La "verdad inconveniente", el ganador del Oscar Davis Guggenheim, como muchos creativos en la cima de su juego, siempre se preocupa por quedarse allí. Cuando leyó "Lucky Man: A Memoir" de Michael J. Fox hace tres años, sabía que quería producir una película sobre la estrella del valiente. Pero cuando se reunió con el actor, a quien fue diagnosticado con la enfermedad de Parkinson a los 29 años y ahora tiene 61 años, Guggenheim comenzó a ver qué podía hacer con este drama conmovedor.
"Pensé," Wow "", dijo Guggenheim. "Porque tengo 59 años. Bueno, él es unos años mayor que yo. Mis hijos están saliendo de la casa. Me siento mayor, más frágil. Pasé mucho tiempo yendo" pobre yo, pobre yo. Los días de gloria de mi familia han terminado. Mis mejores películas están detrás de mí ". Obtienes un rut.
Guggenheim, cuyo estudio de Concordia tiene un primer acuerdo en AppletV+, lanzó el estudio "un documental que se siente como una película de los 80", dijo. "Quiero tener grandes canciones. Quiero una gran partitura de Hollywood. Quiero hacer recreaciones ambiciosas. Quiero hacer un archivo completo y llevar a una audiencia a dar un paseo. Era el tiempo, el tiempo y el dinero. Y no se estremecieron. Estaban como," Genial. Hagamoslo ".
Guggenheim sabía que tenía una gran cantidad de material para jugar. No solo podía construir una narrativa resistente del audio de los cuatro libros de Fox, sino que él y su editor Michael Harte ("tres extraños idénticos") aprovecharon un rico tesoro de video de detrás de escena de la serie de televisión Star de la estrella "Family Ties" como su trasero de regreso a la espalda de 1985 y su familia "y su familia Viewron de Fox y su familia de Fox, siete, y su familia de Fox, su familia,", ",", ",", ",", "," Ciudad de Big City ",", ",", ",", ",", "Fox,", ",", ",", ",", vule de la ciudad, ",". Entrevistas con Fox, y finalmente, recreaciones con actores filmados en los viejos terrenos de Fox cerca de Vancouver, Canadá.
El primer desafío del cineasta fue omitir los clichés de la película de celebridades. "Los dos clichés son: la fama del niño," Es muy difícil "", dijo Guggenheim. "Y el otro es una persona con una discapacidad:" ¿No son nobles? ¿Y maravillosos? ¿Y valiente? "
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"Volver al futuro" Universal
Lo que chupó a Guggenheim fue la calidad de la escritura de Fox. La apertura de la película proviene directamente del libro: después de una noche de fiesta con Woody Harrelson, Fox se despierta en una neblina y ve que su meñique temblando. "Esa es su voz al leer el libro en cinta", dijo Guggenheim. "Así que hay una fuerte narración de historias ... buen trabajo de escena. Y luego supe que sería divertido. La gran sorpresa fue la inesperada y la verdadera sabiduría de la vida que él tiene. Eso me habló".
La película muestra al diminuto actor en ciernes en movimiento desde el principio, convenciendo a su padre conservador a los 18 años de llevarlo a Los Ángeles para audiciones. Cuando aterrizó algunos roles, su padre lo dejó atrás para manejarlo por su cuenta. Los "lazos familiares" llegaron justo a tiempo. Gary David Goldberg contrató a Fox por las objeciones del presidente de la NBC, Brandon Tartikoff, quien dijo que no podía imaginar ver la cara de Fox en una lonchera. Años más tarde, después de que el programa mejor calificado había ganado cinco EMMY en horario estelar, incluidos tres para Fox, el actor envió a Tartikoff una lonchera firmada de "lazos familiares", que el zar de la red mantuvo en su oficina durante años.
En la costura de la vida y la carrera de Fox, Guggenheim y su editor Michael Harte se divirtieron encontrando clips que coincidían con lo que estaba sucediendo en su vida, como una primera cita con su futura esposa Tracy Pollan sacrificada de "Bright Lights, Big City". En la vida real, saltaba de su piel con fiesta. “She meets him when he’s had the highest two grossing movies of the summer,” said Guggenheim, “and the number one TV show ‘Family Ties.’ And they meet and she’s an actress on set. “He says, ‘I was being a dick.’ And she just calls him on it and says, ‘You’re a complete fucking asshole.’ And he says, ‘I fell in love with her right away.'”
El editor también se intercala ingeniosamente detrás de las imágenes de las escenas de un documental de "lazos familiares" con "Secret of My Success" y la narrativa de Fox de Goldberg le dan el guión para "volver al futuro". Al principio, Goldberg le había dicho a Steven Spielberg Fox que no podía ser lanzado para filmar la película, pero después de que Spielberg quería reemplazar a Eric Stoltz, Goldberg cedió. La secuencia que muestra a Fox siendo recogido por la mañana para ir a "lazos familiares", luego llevado al set de "Back to the Future", luego en casa para descansar un poco, que continúa durante dos meses, es una brillante mezcla de fuentes. "Eso fue como una ensalada de corte", dijo Guggenheim. "Agregue un poco de salami y un poco de mozzarella y un poco de romano cortado en cubitos. Pasas de él abotonando una camisa en recreación y caminando por la puerta detrás del escenario y luego abre la puerta a los" lazos familiares "y luego le disparamos en Vancouver con un equipo de equipo".
