Cuando Mike Jones se embarcó por primera vez en su carrera de escritura de guiones en la década de 1990, nunca habría adivinado que terminaría en Pixar. Pero el coguionista y ciertamente está feliz de que las cosas funcionaran como lo hicieron.
En el Futuro inaugural del cine de Indiewire en Los Ángeles el 2 de noviembre, Jones se sentó con la editora en jefe de Indiewire, Dana Harris-Bridson, para una amplia conversación sobre su carrera única. Al igual que muchos cineasta de Nueva York en la década de 1990, Jones comenzó su viaje con la vista puesta en un objetivo: escribir una película que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance.
“Tenía una botella de champán en mi refrigerador que se abriría puramente cuando me metí en Sundance. Al principio, cuando estaba escribiendo guiones, digo: ‘Estoy escribiendo un guión para Sundance. Se va a hacer. Vamos a proyectar en Sundance. Se va a comprar. Va a ser genial ", dijo Jones. "Y eso nunca sucedió".
Jones pronto fue golpeado con la lección que innumerables cineastas se encuentran al principio de sus carreras: la gloria del festival no siempre es lo que se ha roto, y hay muchas otras formas de entrar en la industria. Si bien esos sueños de Sundance nunca se materializaron, Jones finalmente se encontró uniéndose al equipo creativo senior de Pixar, donde trabajó en películas como "Incredibles 2" y "Toy Story 4" antes de coescribir el guión de "Soul" en 2020 y entrar en el showrunnerner papel para "producciones de sueños". Jones atribuye su inesperado pivote profesional a la voluntad de Pixar de contratar escritores sin antecedentes tradicionales de animación.
"Pixar no contrata a escritores de animación, contratan escritores que saben cómo unir una historia", dijo. “Contratan escritores que conocen el drama. Pixar puede hacer algo divertido y hermoso y simplemente impresionante, pero necesitan personas que puedan ayudar a mantener todo el arco de carácter en sus cabezas ".
Jones recordó que su introducción a Pixar llegó a un punto muerto cuando dudaba en tomar nuevos trabajos de escritura, pero dijo que el espíritu de colaboración y creatividad en el estudio lo revitalizó como artista.
"Había salido de este período en el que había estado diciendo que no a muchas cosas", dijo, explicando que sentía que los tipos de personajes complejos que quería escribir no eran adecuados para los proyectos comerciales que le ofrecían . “Y luego Pixar dijo:‘ No, queremos esos personajes. Te queremos en estas películas. No queremos que vuelvas a recurrir a cosas que hemos hecho o cosas que hemos visto antes. Estamos buscando algo único, y estamos buscando personajes en los que la gente pueda creer completamente ".
Jones terminó su panel con una nota de aliento a cada artista que todavía está tratando de encontrar su camino en la industria del cine. La lección, dijo, no es replicar su propia carrera única, es para adoptar los caminos inesperados que su propia vida inevitablemente lo provocará.
"Pensé que pertenecía a una película independiente, y realmente no resultó así", dijo. "Y me encanta donde estoy ahora".
Vea la conversación completa de Jones desde el futuro de Indiewire de la cumbre de cine de arriba.
Un agradecimiento especial a nuestro futuro de los socios de la cumbre cinematográficos: Canva, Kino, Sagindie, The American Pavilion, United for Business y Walt Disney Studios.