Pocos directores cuentan con la excelencia consistente del autor alemán Christian Petzold. (, con motivo del lanzamiento de su "Undine"). El cineasta fruncido se puso en zoom de Nueva York para relajar algunas de las sorpresas en su décimo largometraje y.
Comenzó a ser llamado "los afortunados". "Me encanta este título", dijo a Indiewire durante una entrevista reciente. "Pero estaba prohibido, porque había una ola de problemas de derechos de autor". Cuando se le ocurrió "The Red Sky", refiriéndose al incurre de la película de la película en su trío de vacacionistas en el mar Báltico (Beer, Thomas Schubert y Langston Uibel), "Esto también estaba prohibido por su uso. Dijeron la palabra" Afire "y dije:" Suena bien ".
Petzold estaba trabajando para adaptar una novela distópica durante la pandemia, pero cuando contrajo a Covid, lo dejó de lado. "Para borrar la eliminación, eliminarlo de mi mente, este fue el trabajo duro en" Afire ", dijo." Soy un protestante y tirar algo es un pecado ". Es un desperdicio, y este guión de desechos siempre está gritando desde la esquina de mi oficina como un niño que quiere ser adoptado. ‘¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ ¡Date cuenta de mí! '"
Pero estaba disfrutando inventando "Afire". "Fue un momento tan feliz para escribirlo", dijo Petzold. "Era como un refresco cada día. Me gusta la atmósfera que es un poco como el" sueño de una noche de un verano "de Shakespeare. Y así fue un momento difícil ".
Junto con la exploración de impulsos primarios del Mar Báltico, la película también es una comedia de modales, al igual que las "reglas del juego" de Jean Renoir, como tres personajes combustibles se enfrentan entre sí. "Esta historia de dos niños y una niña y luego un tercer niño", dijo Petzold, "hay cuentos de hadas allí. Hay música. Hay verano. Hay noches. Estas historias se han contado durante cientos de años. Y soy un gran admirador de Eric Rohmer. Y muchos críticos dijeron que Eric Rohmer está haciendo la misma película. Siempre. Siempre en su vida en su vida, siempre la película, pero para mí, por mí, no está en la misma película. son, haciendo siempre la misma historia, pero la diferencia es la cosa.
El guión comenzó a ser "picante y sexy", dijo Petzold. Pero si bien hay mucho sexo en la película, todo se lleva a cabo a puerta cerrada. "No quiero mostrar cuerpos desnudos de actores", dijo. "¿Hacen sexo? No me gusta esto. Nunca creí esto. Hay uno o dos ejemplos en la historia del cine. Como" no mires hacia atrás ". Pero no quiero ver a los actores desnudos haciendo sexo. En su mayoría, la mujer ahora está sentada en los hombres, porque entonces podrían tener un diálogo durante el sexo. Y pueden hacer que la reacción de la acción de disparo de disparo. Y esto es todo lo que no me gusta".
"Afire" Christian Schulz
Es por eso que Petzold colocó un micrófono en la habitación donde sus actores simulan el sexo cuando la tripulación sale de la casa. "Para mí, la forma más intensa de tener sexo en las películas es el sonido", dijo. Todo se remonta a escuchar a sus padres tener relaciones sexuales cuando era niña, por supuesto. "Fue traumático para mí. Así que escuchar algo es más cine que mostrarlo".
Le dijo a sus actores: "Nunca estarás desnudo en esta película. No tienes que crear un deseo sexual en una cama frente a una cámara. Pero alguien puede escucharte. No hay problema".
Pero era un problema para los actores, dijo Petzold. "Debido a que es muy difícil mentir. Cuando eres un niño, puedes escuchar a los adultos y los padres que te están mintiendo. Y así también la audiencia es como los niños pequeños. Pueden escuchar si alguien está mintiendo. Por lo tanto, los actores tuvieron que desempeñar su deseo sexual y su entusiasmo y todo con su voz y, por lo tanto, están agotados después de estos tres minutos cuando el micrófono está trabajando".
Solicitar la película fue un placer para Petzold porque aprendió de sus actores, quien agregó una perspectiva inesperada. "Estos jóvenes actores traen algo a esta película", dijo, "lo cual no está en el guión. Traen sus cuerpos, sus experiencias, su risa, ese tipo de humor, que tiene algo que ver, me dijeron más tarde:" Estamos aquí en el verano en una película de verano y tenemos la sensación de que hay cientos de historias de verano antes, pero esto podría ser uno de los últimos porque estamos destruyendo el entorno ".
