiewire y el director del Festival Sundance, Eugene Hernández, hizo un esfuerzo claro y bienvenido para alejar al festival del evento híbrido en el que se convirtió en sobrevivir a la pandemia. Todas las películas de competencia todavía estaban disponibles para que las personas transmitieran de todo el mundo (un requisito de su inclusión en la alineación), junto con una bolsa mixta de cosas de las otras categorías, pero no hasta el final de la cola del horario, cuando estaba claro que los asistentes virtuales estaban siendo atendidos los restos de mesa de la fiesta que habían saboreado desde lejos durante los siete días anteriores. 

Si bien las sensaciones de medianoche como y los destacados del primer día, como se reservaron para el público en persona, pude ver la muy entusiasmada de Jesse Eisenberg en mi sofá antes de que se convierta formalmente en la propiedad de Searchlight. Y aunque encontré mucho que disfrutar en ese irónico dos oyos sobre un par de primos separados obligados a conciliar heridas personales y compartidas en una gira de Holocausto por Polonia, continuó la desafortunada tradición de las películas de Sundance que se sienten demasiado en casa en la televisión.

Desde ese sentido, me divierte descubrir que las dos más formalmente inventivas de las películas que transmití en la plataforma, los documentales "Ibelin" y "Buscando Mavis Beacon", ambas sobre las reverberaciones de la vida real causadas por los personajes de los juegos de computadora, incluso en los juegos de computadora._menor_pantallas, y podrían haber sido más inmersivas en mi computadora portátil que en la biblioteca.

Obviamente, es mucho más fácil para mí decir esto debido al acceso privilegiado que requiere mi trabajo, pero el equilibrio que Hernández y su equipo golpearon con el festival de este año parece una forma sostenible de ampliar la tienda y al mismo tiempo enfatizar la primacía de la experiencia de Park City.

Desde donde estaba sentado a unas 2,500 millas de la acción, esta fue la primera vez desde el comienzo de la pandemia que Sundance se sintió como más que la suma de las películas que se reproducen allí. A pesar del hecho de que no estaba allí para experimentarlo por mí mismo, esto me pareció la primera vez desde Covid que el festival parecía débilmente_vivo_, y no solo no muertos, aunque solo sea porque las películas más emocionantes en la alineación de este año estaban preocupadas por la diferencia entre esos dos estados de ser.

"Love Me" 2am

Formadas en el vacío de mi propia visualización remota, mis vagas impresiones probablemente no significan una maldita cosa para el futuro económico del cine independiente o el papel que Sundance desempeñará en él. Y, sin embargo, estaba y permanecí sorprendido por la cantidad de lo que vi, y me sentí que valía la pena recordar, del festival de este año fue definido por la lucha post mortem para liberarse de las vidas pasadas que los detienen. Algunas de estas películas jugaron en esa idea más literalmente que otras, pero todas ellas reflejaron la lucha continua del festival para escapar de la sombra de su identidad anterior y se redefinen en sus propios términos. 

Algunas historias contadas (ugh, no_historias_) sobre las personas que encuentran un camino a seguir convocando el coraje de abrazar un mañana que hubiera parecido irreconocible ayer; El desgarrador documental de Angela Patton y Natalie Rae ", sobre un baile de padre e hija para niñas negras cuyos padres están en prisión, es solo un ejemplo de muchos. Otros, como el "" ácido "" de Aaron Schimberg y el "" "" de Sam y Andy Zuchero se sujetan a personajes, tanto humanos como boya, que sufren por su obstinado apego a fantasías de autoimaginación. 

"Love Me" no fue la única película que usó A.I. como un conducto para explorar la posibilidad de la vida después de la muerte, o incluso el único que tenía "amor" en su título; Los esfuerzos de Martine Rothblatt y Bina Aspen de Martine Rothblatt y Bina Aspen para lograr la inmortalidad a través del aprendizaje automático de Martine Rothblatt y Bina Aspen para lograr la inmortalidad a través del aprendizaje automático, mientras que el documental "Eternal You" de Hans Block y Moritz Rieswieck desempaqueta cómo las personas ya están haciendo exactamente eso.

Pero nada que vi cristalizara este tema recurrente más literalmente que el drama zombie poco cocido de Thea Hvistendahl, un quema noruego lento en el que una mujer afligida interpretada por Renate Reinsve intenta preservar a su hijo medio trasero después de que cada cadáver en Oslo vuelve "a la vida". Ni un solo marco de esta película moribunda hace nada para sugerir que las cosas terminarán bien. 

Otra tarifa ofreció un poco más de esperanza para la transformación, el renacimiento y/o la fuerza para mantenerse con vida. Tal vez no debería sorprender que la mejor película de la mejor película que vi "en" Sundance fuera la que vinculó esas aspiraciones separadas a un nudo inextricable. Un seguimiento urgente y desgarbado de "We Are We All We All Going to the World’s World’s Tarife", "" encontró la escritora y directora Jane Schoenbrun que extrapolan su propia experiencia con la disforia y la terapia hormonal en una fantasmagoria trans sobre dos tesoras queer que quedan sin estar bien por la cancelación de su programa de televisión favorito. 

