Conoce a los cineastas detrás de algunos de los mejores pantalones cortos de calificación del Oscar del año

El 9 de diciembre, Indiewire exhibirá algunos de los mejores cortometrajes calificados al Oscar del año. El programa, que tiene lugar por delante de la empresa matriz de Indiewire Penske Media, presenta alrededor de 90 minutos de pantalones cortos que se han clasificado para las categorías de cortometrajes de los Oscar, ya sea ganando en un festival que califica al Oscar o recibiendo una carrera de clasificación de premios.

Los miembros de la academia, los miembros del gremio, los miembros de la industria y los fanáticos pueden solicitar asistir a este evento. (La capacidad es limitada; una solicitud no garantiza la admisión). Un número limitado de boletos para la voluntad estará disponible exclusivamente para los titulares de passas de LA3C, que también tendrán acceso a eventos adicionales la misma semana organizada por otros plazos de Penske Brands, The Hollywood Reporter, She Media, Vibe, Variety y Women’s Wear Daily.

El programa es una selección internacional que incluye películas en vivo de acción en vivo, animados y documentales. La alineación incluye las siguientes películas:

"Amok" (Balázs Turai)

"Freedom Swimmer" (Olivia Martin McGuire)

“Hallelujah” (Victor Gabriel)

"Loop" (Pablo Polledri)

"Más de lo que quiero recordar" (Amy Bench)

“Tula” (Beatriz de Silva)

"Taller" (Dania Bdeir)

"Cry juntos" (Dave Free, Kendrick Lamar y Jake Schreier)

Además, el evento contará con una conversación especial con la ganadora anterior de Oscar de la película corta Cynthia Wade ("FreeHeld") junto con clips de su nuevo corto, "The Flagmakers", codirigido por Sharon Lenese.

A continuación, los cineastas seleccionados de la alineación de este año detallan las inspiraciones detrás de sus respectivos cortos, el camino hacia el financiamiento y sus planes para el futuro.

Indiewire: ¿Cómo describe la premisa de su cortometraje?

Dania Bdeir ("Taller"): En Beirut, un trabajador de la construcción migrante es voluntario para operar la grúa más peligrosa de la ciudad. Lejos de los ojos de todos, una pasión secreta toma el vuelo.

Festival de cine de Sundance "Warsha"

Amy Bench ("Más de lo que quiero recordar"): La película es un viaje íntimo del valiente viaje de una niña de 14 años para encontrar la esperanza, la seguridad y la familia a raíz de un ataque violento en su casa en el sudeste de Congo, a través de los ojos de Mugeni, junto con una animación exuberante y audaz.

Victor Gabriel (“Hallelujah”): Describiría la premisa como, ¿qué pasaría si dos hombres negros en el capó, hermanos, atrapados en el desarrollo arrestado, tienen que convertirse repentinamente en los guardianes de su sobrina y sobrino después de que ocurra un evento inexplicable?

Olivia Martin McGuire ("Nadador de la libertad"): La historia de la peligrosa natación de un abuelo de China a Hong Kong que es paralela a la propia búsqueda de su nieta de una nueva libertad.

Pablo Polledri ("bucle"): La idea principal que inspiró el cortometraje "Loop" surge a través del interrogatorio de la libertad en las sociedades. ¿Qué sucede cuando una persona, como parte de un engranaje en un sistema, decide modificar su papel, para romper un mecanismo y actuar en busca del libre albedrío?

Jake Schreier ("Lloramos juntos"):Una pareja discute y abre viejas heridas en una sola toma, grabada en vivo, que se siente personal y universal al mismo tiempo. The Short es tanto una narrativa contenida como una película que reconoce el artificio de la actuación, agregando una capa al trabajo.

Beatriz de Silva (“Tula”):Una mujer de limpieza en una escuela privada está a punto de aprender cuán tonta se ve la falta de educación sexual entre las niñas.

Balázs Turai ("Amok"):Un chico pierde su prometido y su tranquilidad en un extraño accidente y se queda luchando con un gnomo interno irritante. O trata con su demonio o se vuelve loco.

Indiewire: ¿Cómo sirve la forma corta la historia que se propuso contar?

