Para el cineasta Joshua Oppenheimer, el comienzo de "The End" llegó de manera inesperada como una extensión de su trabajo en documental. Esto puede sonar extraño teniendo en cuenta que esta característica narrativa es 25 años antes, pero a lo largo del inicio del proyecto, la producción y la edición, Oppenheimer se basaba constantemente en sus habilidades como documentalista para promover su examen de la capacidad de la humanidad para aprovechar una alegoría adecuada: "" Vence mientras Roma arde ".
Escuchar a Oppenheimer contarlo, si hubiera una manera de haber contado la historia representada en "The End" como documental, probablemente lo hubiera hecho. En una entrevista reciente con Indiewire, dijo que tenía la intención de seguir el "The Act of Killing" de 2012 y su seguimiento de 2014, "The Look of Silence", con un tercer documental sobre los oligarcas que explotaron el dolor y el sufrimiento de los que aparecen en estos en estos Películas para enriquecerse. Sin embargo, al liberar estos proyectos, Oppenheimer se impidió regresar a Indonesia, obligándolo a redirigir su investigación hacia los oligarcas en "situaciones análogas en otros lugares".
"Había una familia, un magnate del petróleo en Asia que había obtenido sus concesiones de petróleo en otras partes de Asia a través de actos de violencia masiva, y estaba comprando para su familia un búnker muy parecido al" The End ". Enloquecido y amueblado, pero iba a tener muchas de las mismas características: una bóveda artística, una bodega, una piscina subterránea, jardines, y se estaba preparando para la posibilidad de criar una nueva generación en el sentido de que Bunker ", dijo Oppenheimer a Indiewire. "Y fui a ver el búnker con la familia, y quería hacer estas preguntas, preguntas que no las conocía lo suficientemente bien como para preguntar, pero me estaba muriendo por preguntarles, ¿cómo lidiaría con la culpa por la culpa por la ¿Catástrofe de la cual huirías? ¿Cómo lidiarías con el remordimiento por los seres queridos que inevitablemente dejarías atrás? ¿Cómo contarías tu historia a la nueva generación que nacería en el búnker? ¿Y sería esa una forma de oscurecer tu pasado de ti mismo? ¿Reescribir su historia para aliviar sus arrepentimientos?
Sabiendo que no podía plantear estas preguntas directamente, Oppenheimer decidió disparar una característica narrativa que se sintió como un "documental de volar sobre la pared" de la familia 25 años después de mudarse. Mientras reflexionaba sobre el concepto en el vuelo a casa Desde visitar el búnker, decidió ver una de sus películas favoritas, el musical caprichoso pero solemne romántico de Jacques Demy "The Umbrellas of Cherbourg", y se dio cuenta de la pieza que la película necesitaba para Haz que cobre vida.
‘The End’sCourtesy Everett Collection
"Haré un musical", dijo Oppenheimer sobre cómo golpeó la idea. "Se establecerá en un búnker como este 25 años después de que una familia rica se haya mudado. Haré que la familia sea estadounidense porque, especialmente el tipo de musical de la edad de oro que quería reelaborar, es un género estadounidense por excelencia de un por excelencia esencialmente American False Hope. Y la película se llamará "The End". Y se me ocurrió todo en un solo paquete. Tenía que ser un musical porque eso es lo que la convierte en una película sobre la narración y el engaño ".
Mientras que la mayoría de los musicales tienen personajes que cantan cuando el mero discurso no es suficiente para comunicar lo que están tratando de decir, Oppenheimer quería que sus sujetos se vieran obligados por las "crisis de la duda" que enfrentan a lo largo de la película y las "historias que se dicen a sí mismas "Para lidiar con la devastación que han forjado. Interpretando a "Father" en la película Marks la primera vez que Michael Shannon apareció en un musical tradicional desde que estaba en la escuela secundaria, pero incluso entonces, solo estaba en el coro. Habiendo formado la banda de indie rock en 2002 y asumido al cantante de country George Jones en la reciente serie limitada Shannon no es ajeno a cantar, pero expresarse de esta manera en "The End" se sintió como "nuevo terreno" que estaba emocionado de explorar .
