Muchos cinematógrafos tienen relaciones cercanas con los directores, pero el vínculo forjado entre el director de fotografía Karim Hussain y el cineasta Brandon Cronenberg es particularmente íntimo. "Somos amigos y vecinos, por lo que el estilo visual de" Infinity Pool "se desarrolló literalmente en mi sala de estar", dijo Hussain a Indiewire. Hussain y Cronenberg han estado trabajando juntos desde el debut de Cronenberg en 2012 "Antiviral" y "Infinity Pool" representan la fruta completa de los experimentos que comenzaron con esa película: experimentos en desorientación, punto de vista subjetivo y encontrar una manera de crear un estado de ánimo analógico utilizando tecnología digital.
En "Infinity Pool", los turistas estadounidenses casados James (Alexander Skarsgård) y EM (Cleopatra Coleman) se están quedando en un resort elegante en un país extranjero sin nombre cuando James está involucrado en un accidente automovilístico y descubre el sistema de justicia local: cualquier persona declarada culpable de un delito es ejecutado o puede pagar una tarifa con alerta para observar su doble creado en un laboratorio y luego ejecutarse en su lugar. Así comienza una serie de situaciones cada vez más inquietantes e impenetrables para James, cuya sensación de terror, confusión y, en última instancia, la audiencia comparten la audiencia gracias al estilo visual y el diseño de sonido altamente subjetivo de Cronenberg.
De acuerdo con su práctica habitual, Cronenberg y Hussain se dispararon toda la película en detalle para asegurarse de que cada composición y elección de lentes se dirigiría hacia el efecto emocional específico de transmitir visceralmente la inquietud y la ansiedad que experimenta James. "Comenzamos con una especie de lista de tomas teóricas que termina siendo mucho más larga y más complicada de lo que realmente tenemos tiempo", dijo Cronenberg. "Termina cambiando sustancialmente a medida que obtenemos las ubicaciones[La película fue filmada principalmente en Šibenik, Croacia]Y los sets y el elenco, pero es una buena forma de ir a escena por escena y hablar sobre el lenguaje visual de la película ".
La estructura de disparo no convencional que Hussain y Cronenberg conceptualizan es esencial para las cualidades de dislocación y confusión que caracterizan la mayoría de las aventuras de James. "En el lenguaje de cine tradicional, muestras la toma, vea dónde están los personajes y luego cortan los primeros planos", dijo Hussain. "Esta película funciona opuesta a eso. Comenzamos principalmente en objetos cerrados y nos ampliamos lentamente para que te preguntes:" ¿Dónde diablos estamos? ¿Qué es la geografía? "_Entonces_Cortamos a una toma amplia para mostrarle dónde está todo. Es un efecto meticulosamente programado y planificado para expresar la desorientación y la ansiedad básica del personaje ".
Las lentes también juegan un papel clave aquí, con Hussain dependiendo de profundidades de campo extremadamente superficiales para limitar las perspectivas de James y los espectadores. "La profundidad de campo se usa para agregar al misterio porque el desenfoque que ves detrás de James podría ser cualquier cosa", dijo Hussain, y señaló que en momentos significativos usó una herramienta llamada Cinefade para alterar la profundidad de enfoque dentro de un solo disparo. "Es un filtro de densidad neutra mecánica que está sincronizado con el iris de la lente, por lo que puede cambiar la profundidad de campo sin que la iluminación se vea afectada". El efecto es particularmente expresivo en una escena que representa el matrimonio desintegrador de James, que comienza con James y EM en detalle, pero gradualmente la hace fuera de foco, ilustrando el abismo que se ha abierto entre ellos.
"Infinity Pool" neón
Uno de los motivos visuales más llamativos en "Infinity Pool" es las imágenes surrealistas y alucinantes que entran en juego durante las secuencias provocativas en las que el sexo se mezcla con temor y violencia; Aún más que en el resto de la película, no siempre estamos seguros de lo que estamos viendo, o si se supone que es real o imaginado. Estas secuencias se componen de hermosas manchas de color mezcladas con partes distorsionadas del cuerpo y destellos de luz que recuerdan el trabajo de Stan Brakhage y otros cineastas experimentales, y son la culminación del trabajo que Cronenberg y Hussain comenzaron en la sala de estar de Hussain en los últimos 10 años. "Hay cero CGI en esas secuencias de alucinación", dijo Hussain, explicando que él y Cronenberg manipularon las imágenes que capturaron en el set con un dióptero dividido que tenía una película dicroica envuelta en ella. "La película dicroica cambia el color dependiendo del ángulo cuando lo dobla, por lo que envolvemos eso sobre el dióptero y lo colocamos frente a una lente larga mientras Brandon se mueve con una linterna".
El efecto es esencialmente el de Cronenberg que sirve como titiritero de la luz y el color, cambiando las propiedades de la imagen y enviándola dentro y fuera de foco a medida que avanza su linterna. Parte de ese trabajo se realizó en el set, pero luego Cronenberg y Hussain llevaron el metraje a la sala de estar de Hussain y lo proyectaron, replotándolo con un dióptero, una película dicroica y la linterna una vez más. "Es una configuración muy rudimentaria, y generalmente hay un maratón de 15 o 16 horas donde opero la cámara mientras Brandon pinta una y otra vez", dijo Hussain. "Y luego hubo algunas tomas de stop-motion e inserciones especializadas que nos proporcionaron que rehotocrafiamos una vez más".
El efecto de collage y el enfoque orgánico le dan a "Infinity Pool" una cualidad hecha a mano que Hussain espera aprovecha al máximo las fortalezas de las tecnologías digitales y analógicas. "Me encanta la apariencia de una imagen fílmica, pero puedes obtenerlo en lo digital si sabes lo que estás haciendo", dijo Hussain. "Esta película es la suma de todos estos extraños experimentos caseros que hemos estado haciendo donde usamos técnicas analógicas en un formato digital. Si las películas se proyectan en la película, estaría todo sobre hacer todo fotoquímicamente, pero esa no la realidad. Pero puede hacer mucho con digital que es sorprendente y analógico que puede ser más órgano de lo que solo se coloca un filtro. para dar a la gente un viaje salvaje ".