Banco:Creo que estamos en una era dorada de pantalones cortos que continúan creciendo porque pueden ser accesibles para muchas audiencias: en línea, en servicios de transmisión, en el aula, en eventos comunitarios y proyecciones de películas. Un cortometraje requiere que el cineasta sea un narrador disciplinado. Puede ser tan emocionalmente impactante como una característica (o más), y se puede ver y compartir fácilmente. Especialmente al solicitar discusiones en el aula con jóvenes: la forma corta se puede utilizar de muchas maneras. Debido a esta accesibilidad, creo que la forma corta es la manera perfecta de llevar la historia de Mugeni al mundo.

Polledri: Es un formato que personalmente me gusta mucho. Unos minutos pueden ser suficientes para lidiar con cualquier tema y transmitir conceptos e ideas. Es un formato que le permite experimentar con diferentes ideas y narraciones no convencionales. Es un buen desafío sintetizar una historia completa y un mundo imaginario en solo unos minutos. Para mí era importante confirmar la idea de repetición de todos los lados, por lo que en este cortometraje trabajamos para hacerlo exactamente ocho minutos (refiriéndose al símbolo de infinito) para consolidar también el concepto de "bucle" desde su duración. Esto le dio una ventaja para contar esta historia en este formato.

Gabriel:Bueno, sirve logísticamente como una prueba de concepto para mi próximo largometraje. Hacer un cortometraje para mostrar a todos lo que estoy tratando de hacer y mi visión fue probablemente lo mejor que podría haber hecho. Ahora, en términos de emociones, ayudó que pudiera capturar un momento y en poco tiempo, hacer que las personas se conecten profundamente con sí mismas y, con suerte, se conecten con sentimientos que son universales y, sin embargo, no siempre reconocidos. Este momento en particular no necesitaba una película completa para expresar lo que quería expresar.

Bdeir: En "Warsha", es aproximadamente un momento, un deseo, una foto que está quemando un agujero en el bolsillo de Mohammad. Es una historia muy simple de alguien que busca una privacidad que no tenga para expresar algo que no puede expresar en público. También muestra las longitudes por la que alguien está dispuesto a pasar para obtener esa privacidad y ser la versión más verdadera de sí mismos, incluso si es por un momento fugaz. No necesita una larga historia. Cuando está contenido en ese momento, puede hablar mucho y crear una respuesta visceral y emocional.

Martin McGuire: Creo que la forma corta nos permite cortar directamente a la persecución, al corazón de los paralelos que notamos cuando comenzamos el proceso de entrevista. Además, los documentales cortos permiten una creatividad fluida en su enfoque. Con las limitaciones que tuvimos con la pandemia, el hecho de que todos estábamos en diferentes países y el hecho de que muchos de nuestro equipo permanecieron en el anonimato: la fluidez de combinar la animación con la acción en vivo y el archivo nos permitió jugar realmente dentro de los parámetros del marco corto.

"Nadador de la libertad"

De Silva:La corta longitud permite que la historia sea concisa y más efectiva. En España, tenemos un dicho que eso dice: "Si es corto, algo bueno se vuelve dos veces mejor". Mi cortometraje es como una pequeña broma. Si la broma continúa demasiado tiempo, pierde su diversión. Creo que te golpea precisamente porque la gente se queda con ganas de más.

Schreier: Hay una intensidad en la forma corta, especialmente para capturar una actuación en vivo, todo en una sola toma, que realmente sirve a la narrativa y la emoción de esta pieza en particular.

Europa:Creo que tanto la apariencia de dibujos animados como la taquigrafía de tipo musical de video crean una especie de caricatura de una situación oscura y desesperada. Y esta lejanía irónica en realidad podría ayudar, ver una crisis y su solución resumida rápidamente en lugar de pensar en los detalles oscuros proporciona una especie de distancia cómica.

Indiewire: ¿Cuál es la comida para llevar con la que esperas que el público se vaya después de ver tu película?