"Cantar es tanto una forma de comunicación como hablar es, si no más", dijo Shannon a Indiewire. “Honestamente, lo más expresivo que hacen los seres humanos es cantar o hacer música. Es mucho más sustancial que la conversación. Muchas veces, si me cantas, tengo más sentido de dónde estás y qué está pasando contigo que si solo me hablas. Y debido a que creo que hay gran parte del alma y el corazón que aparece en la música, creo que es una forma de comunicación aún más directa de alguna manera que solo el discurso conversacional ".
Al capturar esa franqueza, Oppenheimer a menudo se disparó a largas tomas, renunciando a las secuencias de fantasía y los montajes que muchos han llegado a asociarse con musicales para un enfoque que accedió mejor a sus habilidades como documentalista. Shannon notó esto mientras trabajaban juntos y apreciaba el acceso que le permitía como artista.
‘The End’sCourtesy Everett Collection
"Algunos otros directores con los que he trabajado, presentarás algo, ofrecerás cierta posibilidad de rendimiento y es como," Oh, sí. Sí, eso es genial. Me gusta eso ", y eso es todo. Pero con él, siempre estaba haciendo más preguntas, empujando como, ‘¿Realmente hemos llegado al fondo de esto todavía? ¿Qué más hay? "Simplemente muy, muy hambriento y creo que eso probablemente proviene de su experiencia como documentalista porque eso es lo que estás haciendo cuando estás haciendo un documental", dijo Shannon. "Estás mirando algo y diciendo:" ¿Estoy viendo todo esto o hay algo que me estoy perdiendo? "Y ese tipo de investigación implacable, lo aplicó a un formato narrativo".
De esta manera, la "búsqueda de autenticidad" presente en "el acto de matar" y "el aspecto del silencio" también se puede encontrar en "The End". Pero como lo explica Oppenheimer, el empate que une a los tres y su cine en general es una sensación de compasión y esperanza.
"En su forma más fundamental," el final ", se trata del amor", dijo Oppenheimer. “Hice la película con un abrazo amoroso de cada uno de los personajes defectuosos que vemos en la pantalla. Eso es lo que me motiva a filmar a cualquiera, ya sea un personaje ficticio o un sujeto documental. Es una película sobre el amor y cómo el amor exige honestidad con nosotros mismos y con las personas que amamos. Cuando nos mentimos a nosotros mismos sobre nuestro pasado e imponemos esas mentiras a las personas que amamos y, a menudo, las personas que duelen, vaciamos esas relaciones. Cuando nos mentimos a nosotros mismos y a las personas que amamos de nuestro papel en este mundo individual y colectivamente, hacemos que sea imposible proteger lo que amamos, incluido el planeta que estamos respaldando a nuestros hijos ".
Shannon no quiere "imponer a la audiencia" ninguna interpretación, pero hablando por sí mismo, ha notado que aparecen más preguntas en su mente desde que lo hizo relacionado con su propio lugar en este mundo y el papel más importante que desempeña.
"Algo en lo que he estado pensando personalmente en los últimos tiempos, y creo que se relaciona con la película es:" ¿Quién soy yo? "Como mi verdadero yo. ¿Y qué aspectos de mi personalidad o cómo me presento no son reales o no quiénes soy, no son auténticos? dijo Shannon. "Creo que si todos éramos nosotros mismos auténticos, el mundo sería un lugar mucho más saludable, pero desafortunadamente, muchos de nosotros estamos repletos de todo tipo de ilusiones sobre nosotros mismos e ilusiones sobre nuestro lugar en el mundo y nuestro impacto en Otras personas y lo que creemos que es justo o correcto o lo que merecemos. Creo que esta película lleva un mazo a eso, con suerte, cuando ves cómo se desmoronan las cosas. Creo que la esperanza de la película en realidad se encuentra en el desentrañamiento de las mentiras ".
Cuando se le preguntó cuál de sus películas le gustaría ver convertirse en un musical, Shannon respondió: "" La forma del agua ", creo, sería un musical increíble".
"The End" actualmente está jugando en los cines de Neon.