Estoy en una llamada de zoom con Julianne Nicholson, discutiendo su última película "Janet Planet", cuando hago referencia a un momento que hizo que la audiencia en mi proyección sea colectiva de alegría y nostalgia. La figura central del dramaturgo convertido en cinefilista es un preadolescente aislado llamado Lacy. Ella llega a la mayoría de edad a principios de la década de 1990 en una región exuberante, boscosa y montañosa de Massachusetts, un momento y un lugar donde los largos episodios de silencio y la observación eran cómo llegaste a entender el mundo que te rodea, y orbita la vida de su madre, el El homónimo de Janet, interpretado por Nicholson, con igual fascinación y desdén.
La escena que le mencioné a Nicholson tiene lugar un poco más tarde en la película y ve a Lacy tocar sola, con una pequeña muñeca de campana roja que, cuando se gira de adentro hacia afuera, se convierte en la abuela de Red, luego se vuelve nuevamente, se convierte en el lobo que los come ambos. Mientras lo menciono, los ojos de Nicholson se abren.
"Una amiga mía que está en sus cuarenta años, me escribió sobre eso", dijo, asombrada, pero no sorprendida por el peso que este momento tiene para las personas. "Habían visto una proyección y dijo que cinco mujeres en sus cuarenta años estallaron en el reconocimiento, como cuando lo que no has pensado en tres décadas te lleva de repente a un lugar".
Hay muchos momentos como este en "Janet Planet". Momentos en los que el objeto de una escena no es moverse del punto A al punto B, sino simplemente sentarse y mirar y encontrar algo a lo que conectarse. Y aunque llegamos a este mundo a través del punto de vista de Lacy, es Janet de Nicholson que, como con su hija, atrae más nuestro interés. Si bien no se puede negar la vulnerabilidad emocional que aporta al papel y a la presencia que crea en la película, Nicholson se apresura a colocar el crédito en otro lugar, ya sea la escritura de Baker o incluso el entorno familiar en el que fue arrojado.
"No sé si alguna vez has estado como Amherst Pioneer Valley, diferente de los Berkshires", preguntó Nicholson después de compartir cómo ella y Baker habían crecido allí en diferentes puntos. "Es bastante mágico allí, especialmente en el verano. Hay una cierta calidad del aire, ligera exuberancia en el área, ya sabes, y siento que Annie captura todo eso. Y ese fue como un gran lugar para comenzar. Solo los sonidos de los pájaros y las ranas y las cigarras y las campanas de viento. Y también eran los noventa de nuestros días de filmación. Así que mucho de esto es solo el lugar ".
El entorno de la película es sin duda una de sus características más atractivas, pero la dinámica entre un ser humano adulto en constante crecimiento y evolución como Janet y Lacy, que solo descubre de qué se trata el crecimiento, es lo que hace que "Janet Planet Planet "Tan especial. Esto, dice Nicholson, es una gran parte de lo que la atrajo al papel en primer lugar.
"Siento que fue una mirada realmente interesante a una relación padre/niño", dijo. “Siento que explora la intimidad y la desconexión que sucede. Donde se conocen tan íntimamente y, sin embargo, cada uno tiene todo como mundos internos del que el otro no sabe nada, de lo que siento que rara vez ves en la pantalla ".
Ampliando esto, Nicholson agregó: “Leí a Annie Say en una entrevista, y este es solo un aspecto, pero fue casi como, un aspecto de la historia fue ver a un niño enamorarse de su madre. Y es algo así como cuando vas de la infancia pequeña a las próximas etapas de tu vida donde tal vez veas a tus padres y que no son perfectos. Que tienen sus propios problemas en curso. Así que siento que es el comienzo de eso. Pero también siento que su necesidad es excelente para su madre. Creo que ama a su madre y depende de su madre, ya sabes, no tiene muchos amigos ni amigos ".
La perspectiva de Lacy sobre la imperfección de su madre se dibuja en el transcurso de múltiples secuencias, cada una de las tarjetas de título que nombra al personaje que la vida de Janet girará durante un breve período. Está su novio más antiguo y algo perturbado Wayne (Will Patton), la ex amiga de Janet, Regina (Sophie Okonedo) y el ex novio de Regina, Avi (Elias Koteas), que puede o no ser una líder de culto y definitivamente tiene demasiado calabacín. Cada uno brinda a Nicholson la oportunidad de explorar a Janet en un nivel más profundo y profundo, a pesar de que el guión solo le dio 70 páginas para trabajar durante una película de casi dos horas. Debido a esto, sabía que gran parte del proceso se trataba de encontrar "la vida que está sucediendo entre escenas o entre líneas".
Lograr esta sutileza no hubiera sido posible sin que la joven actriz correcta guíe este viaje. Con Zoe Ziegler, Baker puede haber alcanzado el premio gordo. Con una inquisición que a veces se revela a través de la obstinación vocal y en otros casos, a través de señales visuales como primeros planos estrechos, Ziegler juega cuando un niño de 40 años atrapado en el cuerpo de un niño de 12 años. Al rodar en 16 mm, la película tiene un brillo brumoso, como si la nostalgia fuera clave para el punto de vista de Lacy a pesar de que su vida es tan breve. Para crear una auténtica relación de madre/hija con su coprotagonista más joven, Nicholson pasó tiempo con Ziegler en caminatas, haciendo mojones junto al lecho del río y jugando UNO cada vez que tienen la oportunidad. Sabía que estas experiencias serían buenas para recurrir mientras disparaban, pero también estaba completamente asombrado por el talento natural que Ziegler trajo a cada escena.
“Siento que algo sucedió cuando las cámaras estaban rodando porque Zoe era increíble. Ella no se estaba jugando a sí misma, estaba interpretando a un personaje y yo también lo estaba y algo sucedía entre nosotros cada vez que las cámaras estaban rodando ", reconoció Nicholson, y luego agregó:" Creo que solo tenía un entendimiento innato porque no es como Lacy . "
Nicholson también reconoce que no es como Janet, a pesar de que lo sabía y ciertamente creció con las mujeres que lo estaban. Aunque aporta una naturalidad al papel que sugiere algún tipo de conexión inherente, Nicholson estaba más interesado en aferrarse y explorar a alguien que nunca ha habitado realmente. Esta es una línea de trabajo con gran parte de su trabajo reciente, ya sea el drama de la guerra colombiano "monos" o el "escenario de sueño" de la sátira existencial, en el sentido de que parece ser atraída cada vez más a lo desconocido. También es parte de lo que la hace tan orgullosa de ser llamada actor de personajes.
"Es en gran medida una opción activa. Es emocionante para mí desafiarme a mí mismo ", dijo Nicholson. "Y creo que, ya sabes, ser llamado actor de personajes es un gran elogio porque, en mi opinión, eso significa que alguien a quien no solo los pones en el papel principal, sino que los crees en diferentes zapatos. Tal vez no los reconoces de inmediato o tal vez te sorprenda verlos en un solo lugar. Espero que las elecciones que yo tomo con cualquiera que esté viendo que estoy preparado para un desafío y quise correr riesgos ".
En un mundo donde quizás el mayor riesgo de Nicholson fue participar en un proyecto independiente más pequeño que pregunta más de la audiencia de lo que proporciona, pero para mí y para la multitud que se sintieron conmovidos por una extraña muñeca roja, el riesgo continúa pagando apagado.
"Janet Planet" ahora está jugando en teatros seleccionados en Nueva York y Los Ángeles.