Bdeir: Cuando era niño que crecía en Beirut, nunca tuve a nadie con quien jugar. Soy la más joven de cuatro chicas y hay una considerable diferencia de edad. Como resultado, me sumergí en el mundo de la televisión y consumí una cantidad casi poco saludable de películas y programas de televisión estadounidenses. Nunca me vi a mí mismo ni a nadie que reconocí en los programas que vi e intenté emular lo que vi. Cuando tenía 16 años, mi difunto padre me regaló una cámara de video y fue entonces cuando todo cambió. Comencé a señalar la cámara a mi alrededor y me cautivó con los personajes e historias del Líbano. Mi cámara se convirtió en una forma de descubrir mi propio entorno y profundizar para comprenderlo, así como yo. Es por eso que espero que el público le quite lo mismo que hice cuando comencé a investigar, desarrollar y eventualmente hacer esta película: las personas son mucho más complejas que las etiquetas que se les asigna. Ya sea género, nacionalidad, estatus económico o religión. Esos son arbitrarios. Lo que hace que alguien sea verdaderamente único son sus sueños, aspiraciones y lo que elegirían hacer si solo fuera ilimitado. No sabemos qué deseos están dentro de cada persona, pero tomarse el tiempo y el espacio para descubrirlo es extremadamente inspirador y puede crear un poderoso efecto de mariposa.

Banco: En última instancia, esta película es un retrato de una de las millones de personas que definen lo que significa ser estadounidense. La razón por la que Mugeni y yo queríamos hacer esta película era ofrecer una descripción íntima del viaje de un inmigrante, y los eventos imprevistos e incomprensibles que conducen a la migración forzada, con la esperanza de que naciones más estables como Estados Unidos puedan ofrecer amabilidad, comprensión y recursos para proporcionar el derecho humano universal a la seguridad a cada persona. Espero que el público se vaya con varios mensajes: un recordatorio para operar con amabilidad, amar a su vecino y desafiar lo que significa ser estadounidense.

Martin McGuire: Espero que ofrezca una nueva perspectiva sobre la situación actual en Hong Kong, pero también quizás en otras partes del mundo donde vemos la migración forzada por varias razones diferentes. Sería sorprendente ayudar a cualquier conversación sobre cómo las historias culturales e intergeneracionales pasadas y el trauma informan las acciones ahora. Creo que en estos días, en un mundo saturado de los medios, nos hemos alentado a juzgar a las personas y los eventos muy rápidamente con un golpe a la izquierda o a la derecha. Esperábamos contribuir a una conversación sobre mirar hacia atrás al pasado para comprender el presente. Eso, a su vez, nos permitió juzgar los eventos ahora con una visión más empática. En una escala más amplia, esta es una historia universal de los desposeídos: una ventana para que la audiencia siga pensando en lo que se necesita para huir de su país, lo que significa luchar por la libertad, lo que es dejar todo con la esperanza de la libertad. Este es un problema apremiante en todo el mundo.

Polledri: Me gustaría que el público se llevara un momento de disfrute, sorpresa, diversión y eso te invita a reflexionar sobre los diferentes temas que el cortometraje toca. Siento que es un cortometraje del que se pueden derivar diferentes lecturas, como el cuestionamiento de las libertades en la sociedad, las rutinas de nuestras vidas, los roles que ocupamos en la sociedad, lo que se espera de nosotros, paradigmas sociales, alienación, automatización, nuestro nivel de conciencia y las posibilidades de cambio en las estructuras sociales.

Gabriel:Siempre una pregunta difícil de responder para mí, porque hay muchos pensamientos subyacentes, temas, filosofías, modalidades que se ejecutan a lo largo de los cortos que es difícil identificar uno. Supongo que diría que espero que la comida para llevar sea similar a una de las líneas finales de la película: "Creo que estarán bien".

"Poesía"

De Silva:La conclusión con la que espero que el público se vaya después de ver mi película es la que ya he estado presenciando en varios festivales de cine: la gente sale de la habitación más feliz después de reír. Y también, las personas comparten anécdotas de sus propias experiencias sexuales personales. ¡Algunas mujeres se han acercado a mí para compartir que han hablado de sexo con sus hermanas, amigos, hijas por primera vez después de ver la película! ¡Eso es una locura!

Schreier: Creo que mientras haga que las personas sientan algo intensamente, y si las emociones en la pieza se sienten ganadas, estaríamos agradecidos.

