Cuando el compositor de cine y multi-instrumentista William Ryan Fitch recibió el llamado para trabajar en el nuevo documental de Sundance, "La batalla por Laikipia", recuerda su primera reacción. 20 a 24 señales en dos semanas y media. Guau. Pero después de ver la película, fue obvio. "Descubriré cómo", dijo.
Codirigido por Daphne Matziaraki y Peter Murimi, "La batalla por Laikipia" sigue la historia de los pastores indígenas, agricultores que crían y cuidan a los animales en el Haven de Conservación de la Vida Silvestre de Laikipia, Kenia, mientras luchan por superar los conflictos con los terratenientes y el impacto del colonialismo.
"Es solo que te quites, la humanidad cruda, arrestante, tan exquisitamente bien", dice Fritch.
Fritch dice que su admiración por la tripulación de la película hizo que fuera una decisión fácil unirse al sprint para terminar la producción a tiempo para el Festival de Cine de Sundance 2024.
"Sabía que eran documentales éticos extraordinariamente reflexivos", dice Fritch. "Había trabajado con Daphne Matziaraki en su Premio de la Academia, breve" 4.1 millas ", nominada a" 4.1 millas ". Ella es un talento raro y especial. Su compañero de dirección, Peter Murimi, y el editor, Sam Soko, han hecho algunos de mis documentales favoritos de los últimos años ".
Así es como Fritch sacó todas las paradas para cumplir con la fecha límite, mientras usa la repetición de Dropbox para que su proceso de revisión sea lo más rápido y eficiente posible.
William Ryan Fritch componiendo en su estudio de origen. Foto de Paige Green.
¿Cómo se hace para encontrar los sonidos correctos para transmitir el tono de una película como esta?
La instrumentación para esto se basa en gran medida en un conjunto de cuerdas y arpa. Toqué el Kora y otros instrumentos de cuerda que no son necesariamente nativos de Kenia, pero sabía que podía modificar de una manera que parecía que era su propio tipo de lenguaje para la tribu Samburu. Dejó el espacio. No estaba tratando de emular la música de Samburu, pero podría tener este sonido de conflicto.
La película me llevó totalmente, así que estaba saliendo de cinco señales al día. No hay tiempo para hacer especificaciones para instrumentos virtuales. Era como, los micrófonos están rodando, la cinta está rodando y todo tiene que ser mi mejor disparo. Ellos dijeron: “Nos encanta esto. ¡Vamos!"
¿Podría describir cómo usó la repetición de Dropbox para incorporar comentarios de la tripulación cuando estaba trabajando tan lejos?
Es una diferencia de zona horaria de 11 horas entre Nairobi y donde estamos en California. Así que estoy comenzando mi día mientras terminan su día. Daphne estaba en Grecia. Peter estaba en Londres. El editor estaba en Nairobi. Necesitaba una forma en la que todos pudieran tener la oportunidad de revisar la música y la línea de tiempo.
Publicaría el video en repetición, procesaría todos los comentarios, marcaría y etiquetaría los comentarios. Luego lo estaría mirando y tomando notas mientras pasamos de un corte fino a un corte áspero. Lo estoy ajustando, como, "Esta música es demasiado gruesa. Está cubriendo el VO aquí. Esto podría moverse ".
Tengo que pensar en esta película en estas piezas digeribles, pero también podría estar recibiendo comentarios de algo que hice hace tres o cuatro días mientras todavía tengo que escribir una cantidad significativa de música. Por lo tanto, usar la repetición no es como leer una lista o flotar por una hoja de Google. Tengo la imagen en una de mis pantallas.
¿Cómo te mantienes organizado cuando recibes comentarios mientras todavía estás componiendo?
El hecho de que estaban saliendo de lo que les di a través de Dropbox, pudieron decirme: "Hola, 30 segundos en este clip, es esto". Eso podría ser tan confuso si me dieran un corte que no tenía un código de tiempo incrustado. Con la repetición, puedo decir: “Estos son los videos. Hagamos la nota de dónde está en estas exportaciones particulares ". Podré ir y abordar eso en la música. Simplemente me impidió perder mi enfoque.
Cuando obtuve el puntaje completo juntos, pude exportar una carrera completa. Es fácil perderse cuando me estoy centrando tanto*este*Cinco minutos que olvido cómo se relaciona con toda la película. Pero algo hermoso sobre despejar este caché en la repetición fue que resolví estas cosas. Puedo exportar trozos más grandes. Ahora estamos meditando cómo funcionan las piezas. Luego, al final, donde llegamos a la mezcla final, estábamos hablando de los detalles más finos de "No me importaría volver a escuchar este tema" porque lo estamos digiriendo como una pieza más grande.
