El 5 de diciembre, la ceremonia de Invierno de Invierno de Indiewire 2024 celebrará a los creadores y estrellas. Comisariada y seleccionada por el equipo editorial de Indiewire, Indiewire Honors es una celebración de los cineastas, artesanos e intérpretes detrás de películas que valen la pena tostar. Estamos mostrando su trabajo con nuevas entrevistas previas al evento de Los Ángeles.
En "Moana 2", el personaje principal (Auliʻi Cravalho) recibe consejos de un espíritu de murciélago travieso Matangi (Awhimai Fraser) durante su búsqueda para encontrar la isla de Motunui en lugar de quedarse en el camino que ya conoce, a través de la Diva Rollicking. número "se pierde". Es una moral que se sintió muy apta por la experiencia de los compositores de compositores Abigail Barlow y Emily Bear mientras lo escribían, ya que se vieron obligados a hacer algo que siempre han evitado: trabajar juntos sobre Zoom.
Como Barlow lo describió a Indiewire, la canción fue escrita en los varios meses, Bear estaba en el camino con Beyoncé tocando el piano en la gira Renaissance. Separados por cientos de millas, los colaboradores desde hace mucho tiempo no tuvieron más remedio que trabajar en ello de forma remota, un método que siempre han odiado y nunca han usado mientras trabajan juntos. En cambio, descubrieron que la canción fluía fácilmente de ellos, ya que Bear se inspiró en la propia Beyoncé para crear el número de diva.
"Simplemente nos dimos a nosotros mismos a eso, y fue algo mágico aprender que podemos escribir sobre Zoom", dijo Barlow a Indiewire durante una entrevista en Vibrato Grill Jazz en Los Ángeles. "Realmente encontramos su voz incluso desde tan lejos".
"Tomarlo en algún lugar inesperado también lo hizo muy divertido", dijo Bear a Indiewire. "Porque la canción se trata de olvidar lo que sabes".
Escribir sobre Zoom no es el único nuevo terreno Barlow and Bear rompió una secuela de la increíblemente popular película de Disney de Disney sobre la hija de un jefe polinesio y su búsqueda para explorar a vastas aguas desconocidas más allá de su isla local, la película es, con mucho, la plataforma más grande. Que los jóvenes (Barlow tienen 26 años, Bear tienen 23 años) que los compositores han tenido durante su carrera.
Antes del lanzamiento de la película en noviembre, el dúo era mejor conocido por su álbum "no oficial de Bridgerton Musical" ganador del Grammy, una banda sonora de una hipotética adaptación musical de la popular serie de romance de Netflix que surgió de publicaciones virales de canciones que escribieron sobre Tiktok en Tiktok en 2021 durante los primeros días de la pandemia. Si bien Bear ha trabajado en puntajes de películas antes, este es el primer crédito cinematográfico para Barlow. Cuando los dos fueron contratados para la película, se convirtieron en el dúo de composición más joven en tener su trabajo en una película de Disney, y la primera dúo femenina.
‘Moana 2’disney
Y ahora_mucho_de las personas escuchan el trabajo de Barlow y Bear. La película rompió varios discos en la taquilla para ganar $ 221 millones en su primer fin de semana, la primera semana más grande para una película animada en la historia. Es un nivel de exposición que los dos apenas pueden comprender, y hace de los dos la opción perfecta para recibir el premio Breakthrough en Indiewire Honors a finales de esta semana.
"Definitivamente he sentido toda la gama de emociones humanas", dijo Bear. "Es difícil comprender ese tipo de números. Y siento que la mayoría de los creativos estarán de acuerdo en que nunca crees que nadie verá cualquier cosa en la que tengas la mano. Así que, entonces, de repente, estás leyendo una fecha límite y variedad, y tu nombre está allí ".
A pesar de su edad, tanto Barlow como Bear habían trabajado en la industria durante años antes de convertirse en dúo; Barlow era un compositor pop profesional, mientras que Bear trabajaba como pianista y compositor desde los cinco años. Los dos se conocieron por primera vez en 2019 cuando un amigo en común los invitó a cenar para discutir un posible espectáculo en el escenario. Los dos hicieron clic, y Barlow invitó a Bear a su departamento, donde vieron "The Bachelorette" e hicieron macarrones. Pronto, se metieron en una habitación juntos para colaborar, la primera vez que se apuñaló al hacer algo para el teatro musical.
"Nunca pensé que era capaz de más que solo escribir una canción pop hasta que conocí a Emily, y comenzamos a enamorarnos de escribir música para fines de narración, y creo que eso me abrió los ojos a un camino completamente nuevo que nunca pensé que era posible ", dijo Barlow. "Y desde la primera sesión, la tuvimos, se puso en piedra".
Al describir su proceso de colaboración, los dos dicen que tienen sus propias fortalezas: Barlow se inclina más hacia la escritura de las letras, soportar la música y la melodía, pero en la práctica, hacen casi todo como una unidad.