Creo que la belleza de la escritura de Kendrick es que desafía respuestas fáciles. Él ha descrito querer que las personas se sientan de manera diferente sobre los personajes de un momento a otro en la pieza, y con suerte lo logramos.

Europa:Tal vez que nuestros demonios interiores puedan ser buscados y eventualmente tratados, y el proceso es simultáneamente difícil, trágico y divertido.

Indiewire: ¿Cómo fue el proceso de financiación para este corto?

Banco: El corto se financió a través de fondos personales, varias subvenciones de la Asociación Internacional de Documentales (IDA), Austin Film Society, Connecther, Still I Rise y Foundation Support de la Fundación Peace Love and Happiness de JP. El financiamiento puede ser uno de los aspectos más desalentadores de hacer una película producida de forma independiente, y hemos tenido mucha suerte de haber recibido el apoyo de tantas organizaciones diferentes en el camino.

Brooke Silcox (productor, "Freedom Swimmer"):Comenzamos con fondos de Screen Australia para filmar el documental en Hong Kong. Cuando la pandemia golpeó y no pudimos viajar, restategamos. Liv descubrió el trabajo de Agnes Patron en Francia en Animación y entramos en una coproducción con Sacrebleu Productions en Francia. Sacrebleu pudo obtener el apoyo de Arte France, CNC France, Region Sud, Procerip Angoa, LA Studio y SharingCloud para apoyar la animación y la composición musical de la película. Luego pudimos recaudar fondos adicionales en Australia como parte de un paquete de alivio Covid con Screen Australia. También buscamos apoyo filantrópico para ayudar a las etapas finales y recibimos el apoyo de SBS Australia.

Polledri: Siempre he trabajado de forma independiente, cuidando todos los procesos para hacer el cortometraje. Iba a comenzar este proyecto de la misma manera cuando conocí a Ivan Miñambres. Le conté sobre la idea y, sus palabras, "se enamoró del proyecto desde el principio" y quería producirla y financiarla por completo. Entre el apoyo que Iván pudo agregar al proyecto estaba Movistar+, que se unió a la producción para completar el proyecto sin problemas.

De Silva:Solicitamos fondos públicos del gobierno español y el Consejo Provincial. Ofrecen subvenciones públicas para promover la cultura y el contenido audiovisual cada año/seis meses. Los comités seleccionamos para obtener los fondos del Consejo de Estado Federal y el Ayuntamiento. Agregando algunos fondos privados a eso, logramos alcanzar el presupuesto. Tomó alrededor de seis meses.

Gabriel: No teníamos mucho dinero. Literalmente disparamos esto en mi patio trasero en Compton, California, para reducir el costo. Pero quiero reconocer a un productor ejecutivo en este corto, el Dr. Alexaundrea Smith. Ella apoyó la película financieramente durante la mayor parte del costo inicial. Dicha que no podría haber logrado esto sin su ayuda. Estoy agradecido.

Bdeir:La recaudación de fondos para una película que desafía los conceptos tradicionales de masculinidad no fue una tarea fácil en el Medio Oriente. Solo logramos obtener un par de inversores privados que creyeron en la película lo suficiente como para lanzar simbólicamente.

"Warsha" es una coproducción internacional entre Francia y el Líbano. Coralie Dias, la principal productora francesa, era una colaboradora extremadamente leal que amaba la historia desde el momento en que la escuchó y nunca se dio por vencida en la película, incluso con todos los obstáculos que teníamos en el camino. Se las arregló para recaudar fondos sin ayuda la mayor parte del presupuesto de la película y obtuvo un acuerdo de transmisión previo a la compra con el famoso canal europeo Arte. Luego recibimos algunos fondos franceses regionales como Région Grand EST, Région Sud y Métropole Aix-Marseille-Provence. También obtuvimos algunas subvenciones de CNC, Sacem y la Organización Internacional de la Francophonie (OIF). Después de completar la película, me di cuenta de que mucho trabajo hermoso ni siquiera llegó al corte final de la película. Era una pena tenerlo todo en un disco duro acumulando polvo.