"Bright Lights, Big City" © United Artists/Cortesy Everett Collection
Primero, Guggenheim arrojó cartas en la pared para 20 escenas utilizando la narración de audio de Fox que sabía que iban a ser el arco de la película. (Tuvo que hacer que Fox grabara algo de material inexplicable fuera de la versión de audio abreviada de Hachette). "Y cortamos la película juntos, pero no filmamos las recreaciones hasta el final", dijo Guggenheim. "Vendería cuanto al guión gráfico de lo que serían esas escenas. Y hubo una gran cantidad de prueba y error. Solearía cosas, Michael, el editor, las tiraría. Las guiar las nuevamente, él los arrojaría. Pondría en escenas de" El secreto de mi éxito ", los tiraría. Era así. Y lo resolvería".
El otro ingrediente clave era el video verite de la vida de Fox, usando una cámara bloqueada. "En la mayoría de los documentales, eres de mano porque no sabes lo que va a pasar", dijo Guggenheim. "Y estás cayendo, estás corriendo por los pasillos y subiendo a los aviones. Y porque siempre se mueve debido a Parkinson, y está temblando, pensé que debería moverse y la cámara no debería. Era un instinto extraño. Simplemente elegiría un marco y lo bloquearía y dejaría que esté dentro de ese marco. Si él está sacudiendo, la cámara no debería sacudir".
Y de manera crucial, Guggenheim filmó siete días (filmados durante un año) de entrevistas de cinco horas usando el Interrotron, un dispositivo que permite que el sujeto vea directamente a la cámara. El efecto es que los grandes ojos azules de Fox están mirando directamente a la audiencia mientras habla. Gracias a un consejo sobre un trabajo comercial del director de fotografía Clair Popkin, Guggenheim aprendió que podía configurar la plataforma Interrotron de Errol Morris en ángulo para que el entrevistador y el sujeto estuvieran a solo cuatro pies de distancia, mirándose a la otra, pero parece que Fox está mirando a la lente. "Fui a casa yendo," El alma de la película está viendo a Michael en cerca ".
Al final, sin embargo, Guggenheim sintió que todavía faltaba algo. Entonces estableció una última entrevista con Fox. Durante el año en que Guggenheim documentó al actor, siguió perdiendo brotes porque se estaba recuperando de una caída, un brazo roto o una mano. En una escena está aplicando maquillaje a una mejilla rota que se mantiene unida con alfileres. Después de todas las entrevistas, Guggenheim se dio cuenta de que no había preguntado a Fox sobre su dolor. "Pasó por el infierno ese año", dijo Guggenheim. "¿Más tiempo en la sala de emergencias que en casa. Y, y sin embargo, nunca se quejó o se quejó, ¿sabes?", Al menos, tienes que al menos, déjame enseñarte cómo hablar sobre tu dolor. Porque soy realmente bueno en eso ". Simplemente no quiere ser compadecido. Dice:" La lástima es una forma benign de abuso ".
Cuando Guggenheim le preguntó directamente, Fox admitió: "Estoy en una gran cantidad de dolor".
"Fue salvaje", dijo Guggenheim. "Debido a que se rompió la mano, pusieron los alfileres en la mano, con los de Parkinson, y sus batidos de mano significaban que los alfileres no podían asentarse, y las heridas nunca sanarían. Cada temblor es como una sacudida sísmica. Pero él nunca dice:" Mira cómo he sufrido "." Guggenheim luego intervino la última entrevista con la última sesión de terapia física que revela el sufrimiento físico de Fox.
Lo que Fox vive para pasar tiempo con su familia y ayudar a otros a hacer frente a la enfermedad progresiva incurable a través de la investigación de Parkinson. Fox también espera convencer a la gente de no sentir vergüenza por tener la enfermedad, que escondió durante siete años. Según Guggenheim, la fundación ha ayudado a modernizar la comprensión de la de Parkinson, marcando la enfermedad con una prueba: "Es innovador. Entonces, a través de su celebridad, llamó la atención sobre esto".
Guggenheim editó la película hasta 94 minutos. Su mantra, aprendió a producir y dirigir con David Milch en la primera temporada de "Deadwood", fue "" ¿Cómo llevas a este personaje a través de este viaje? ¿Y cómo no dejas que la audiencia vaya? "Y cuando las escenas lo hicimos, las guardamos y cuando las escenas no hicieron eso, los tiramos".
El tema que burbujeó durante la filmación fue Fox Running. "Está corriendo", dijo Guggenheim. “He’s always moving, always moving. We start with that line, ‘Before Parkinson’s, what did it mean to be still?’ And he says, ‘I don’t know. I was never still.’ And then boom, he’s a kid running, and he steals a candy bar and running, running. And so we had this basic structure, which is that the first half of the movie: he’s running toward something, which is the golden thing, fame and fortune. And then he gets Parkinson’s. And then he’s Huir de algo.