Jane Schoenbrun’s Out in Limited Theatres Now, se trata de adolescentes Maddy (Brigette Lundy-Paine) y Owen (Justice Smith), quienes se unen a un programa de televisión al estilo "Buffy the Vampire Slayer", "The Pink Opace". A medida que continúan entrando más en la tradición del programa de televisión, los bordes se desenfigan entre la realidad de sus vidas y "el opaco rosa".
Schoenbrun ha descrito a "Buffy" como un espectáculo fundamental para ellos mientras crecían, por lo que crear su versión de eso se sintió como darle un regalo a su yo de 13 años. Así que conseguir "el opaco rosa" justo fue monumental.
La premisa de "The Pink Opque", como la mayoría de los espectáculos de los 90, es perfectamente tonto e inmediatamente nostálgico. Isabel (Helena Howard) y Tara (Lindsay Jordan de Snail Mail) se encuentran en el campamento de verano y se dan cuenta de que tienen una conexión antigua y psíquica. Cuando termina el campamento, los dos pueden reunirse en un avión psíquico donde se dan cuenta de que deben luchar contra los monstruos enviados por el malvado Sr. Melancholy, quien es el hombre de la luna, tratando de atraparlos en el reino de la medianoche.
"The Pink Opaco" necesitaba sentirse lo suficientemente real como para que la conexión de Maddy y Owen se sintiera grave. Para el diseñador de producción Brandon Tonner-Connolly, quien ha trabajado en "Reserva Dogs" y "The Big Sick", la clave para crear el programa fue Schoenbrun. "Creo que una cosa que Jane dijo en eso[director]La declaración era que la película sería un Wonderland encantado y que no se vería como programas de televisión de los 90, sino que se vería como el recuerdo de verlos, lo que lo más genial había leído ", Tonner -Connolly le dijo a Indiewire.
‘Vi la televisión que brilla24
Si bien se suponía que "The Pink Opque" era confuso, nostálgico e intoxicante, aún tenía que conversar con el resto del DP Eric Yue, que trabajaba en "mil y uno", preparado durante unos meses con Schoenbrun en el Paleta de colores de la película. Schoenbrun quería que la película fuera muy colorida: azules, púrpuras y rosas, y vieron la trilogía "Three Colors" de Kieślowski de Kieślowski para inspiración en color. "En" Blue ", está esa escena en la que es este tipo de cristal azul y se refleja en su rostro. Y Jane dijo: "Ese es el tipo de intensidad del azul que quiero". Lo tomamos como un aviso y ese tipo de azul se filtró en nuestra película ", dijo Yue a Indiewire. Y para "The Pink Opque", la iluminación se volvió aún más teatral. “Estaba usando geles azules para la noche, que es una forma de ver la luz de la luna nocturna en los años 90, pozos de luz duros y un poco agresivo con la luz de relleno y el uso de niebla y más abiertos a la naturaleza fantástica de la naturaleza de la espectáculo."
Además de crear el lenguaje visual de "The Pink Opaco", también tuvieron que crear historias y estaciones. Tonner-Connolly ordenó guías de episodios para "Buffy" y otros shows de los 90 para estudiar títulos de episodios y líneas de trama, y luego hizo una guía de episodios para "The Pink Opaco". "Fue muy divertido porque vemos los episodios que están en la película, y filmamos más cosas de las que realmente están en el corte final", dijo Tonner-Connolly. "Pero la guía del episodio de" The Pink Opque "fue mi oportunidad de ayudar a desarrollar ese mundo. Así que se nos ocurrió nombres de episodios, líneas de trama, fotos tomadas del episodio, citas, trivia, todo esto. Teníamos secciones allí que se suponía que debían ser del diseñador de vestuario del espectáculo, que eran bocetos de vestuario. Realmente quería que fuera una guía de episodios totalmente legítima que Bridget o cualquier persona pudiera pasar y ver algo que fuera real y que se sintiera un poco convincente para ellos ".
Como sabe cualquier "Buffy" Stan, hacer que los monstruos corrieran, que significa cursi y aterrador, es clave para lo que hace que el programa haga clic. Entonces, el diseño monstruo para "The Pink Opaco" fue fundamental, especialmente el Big Bad, el Sr. Melancholy, que se inspiró en todo, desde el álbum de Smashing Pumpkins "Mellon Collie and the Infinite Sadness" hasta Georges Méliès "A" A Trip to the the the Trip to the the the the Trip to the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the ’de georges Luna ”al personaje del Sr. Moon McDonald's.
"Sabíamos que no vamos a buscar hiperrealista aquí; Vamos por algo que se sienta ligeramente bidimensional, al menos la cara y la luna ", dijo Yue. Interpretado por Emma Portner, el diseño del Sr. Melancholy inicialmente utilizó maquillaje para crear la cara de un hombre en la luna, pero Schoenbrun quería que fuera más intenso. Luego hicieron maquillaje CG, agregaron más cráteres y luego continuaron. "Es casi como si fuera una enfermedad de la piel que está luchando y el movimiento está creciendo sobre ella. Entonces esos cráteres están creciendo y disipando. Desarrollamos todo ese sistema de "Moonalitus", no recuerdo lo que Jane lo llamó, pero constantemente lucha esa cosa de la luna que entra y sale ", dijo el supervisor de VFX Yuval Levy a Indiewire.
Una de las partes más desgarradoras de la película podría ser cuando Owen ve "The Pink Opque" como un adulto, y no es nada como lo recordó. Es hacky, infantil y brillantemente iluminado. Invitaron a algunos de los amigos del cineasta de Schoenbrun, incluido el director de "Strawberry Mansion", Albert Birney, a la película utilizando los accesorios y la estética "Pink Opque". "Hay una cosa interesante en la que es su propia interpretación de lo que es una mala versión de ese programa", dijo Yue. "Y luego hay cosas que estábamos haciendo. Es interesante que exista casi por separado de las cosas que estábamos haciendo. Albert lo estaba logrando mientras estábamos disparando también, y estábamos viendo lo que estaba haciendo y borradores de ello ".
Tan emocional como "el rosa opaco" está dentro del contexto de este fue igualmente emocional para el equipo de producción. “Tiene muchas partes grandes y nostálgicas para mí. Esto fue cuando yo era un adolescente ”, dijo Levy. "No necesito muchas referencias. Solo tengo que volver en el tiempo. Entonces está en mí, está en todos nosotros. Es un momento emocional de crecimiento de la autoexploración. Entonces sabía exactamente dónde está allí. No necesitas mirar lejos. Solo miras y lo encuentras ".