Después de explorar mundos microscópicos en las dos primeras películas de "Ant-Man", el director Peyton Reed se expandió al reino cuántico masivo para la batalla épica con Kang the Conqueror (Jonathan Majors) en ¿qué mejor manera de iniciar la Fase 5 de la MCU?
Mucho se hizo en el lanzamiento de la película de su aspecto similar al de "Star Wars", pero según el supervisor de producción de Marvel VFX Jesse James Chisholm, Reed se centró más en las influencias visuales de ciencia ficción de la revista Heavy Metal y la fotografía abstracta de Gerard Van Smirren que el trabajo de los legendarios designadores "Star Wars" Ralph McQuarrie y su McQuarrie de Gerard Gerard, y Gerard Smirren y Kitschy Chauges.
Pero Chisholm entiende la comparación. "No creo que hayamos entrado conscientemente en una película de" Star Wars "", dijo a Indiewire. "Todos crecimos en esas películas y está tan empapado en nuestro léxico que se convierte en parte de nuestro pensamiento. Sí, tenemos una escena de restaurante con personajes, por lo que puedes decir que esa es nuestra cantina. Es difícil porque no salimos a propósito haciendo eso y en comparación con" Wars Wars ".
"Quantumania" se trataba de ir más lejos en el espacio interno subatómico que cualquier película anterior de "Ant-Man", y el equipo entregó un aspecto de mal humor para la construcción del mundo trippy (dirigida por el diseñador de producción Will Htay). El desafío de personajes más grande, mientras tanto, fue crear M.O.D.O.K. (Corey Stoll), Kang’s Killing Machine, una cabeza flotante gigante sobre un cuerpo pequeño. Aunque el personaje de cómic de Jack Kirby se ve muy caricaturesco, el equipo de dominio digital fue por el mayor fotorrealismo posible, basado en la captura de rendimiento de Stoll, que tiene una cara en forma de ovalada.
"No quiero darle el peso de Thanos, pero este es un personaje digital que tiene que entregar sus líneas y tiene que hacer reír a la gente", dijo el supervisor de VFX. "Y si no es así, él va a fallar. Y creo que me encontramos constantemente caminando de regreso a Corey. Usamos sus ojos y la escala de la distancia separada, pero están escalados, grandes. Pero usamos su nariz real. Usamos tanto de él, su piel, su detalle de poro como pudimos. A esos no son los brazos y las piernas, pero solo ayudaron a los animadores a ponerlo en gran parte de su integridad. Para mí, me encantan los brazos y las piernas.
"Ant-Man and the Wasp: Quantumania" cortesía de Marvel
El secreto para ingresar a los mundos de "Quantumania", mientras tanto, decidía cuándo los personajes estaban en un universo micro o masivo, que determinó cuándo podían experimentar con la profundidad de campo y el cambio de inclinación sin confundir a la audiencia. "Creo que fue muy divertido jugar con esos y elegir nuestros momentos de los efectos visuales del lado de la animación todo eso", agregó Chisholm. El antiguo artista de dominio digital colaboró en más de 2.800 tomas con el trabajo dividido entre DD, ILM, Luma Pictures, MPC, Pixomondo, Rising Sun Pictures, Sony Pictures ImageWorks y Spin VFX, entre otros.
La gran rebelión del tercer acto contra la formidable y aparentemente imparable Kang, en la que finalmente lo eliminan un ejército de hormigas, es un tour de force de acción coreografiada, incluso para Marvel, uno dominado por VFX y animación. Sin embargo, como suele ser el caso de Marvel Tentpoles, fue difícil iterar, renderizar y ejecutar a los estándares del estudio, particularmente dado un horario acortado que fue subido seis meses debido a la postproducción superpuesta en "Black Panther: Wakanda Forever".
"Quantumania" también de la conversación en toda la industria con respecto a las condiciones de trabajo insostenibles y la falta de atención médica para los artistas de VFX, incluido un nuevo utilizado como apalancamiento para ayudar a sindicalizar la industria. Pero a pesar de las acusaciones de los cambios editoriales de último minuto a la tercera ley que llegó demasiado tarde para marcar la diferencia, Chisholm defendió la calidad del trabajo y sugirió que la segunda unidad pudo mejorar incrementalmente las escenas de lucha.
"Nuestro tercer acto no cambió desde la fotografía hasta el final", dijo. "Así que siempre fue masivo, todo lo que hizo fue compactar. Pero no había una nueva historia. Tuvimos una construcción sólida de la película. Todo lo que sucedió fue que siguió cada vez más apretado. Marvel siempre está buscando mejorar sus películas. Si he hecho algo increíble y simplemente se cae, van a abandonarlo e intentar encontrar y encontrar y encontrar y encontrar y encontrar y encontrar y encontrar y encontrar y encontrar y encontrar y encontrar y encontrar y encontrar y encontrar y encontrar[algo]Eso funciona mejor.
"Tuvimos nuestros días en largas carreras, solo la tensión de armarlo. Trabajé en el dominio digital, sabía lo que vino con el trabajo, y es desafiante y es difícil; tuve el beneficio de la atención médica, mi compañía me cuidó muy bien. Esperaría que las instalaciones puedan tomar el trabajo ... sin poner a la tensión en el trabajo. Piensa que los proveedores están diciendo que no ".
"Ant-Man and the Wasp: Quantumania" cortesía de Marvel Studios
Además del tamaño y el alcance del reino cuántico manchado (repleto de ciudades distintas, civilizaciones y ciudadanías), Marvel fue más profundo en el volumen de escenificantes de las pantallas LED de ILM para las vistas en la cámara y la iluminación interactiva. Pero Reed se experimentó lo suficiente con saber cómo y cuándo usarlo dentro de la gran extensión del reino cuántico.
El volumen también fue beneficioso para una escena en la jungla, en la que Pope trajo luces para llenar el volumen y crear bengalas de lentes para mejorar los árboles y plantas esculpidas en el set que se replicaron y continuaron en las pantallas, que luego se movieron en paralaje cuando la cámara barrió el set. Esto no hubiera sido posible con el respaldo pintado tradicional.
"Marvel ha utilizado Stagecraft, pero finalmente pudimos usar herramientas en Londres que habían estado avanzando", dijo Chisholm. "Pero Peyton quería ahorrarse con eso. Como cineastas, estamos malcriados por estas etapas enormes o salir y disparar áreas expansivas y puede poner sus luces lejos y obtener lo correcto, caerse y las sombras correctas. Y en el volumen, es muy pequeño y contenido, casi como una jaula faraday[recinto].
"Hay esta escena en la que Scott y Cassie[Kathryn Newton]Coloque la tierra en estos acantilados y esta criatura solar llega a atacarlos ", continuó Chisholm." Y pude usar la criatura solar en un control y moverla para darles una línea de ojos real. Así que no solo estaban en el medio ambiente, sino que pudieron ver el sol mientras se movía. Y luego algo más que fue muy divertido fue que el mundo redujo el mundo alrededor de Scott. Entonces era como si estuviera creciendo y ampliando para captar ese sol en un momento. Entonces ayudó[director de fotografía]Bill Pope en cuanto a saber para qué enmarcar. Y creo que obtuvimos actuaciones realmente orgánicas de nuestros actores en ese volumen ”.