Dado que los cortometrajes no son exactamente rentables, estamos lanzando una colección NFT "Warsha" llamada "Taste of Sky". Creo que Web3 y NFTS presentan una oportunidad notable para que los cineastas independientes compartan y capitalicen nuestro arte. Puede permitirnos ser financieramente independientes y cosechar las recompensas de nuestro trabajo con las comunidades que se conectan con nuestras películas en un nivel emocional y que creen en invertir en nuestro éxito como artistas.

Péter Benjamin Lukács (productor, "Amok"):Actualmente, un cortometraje de animación con una vena experimental realmente no tiene ninguna posibilidad en el proceso de financiación del estado húngaro: fallamos cada vez que solicitamos. Pero Safe Frame, nuestro socio coproductor que conocimos en Annecy, obtuvo con éxito fondos de Rumania's CNC.

Gábor Osváth (productor, "Amok"):Pudimos combinar eso con nuestra autoinversión y el generoso sistema de reembolso de impuestos de Hungría. Nuestro presupuesto fue modesto, pero me alegro de que Balázs no necesitara hacer ningún compromiso artístico.

Schreier: Tuvimos la suerte de tener el respaldo de la breve.

Indiewire: ¿Quiénes son algunas de tus mayores influencias?

Gabriel: Para esta característica breve y futura en particular, siempre lo describo como si Wes Anderson dirigiera "Viernes". Spike Lee es obviamente un gran creador para parte del tono que estoy buscando, así como algo de la arenga de John Singleton.

"Aleluya"

Bdeir: Soy un gran admirador de Asghar Farhadi. Sus películas hacen un trabajo increíble al representar una cultura compleja, pero luego ir más allá de ella lo suficientemente rápido para que el público pueda centrarse en los personajes y su experiencia humana. Esto es algo que realmente me esfuerzo por hacer porque me gustaría hacer películas árabes que se sientan auténticas para los árabes mientras presentan personajes universales con los que cualquiera puede identificar. También me inspiro en fotógrafos como Myriam Boulos. Pero realmente, mi mayor influencia es la vida misma. En mi opinión, la realidad es mucho más rica de lo que la ficción puede ser.

Banco: Tengo tantas influencias. Las personas con las que hago películas, los protagonistas, son algunas de mis mayores influencias. A menudo exhiben valentía y compasión de manera que aspiro. Son personas que creo que el público debería saber. Las leyendas del documental, Sheila Nevins y Albert Maysles, con quienes he tenido la suerte de trabajar, me han enseñado a abordar el cine con amabilidad y amor, a examinar realmente el oficio y la narración de historias y asegurarme de que estén sincronizados. También mi familia, mis hijos, cuyas perspectivas en el mundo siempre son frescas y evolucionadas, un recordatorio de que el mío también lo es. Para la inspiración visual, los libros de cuentos que leí a mis hijos que son ricos en color, textura y animación son grandes influencias.

Martin McGuire: Me encantan mucho las películas de Kirsten Johnson, el trabajo de Laura Poitras, y también me encantan los directores con guiones como Charlotte Wells. Cuando estábamos construyendo referencias para esta película, estábamos buscando "Waltz With Bashir" de Ari Folman, las "notas breves sobre ceguera" de Gabrielle Brady, y la "isla de los hambrientos fantasmas" de Gabrielle Brady. Además, cuando construimos el set, estábamos explorando películas como "Amelie", el uso de su paleta de colores y su sensación hiperreal.

Polledri: Algunos de los primeros cortometrajes que vi por cineastas como Don Hertzfeldt, Paul Dressen y Cordell Barker, por nombrar algunos, han encendido el fuego interno de querer hacer un proyecto personal en este campo.

De Silva:Diría que mi punto de vista está muy influenciado por las directores europeas, especialmente Alice Rohrwacher ("Feliz como Lazzaro", "The Wonders") y Celine Sciamma ("Petite Mamman", "Retrato de una dama en fuego"). El interés que ponen en detalles hace que sus narraciones sean tan verdaderas y sinceras. No me gustan las historias genéricas; Me gustan los personajes. Pero, cuando se trata de técnica, debo decir que prefiero la clásica forma de Hollywood. Steven Spielberg siempre ha sido una referencia para mí desde que era una niña.

