Crédito donde crédito’S Due: Cómo‘Cara de póquer’Usa una fuente para rendir homenaje a su’Inspiraciones de los 70

La serie misteriosa del caso de la semana de Rian Johnson "Poker Face" es un éxito entre el público y los críticos, pero la elegante secuencia de título de retroceso del espectáculo de Peacock tiene su propia base de fanáticos devotos.

"La gente ha estado escribiendo para decir:" Animé cuando surgieron este tipo amarillo y un bloque de derechos de autor ", dijo Marke Johnson, fundador y director creativo de Made Shop, el estudio de diseño con sede en Denver detrás de los créditos. "Es curioso que ya sea que conoces el tipo o no, es esta alquimia de detalles. Este tono amarillo, este tipo de sombra, este tipo de efecto óptico, todas las fusiones, y ha sido realmente gratificante".

Al igual que "Columbo" y "Murder, ella escribió", "Poker Face" sigue al detector de mentiras humanas Charlie (Natasha Lyonne) mientras viaja al país, siempre logrando tropezar con un asesinato. "Poker Face" no es la primera colaboración de Johnson con el cineasta, quien también es su primo. La pareja comenzó a discutir el proyecto mientras envolvía el trabajo en "cebolla de vidrio".

"Rian me envió un mensaje de texto y dijo:" En primer lugar, estás haciendo esto ", recordó Johnson. "Esperaba y esperaba. Siempre viene con una visión específica, pero no necesariamente todos los detalles, por lo que es una colaboración placentera entrar en esos detalles tipográficos nerd que son mi mundo".

Agregó que el escritor y director podría no conocer los nombres de las fuentes, pero "inmediatamente sabe lo que cada fuente evoca". Eso fue clave para una serie limitada que toma su. "Rian sabía que esto iba a ser un sans serif amarillo con una sombra negra, pero el resto dependía de mí", explicó Marke, y agregó que era "finalmente una nuez más difícil de agrietarse que los títulos más creativos o elaborados o diseñados" de las películas de las cuchillos.

"Poker Face" CreditsPeacock

Al describir los tipos de letra de la época como "tipo grotesco y bastante utilitario", el diseñador admitió que el tipo de fuente que eligieron los dejó "no esconderse" debido a su simplicidad, lo que significaba que cada decisión importaba más.

"Esto no estaba destinado a ser ultra nostálgico o un homenaje a ningún programa específico", dijo, y agregó que "necesitaba establecer una expectativa pero también sentirse completamente del momento". Aunque no crearon una letra personalizada, crearon un tablero de inspiraciones de humor, incluidos "The Rockford Files", "Dallas", "M*A*S*H, "" Magnum, P.I. "y otros espectáculos.

"Si los entrecierras en un tablero de humor, hay una continuidad, pero a medida que comienzas a separar los detalles, hay todas estas pequeñas diferencias", aclaró Johnson. "Nuestro enfoque fue en lugar de tratar de recrear una cosa, desarmaríamos por qué habían llegado allí en el tablero. En lugar de recrear lo que habían hecho, se trataba de averiguar por qué hicieron lo que hicieron y luego hacernos lograrlo con ingredientes modernos".

Debido a que las secuencias en los programas originales siempre comenzaron sobre la imagen, nunca supieron lo que estaría detrás o debajo de las letras. "Existe este enfoque moderno para eso, The Drop Shadow, que está muy difamado", describió el director creativo. "En lugar de esa sombra de caída, tenían esta espesa extrusión negra y tinta que era casi estructural, por lo que se siente como este objeto tridimensional. Puedes dejar atrás cualquier imagen". Eso significaba que Johnson podría poner "casi cualquier imagen detrás de esto, y aparecería".

La siguiente consideración significativa fue el color de las letras, que era casi universalmente blanca o amarilla para el tipo de espectáculo. Rian quería amarillo desde el principio. A pesar de que White era "más legible", era el hombre extraño. "Lo verías dos veces de 10".

Una vez que se decidió el color, los Johnson necesitaban encontrar el tono correcto. Después de considerar 20 tonos, cinco fueron seleccionados para presentar a Rian para la selección final.

"Sabía al instante y dijo:" Ese ". Puedo recordar el código de color hexadecimal", reflexionó Johnson. "Es FFC640. En TypeStetting, Process Yellow es amarillo puro; es la tinta sin mezclar. Esto es un tono apagado, un poco menos contundente y casi como si algo se hubiera impreso físicamente".

Ese aspecto texturizado era algo que tanto Rian como Marke querían capturar, por lo que a pesar de que los títulos se crearon digitalmente, se refirieron a la técnica de fabricación de títulos ópticos.

"Los títulos ópticos fueron pintados en acetato y fotografiados en la cámara", aclaró el director creativo. "Tomarían sobre el tipo de aberraciones de la cámara, por lo que el enfoque no era perfecto, había grano y una ligera distorsión". Para hacerlo bien, el equipo trabajó con el director de fotografía Steve Yedlin para replicar el efecto, hasta el texto "ligeramente cambiante en relación con la imagen, la halación y todas estas cosas súper nerd. Todo eso lo hizo sentir casado con la imagen".

Un elemento de los títulos no estaba en la solicitud original de Rian, pero Marke estaba encantado que lo hizo en el corte fue la inclusión del bloque de derechos de autor en la tarjeta del título.

"A medida que lo estábamos escribiendo, seguía sintiéndome sin tierra, y me tomó un minuto darme cuenta de por qué. La mayoría de esos espectáculos de esa época tenían ese bloque de derechos de autor en la parte superior, y ha caído drásticamente fuera de moda", recordó el diseñador. "Lo agregué casi solo para mí, usando números romanos aleatorios, y accidentalmente se lo mostré a Rian en las primeras versiones". Sin embargo, para la versión final, Marke lo entregó sin y Rian se dio cuenta, preguntando dónde estaban.

Lo que siguió fue "un de ida y vuelta con abogados y legales, e incluso Natasha Lyonne se involucró y fue a batear por ello", dijo. "Todos lucharon por este bloque de derechos de autor. Parecía algo tan pequeño, pero en mi mente, lo hace".