Es una película cuyo impacto y especificidad es menos menospreciado por mi encuadre de ella como una metáfora del festival donde se estrenó, pero "Vi el brillo de la televisión" es el tipo de hito nocturno que tiene el poder de deformar el espacio-tiempo de significado en torno a su repentina llegada. Glib como esto puede sonar para aquellos que lo han visto, no puedo evitar pensar que se adapte a eso_el_La película de Sundance 2024 articuló tan vívidamente las apuestas de la vida o la muerte de la auto reconocimiento, y el coraje requerido para abrazar la verdad completa de una identidad en evolución.

"Entre los templos" entre las templos

Algunos de los otros destacados del festival de este año abordaron un conflicto similar en términos más convencionales. Ya he aludido a "The OutRun" de Nora Fingscheidt, un drama afectantemente elemental que sigue a un alcohólico Saoirse Ronan de los clubes EDM de Hackney a los bancos de viento de las Islas Orkney, mientras ella hace un intento desesperado para secar a sus demonios y convertirse en uno con la tierra. Me encantó el irónico de Nathan Silver sobre un cantor recientemente viudo interpretado por Jason Schwartzman, por cómo complicó los ritmos de una comedia de duelo típica con la energía disonante de un judío que persigue la felicidad; A pesar de todo su énfasis en la tradición, aquí había otra película que rechazó la canción de The Shofar de restaurar el pasado a favor de entrar en un futuro audaz e incierto. 

Si tan solo el singularmente hilarante y sorprendentemente conmovedor de los hermanos Zellner le ofrecieran a sus personajes aún más peludos la misma opción. Una saga antropológica sin palabras sobre una familia de enlaces faltantes que podrían ser la última de su especie (Jesse Eisenberg y Riley Keough son tan convincentes como irreconocibles), la última película del equipo detrás de "Kumiko, el tesoro" comienza como una creación de chupas de compuerta de la caca y la sexo de Sasquatch, pero las cosas se vuelven más claras que no se aclaran las cosas que no se aclaran más que no se aclaran las cosas que no salen más claras, ya que no se aclaran las cosas que no se aclaran. Sé lo suficientemente adaptativo como para sobrevivir el invierno. La evolución es necesaria, pero no es para todos. 

¿Le va mejor a Sundance? Colectivamente, estas películas me obligaron a hacer exactamente la misma pregunta que tuve el lujo de no tener que preguntar a ninguno de ellas a cambio. Y cuanto más observaba, menos clara se volvía la situación. Pocas de las películas que vi coincidieron con el peso emocional y/o la vitalidad artística de los estrenos recientes como "Passages", "Past Lives" y "Kokomo City". Alessandra Lacorazza Samudio es un encantador drama de la mayoría de edad que extrae un poder considerable de la compresión del tiempo (al tiempo que sufre de la falta), palidece junto al barrido y la magnitud del campeón del año pasado, "mil y uno", una comparación que solo parece que vale la pena hacer porque refleja la forma en que la película prototípica de la sol ha llegado a la emprendimiento de la emprendimiento del mundo. 

"Good One" Sundance

Aparte de "The Offune", una de las únicas características narrativas que vi que duró más de 93 o 100 minutos fue el desagradable evocador de Haley Elizabeth Anderson "Tendaberry", un estudio de personajes de Coney Island Set sobre una mujer joven que lucha por el equilibrio después de que su novio vuela a Ucrania para visitar a su padre (las películas que deben ser personas "pueden haber perdido las personas que han estado perdidas en el múltiplex, pero que han ganado, pero que han ganado, pero que han ganado, pero que han ganado, pero que están ganando, pero que están ganando, pero que están ganando, pero que han ganado, pero que han ganado, pero que han ganado, pero que han ganado, pero que están ganando, pero que han ganado, pero que han ganado, pero que han ganado, pero que están ganando, pero están ganando a los perdidos. tiempo ahora). La próxima entrada de Anderson nunca_bastante_Hace una virtud de su flujo diarístico y serpenteante, pero lo adoré por su disposición a intentarlo. 

El tiempo de ejecución es obviamente solo una estadística, no más determinante de la calidad de una película que la cámara en la que se filmó, pero es difícil exagerar cuán refrescante, cómo_Finalmente, una verdadera comida_-Puede parecer ver a alguien disparar a la luna después de sentarse a tantos películas seguras, sinceras y de la mayoría de edad que a menudo parecen estar hechas para servir el apetito de un festival que no puede permitirse el lujo de sentirse tan cómodo en su gusto. A menos que esas películas sean tan agudas y matizadas como las "incluso las que lo llevan en un viaje salvaje logran dejar la impresión de una cultura en su lugar. 

"Daughters" fue uno de los primeros títulos que vi de la alineación de este año, pero una línea de ella permaneció en mis oídos para todo el festival: "Si no te define, el mundo te definirá". Sundance todavía está vivo y pateando, y su futuro parece más brillante ahora que en cualquier momento en los últimos cuatro años.

Pero encuestar las películas que acaba de reproducirse allí deja una cosa perfectamente clara: hay destinos peores que la muerte, y puede tomar todo el coraje, la visión y la autoconvicción en el mundo para evitarlos.