"Es una especie de conversación en ejecución. También es más como una sesión pop que como el teatro musical ", dijo Barlow a Indiewire. “Clásicamente, Lyric se dispara, la música se dispara y regresan juntos. Simplemente colaboramos en la habitación para todo. Entonces, uno de nosotros traerá el concepto o una letra, o Emily comenzará a producir algo, y luego comenzaremos a construir sobre él. Nuestra única célula cerebral compartida de un lado a otro y creará una estructura de un rompecabezas, y luego comenzará a armar todas las piezas ".
Después de dos años de colaboración, su asociación vio explotar a la pareja cuando el "musical no oficial de Bridgerton" se volvió viral y les valió el Grammy al mejor álbum de teatro musical. De repente, los dos tenían múltiples proyectos en proceso y estaban recibiendo muchas llamadas, incluso del presidente de Disney Music Tom MacDougall, quien los conoció en 2020 para una reunión general de lanzamiento que finalmente evolucionó en que se contrataron para "Moana 2" en 2021.
La "Moana" original presentaba algunas de las canciones más aclamadas en la historia reciente de Disney, cortesía de Lin-Manuel Miranda. Al escribir sus canciones para la secuela, el dúo apuntaba a algo que era espiritualmente fiel al sonido del original pero introdujo nuevos elementos al tiempo que permitía que las voces de los personajes evolucionen.
"Desea rendir homenaje al mundo, pero también permitir que el mundo de Sonic se expanda y crezca, y que evolucionen las voces de los personajes", dijo Bear. “Comenzamos la película con ese número de apertura, que es al máximo el mundo que conocemos, y luego, a medida que ella navega en este nuevo viaje y va a aguas inesperadas que cambia la banda sonora, como con Matangi. Se trata de equilibrio, y es una conversación que tenemos con el equipo creativo ".
Al comienzo del proceso, Bear y Barlow tenían algunas pautas para lo que los productores y directores querían y hacia dónde irían las canciones en el guión, pero, como con todos los proyectos animados, la historia cambió mucho en todo momento y lo que se necesitaba evolucionó. Tuvieron un genuino momento de matar a los que tenían que alterar la primera canción que escribieron para el proyecto, que finalmente se cortó por completo y se reemplazó por la nueva canción "I Want" "Beyond", porque los objetivos de Moana cambiaron en el guión - La canción original se centra en sus dudas sobre si debería quedarse o irse, mientras que la nueva canción se volvió sobre ella sabiendo que debía irse, pero temiendo lo que le costará.
La canción más difícil para que escriban durante el proceso, y la que pasó por la mayoría de las revisiones, es la canción del aliado principal de Moana (Dwayne Johnson), "¿Puedo conseguir un Chee Hoo?" Una canción fundamental en el arco de la película, donde Maui consuela a Moana durante un momento de necesidad, la pieza fue un acto de equilibrio. Barlow y Bear necesitaban retener el espíritu bullicioso del personaje y satisfacer la presencia específica de la pantalla de Johnson, al tiempo que reflejaba el crecimiento de Maui; Como lo expresó Bear, querían evitar un ambiente de "discurso motivacional de YouTube".
Para encontrar el tono perfecto, los dos llegaron a pensar en la canción como un grito de batalla, y trabajaron desde allí para dar a la canción cómica sólida base emocional, al tiempo que la adaptaba exactamente a la gama vocal y al estilo de actuación de Johnson.
"Sabíamos la línea que queríamos a horcajadas en su personaje en cuanto al tono", dijo Barlow. “Pero entonces tienes que entrar realmente en sus zapatos. Creo que es una superpotencia ser empática como esa, y poder escuchar su voz y conocer su voz. Y lo vi varias veces antes de entrar en este proceso. Conocía sus gestos y su humor seco. Creo que tratamos de tejer eso dentro y fuera de la canción ".
Barlow y Bear han estado disfrutando del éxito de la película, particularmente con sus amigos y los hijos de sus amigos. El día de nuestra entrevista, Barlow fue facetado por sus sobrinos después de ir a verlo a los cines para decirle que les encantó. Bear cuenta cómo fue al teatro para ver la película y vio a los niños viéndola. "Me encanta", dijo Bear. "Me encanta que estén tan encerrados".
"Moana 2" termina en una especie de gancho secuela, con la implicación de que las nuevas amenazas se enfrentarán a la joven heroína. Cuando se les preguntó si estarían interesados o no en regresar para una secuela, Bear fue contundente que la respuesta está "muy por encima de nuestro grado salarial", pero como dice Barlow: "Nos encanta el mouse. Ellos saben dónde encontrarnos ".
"Laboral[en Disney], es simplemente maravilloso ", dijo Bear. “Y valoran la música. Muchas personas ven la música como una ocurrencia tardía, intentan ocultar que es un musical, y ven el poder en la música y lo que puede hacer para contar historias ".
Independientemente de su futuro con Disney, los dos tienen varios otros proyectos que han trabajado, incluidas algunas obras con destino a Broadway. Uno de esos proyectos? El musical que los reunió por primera vez hace cinco años.
"Eso es emocionante, que finalmente estamos hablando de ver eso", dijo Barlow.
"Moana 2", un lanzamiento de Walt Disney, actualmente se reproduce en los cines.