"Afire" Sideshow/Janus Films
Mientras tres de los personajes rompen y juegan durante este idilio, no prestan atención al incendio forestal que se está acercando, el escritor narcisista Leon (Schubert) queda atrapado al pulir su libro antes de que su editor llegue para leerlo, y le quita la ansiedad a todos los que lo rodean. Schubert atrae a la audiencia mientras apoyamos a Leon para tomar conciencia de las posibilidades de escuchar a otros que están experimentando placeres que él está dejando pasar.
Petzold temía que todos reaccionaran mal a Leon, pero encontró la dinámica correcta en los ensayos tres semanas antes de disparar, cuando preparó a Schubert para llegar a la mesa de la cena al aire libre, ya que todos están pasando un buen momento. ("Todos estos imbéciles, no les gusta", dijo.) "A partir de este momento, todos los demás actores quieren abrazarlo como si él fuera la víctima", dijo Petzold. "Y así, en este momento, sé que no lo odiaremos. Es un retrato de un imbécil que no quiere ser un imbécil. Así que él está luchando contra sí mismo. Y esta es una estructura de comedia".
Los actores también dieron cuenta de Petzold del hecho de que había estado escribiendo sobre sí mismo todo el tiempo. "Al principio, cuando empiezo a escribir el guión, siempre me río del personaje Leon", dijo. "Y nunca pensé que Leon tuvo algo que ver conmigo. Nunca. Fue este tipo completamente diferente. Pero durante los ensayos y durante el rodaje, los actores me preguntaron:" ¿Tienes los mismos problemas en la segunda película? ". Dije:" Sí, tengo problemas como este porque el primero[TELEVISOR]película["Piloto" de 1995]fue un éxito ". Recibí directamente dinero para el siguiente. Y me infecté el éxito ".
Mientras dirigía la película de televisión de 1996 "Cuba Libre", basada en el "Desventorio" de Edgar Ulmer, su novia (que pronto será esposa) lo visitó en el set. "Ella vino a mí y me dijo:" ¿Sabes lo que estás haciendo? Estás jugando al director ". Y tenía toda la razón. Estoy interpretando al director", dijo. "Estoy tocando un cineaste que conoce muchas, muchas películas. Y todo este equipo, me amaron, porque siempre estoy hablando las 24 horas del día. Y así, todo no estaba bien".
"Afire" cortesía de Sideshow/Janus Films
Después del "desastre de la segunda película", Petzold cambió. Pasó un mes en Berkeley con su mejor amigo y colaborador Harun Farocki hablando sobre el futuro del cine. Cuando Petzold y su esposa tuvieron un bebé, guardó su "autoevaluación en la nevera", dijo. A partir de entonces, escribió sus propios guiones independientes, se quedó en Alemania, se topó con historias auténticas.
Seis de ellos protagonizaron a Nina Hoss, y los últimos tres, Paula Beer. Petzold rechaza la noción de que Hoss o la cerveza han funcionado como su "musa". Es un meme que no puede sacudir, "pero no me molesta", dijo.
En cuanto a Beer y Petzold, "tienes un nivel de amistad y el nivel de trabajo, y tienes que resolverlo", dijo a Indiewire. "Aunque somos amigos, no significa que interpretaré a tu próximo personaje, y no espero que me dejes ser parte de tu próxima película. Tan pronto como eso sucede, te lastimas, y se mezcla, y luego es el caos".
El Yin al Yang de Leon es el personaje de Beer Nadja, a quien Petzold escribió como un espíritu independiente que no está definido por los hombres que la rodean. "Paula y yo tuvimos largas discusiones sobre mujeres jóvenes en películas, actriz y directora, hombre de 60 años", dijo Petzold. "Nadja siempre está funcionando, poniendo helado en la bicicleta o lavando los platos. Siempre está haciendo algo por sí misma, no para la cámara, y no para los otros chicos. Es tan moderna. Y todas nuestras decisiones: no tiene ropa interior de seda, ni pechos desnudos. No está bailando la noche medio desnuda por el jardín. No está trabajando para los ojos de los hombres".
Sin embargo, en el soleado cuento de hadas de Petzold, el fuego llega, inevitablemente, trágicamente. Hay distopía en la película. La sombra de la oficina, la oscuridad que llora desde la esquina se sale con la suya, después de todo.
Un lanzamiento de Janus Films y Sideshow, "Afire" está en los cines ahora.