Schreier: Cada uno de nosotros trajo un conjunto variado de influencias a la pieza. Sé que para Kendrick y Dave, Tarantino fue un importante punto de referencia. Para mí, siempre me han encantado las largas tomas en "Y Tu Mama Tambien" y cuán sutiles son, a pesar de la dificultad de lograrlos. La actuación y la emoción humana en exhibición son impresionantes, no la ejecución técnica de la cámara.

Europa: Masaaki Yuasa, Shinichiro Watanabe, Stanley Kubrick, George Covasnai, Paolo Sorrentino, Terry Gilliam.

Indiewire: ¿Dónde te ves como cineasta en cinco años? ¿Cuáles son los próximos proyectos en su horizonte?

Polledri: Espero tener la posibilidad de continuar creando y realizando proyectos que me exciten. Hacer animación es un proceso que lleva mucho tiempo. Si bien he estado haciendo cortometrajes, he estado desarrollando diferentes ideas en paralelo. Actualmente estoy trabajando en guiones para proyectos muy diferentes. Todavía no he decidido cuál va a salir del caparazón.

de Silva: Estoy produciendo mi próximo cortometraje en este momento, "87 hadas", y espero filmar en enero/febrero. Estoy escribiendo dos largometrajes ("The Flush", "Call Me Khalli") y una serie de televisión ("G.A.L.I.M"), que ya ha llamado la atención de una productora española. Tengo mucha experiencia en la escritura, así que deseo vender las muchas historias que esperan en mi cajón. Mientras tanto, deseo continuar mi carrera como director trabajando en cortometrajes y eventualmente producir mi función. En cinco años, me veo haciendo exactamente lo mismo: escribir y disparar, pero tal vez luchando un poco menos. Otro sueño mío es enseñar escritura de guiones.

Gabriel: Me veo a mí mismo después de haber hecho al menos una función, escrito algunas características producidas, terminando mi segunda función y también he publicado un programa de televisión.

Bdeir: Actualmente estoy desarrollando mi primer largometraje llamado "Pigeon Wars". Es una historia sobre una mujer joven que se infiltra en el mundo de las guerras de palomas dominadas por los hombres de Beirut y se enamora de querer conquistar los cielos. Espero seguir escribiendo y contando historias de mi región, mi cultura, mi país y manejándolos con el delicadeza, el humor, el respeto y los matices que merecen. Nuestra parte del mundo es mal entendida y con demasiada frecuencia ha sido tergiversada. Estoy feliz de ver que el público se está volviendo más abierto a películas de idiomas extranjeros porque la película es una forma hermosa de entenderse. También estoy interesado en aventurarme en la narración episódica, que está teniendo un renacimiento emocionante en estos días.

Martin McGuire:Tengo un docuseries en desarrollo, pero también estoy trabajando con un escritor en un breve proyecto con guión. También tengo una característica híbrida en el desarrollo, con[Productor de "nadador de libertad"]Brooke. Espero seguir explorando historias para la pantalla y colaborando con personas fantásticas a nivel mundial. ¡Esa es la esperanza!

Banco:En cinco años, espero tener otras películas en el mundo y espero seguir trabajando como director de fotografía. Si tengo algunos premios más en el estante, eso tampoco sería tan malo.

"Lloramos juntos" pglang/captura de pantalla

Schreier: Sé que Pglang está cocinando muchas cosas, pero lo dejaré para que hablen. Acabo de terminar dirigiendo y sirviendo como EP en un espectáculo A24/Netflix llamado "carne de res" que mi amigo Lee Sung Jin creó, y dirigirá "Thunderbolts" para Marvel el próximo año.

Europa: Estoy escribiendo un libro para niños ahora sobre un pueblo de pesca y haciendo un pequeño juego donde el jugador es un inquisidor que mata a los herejes. Además, estoy preparando otro cortometraje y una función de ciencia ficción con mi compañero, Zsuzsanna Kreif. Es una sátira de ciencia ficción post-apocalíptica llamada "Dino Doom on Desert Planet" y estamos comenzando su desarrollo en Francia la próxima semana. Espero que dentro de cinco años, todos estén terminados, y que el público esté satisfecho con ellos.