¿Cuál fue la ventaja de usar la repetición en comparación con otras herramientas que ha probado?
Con la repetición, estaba controlando los medios que estaban siendo revisados. Luego, a medida que lo aclaro y ofrezco un nuevo pase, puedo recibir comentarios de los cineastas respectivamente. Solo Bang, Bang, Bang: ¡Resuelto! ¿Qué piensan todos? Era mucho más nativo, porque ahí es donde estoy alojando mis archivos de todos modos y cómo lo estoy llevando a los cineastas. Esta no era una opción para mí, incluso hace un par de meses.
Este desarrollo significa que simplemente puedo compartir el enlace con alguien. No tienen que ser miembros de Dropbox para poder ver esto o dar notas. Me pareció realmente liberador que pudiera aprovechar esa anotación de notas muy específica y precisa para los archivos que estoy cargando. Y estaba en mi escritorio nativo de Dropbox. Solo estoy exportando eso directamente de la lógica y la mezcla. No tengo que estar pensando en: ¿Compartí los archivos? ¿Alguien más lo exportó y lo sincronizó con su cuenta para cosas del equipo de cine? Fue empoderador para mí, ya que alguien que ha trabajado con Dropbox durante años, que de repente había una herramienta que podía usar para revisar los comentarios sin problemas en mi flujo de trabajo. Realmente disfruté eso.
¿Es este el más rápido que hayas tenido que cambiar una partitura de película?
No, pero este fue el más elegante manejado por el equipo de cine. Todos son profesionales. También son colaboradores realmente generosos en el hecho de que creo que sabían que había mucho que ganar y que las cosas podrían ser mucho mejores que la música temperatura que estaban usando. Así que siento que entré en un ambiente tan amoroso, profundamente solidario y creativo. He estado en situaciones en las que ha sido una línea de tiempo similar, pero no con este tipo de soporte. Todo el tiempo lo estuve haciendo. Estaba emocionado de intentar hacerlo mejor. Y cuando tiene esa urgencia, apaga parte de la parálisis del sobreanálisis. Pero entregué los últimos archivos, luego obtuve neumonía. Así que tomó su libra de carne, pero había mucha alegría y motivación para seguir adelante, seguir dando hasta que hayas vaciado las reservas.
¿Qué te motiva a trabajar durante la noche para terminar puntajes para películas de festivales como esta?
El 75% de todo mi trabajo es con periodistas y documentistas. Creo que una de las razones por las que sigo volviendo es que los cineastas pasan años de sus vidas haciendo una película. El profundo sentido de responsabilidad que sienten con los sujetos de la película, para pastorear y contar esta historia con integridad, amor y circunspección, es tan humilde muy humilde. Estoy con una película durante dos semanas y media, pero es al final, donde estos cineastas y productores acaban de dar todo. Es nuevo para mí, así que es mi trabajo ser un catalizador de entusiasmo y energía.
¿Qué esperas que sientan el público cuando escuchan tu partitura mientras miran la película?
El lenguaje musical en el que aterrizamos está cerca de mi corazón porque me encantan los sonidos acústicos e instrumentación orgánica. Estoy construyendo la estructura de los sonidos ambientales. Así que solo quiero la rotunda sensación de que la música de manera empática y apropiada sirve a la difícil situación de los seres humanos que pasan por esta batalla por los recursos. Espero que sirva a esta historia profundamente impactante.
“_La batalla por Laikipia ”se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2024 el 21 de enero en persona y el 25 de enero en línea. Para más detalles, visite_
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.
Dropbox apoya a los fabricantes, equipos y equipos independientes de Champions y equipos detrás de la cámara que dan vida a sus perspectivas únicas en el Festival de Cine de Sundance. Estamos orgullosos de que más del 60% de las películas en el Festival de Cine de Sundance 2024 aprovecharon Dropbox en su proceso de cine. Realiza un esfuerzo monumental para que los proyectos de películas pasen de la ideación a la finalización, y Dropbox se dedica a ayudar a los cineastas a llevar sus proyectos a través de la línea de meta más rápido. Los cineastas usaron Dropbox como una base de casas organizadas para mantener los archivos de video seguros, para colaborar de forma remota con equipos de todo el mundo y para obtener comentarios de video en tiempo real con la repetición de Dropbox.