Después de 15 años de invitaciones, Steven Soderbergh finalmente llegó a Karlovy Vary (Carlsbad) de la República Checa para su festival internacional de cine este año. El multi-hyfenato, a quien le gusta filmar y editar sus películas bajo los seudónimos, Peter Andrews y Mary Ann Bernard (los nombres de sus padres), tenían dos razones para venir. Uno, estaba más cerca después de mudarse a Londres; Y dos, quería mostrar su película de segundo año, "Kafka" de 1991 protagonizada por Jeremy Irons y Alec Guinness. También quería presentar una versión silenciosa más corta con una nueva banda sonora, también como parte de The Director del festival dio introducciones ingeniosas a ambas películas y también se sometió a una parrilla completa de 90 minutos por el periodista Neil Young.
Muchas personas nunca vieron "Kafka", que fue derrotado por los críticos como el seguimiento de "Sex, mentiras y video". Escrito por el colaborador de Soderbergh, Lem Dobbs, "Kafka" se filmó en lo que entonces era Praga, Checoslovaquia, nueve meses después de la Revolución, la última película que se hizo bajo los auspicios de la industria cinematográfica estatal. Sin ese control para filmar en las calles vacías de Praga, los cineastas no pudieron recrear esa película hoy.
Young señaló que Soderbergh ha trabajado en más de 35 películas en 35 años, sin mencionar la televisión. Es una de las seis personas que han ganado tanto la Palma de Oro como el Oscar de dirección ("Tráfico"). También fue nominado ese mismo año para "Erin Brockovich" en esa categoría, y aceptó que su Oscar había consumido varios vodka-cranberries. "Estaba teniendo una buena noche", dijo. “Vi a todos mis amigos llegar allí: Benicio del Toro, Steven Gaghan, Julia[Robe]ganado. Estaba teniendo una noche fantástica y no vi esto en absoluto. No tenía nada preparado y dije una mierda ".
No obstante, aunque nunca lo ha visto, Soderbergh pronunció un discurso conmovedor: "No quiero agradecer a nadie", dijo. "Quiero agradecer a todos los que pasan un poco del día creando". (Negó un rumor de que llamó a los directores perdedores al día siguiente. "¿Por qué haría eso?", Dijo).
Los dos hombres se extendieron sobre una franja de temas. Cubrieron el entrenamiento cinematográfico de la escuela secundaria de Soderbergh en Baton Rouge, Louisiana, donde luego le disparó a su Palma d'Or ganador y "Sex Lie and Videotape", nominada al Oscar, que también ganó el Premio de la Audiencia de 1989 en Sundance y ayudó a lanzar la Revolución independiente. Discutieron su obsesión de toda la vida con "Jaws" de Steven Spielberg, que está cubriendo en un nuevo libro, así como con su mentor, el director Richard Lester, quien lo ayudó a superar algunos parches profesionales y el retiro de Soderbergh de dirigir en 2013.
Después de "sexo, vidas y cintas de video", Soderbergh hizo un par de películas "que no funcionaban del todo, de manera creativa ni comercialmente", dijo. "Pero luego hice una película llamada" The Underneoath ", que sabía que antes de comenzar no iba a funcionar. Y esa fue una experiencia realmente aterradora y deprimente también. Dos semanas antes de comenzar a disparar, no querrás llamar al estudio y decir: "No estoy haciendo eso". Pero sentarme en ese set y ser infeliz era algo que no podía entender cómo resolver. Estaba perdido. Y tenía 31 años y me preguntaba si quiero seguir haciendo esto, lo que parecía una situación terrible ".
Decidió intentar reclamar su estatus de aficionado. Regresó a Baton Rouge y le disparó a Micro-Indie "Schizopolis" protagonizada por sí mismo, su ex esposa y su hijo. Él dijo: “Necesito volver a conectarme con lo que me dio apasionado en primer lugar. Así que necesito volver a Louisiana, reunir a una tripulación de las personas con las que crecí haciendo películas y hacer algo que fuera una expresión de una sensación legítima. Mi matrimonio se rompió. Y quería hacer algo indirectamente sobre eso. Y funcionó. "Schizopolis" fue esencialmente mi segunda primera película y inició una secuencia de películas que me devolvieron a donde quería estar. Si me habías visto en 1995, no estaba en buena forma ".
"Schizopolis"
Lester le dijo a Soderbergh que la dirección solo se volvería más difícil, pero Soderbergh lidió con eso haciendo malabares con muchos proyectos y aprendiendo a mantener las cosas agudas. "El trabajo finalmente se reduce a un par de cosas", dijo. “Tu gusto personal, ¿qué te gusta y luego aprender y enseñarte cómo lograr lo que te gusta? Entonces la segunda parte es filtrarse. Hay un número infinito de variaciones de lo que estás tratando de hacer. Y estás tratando de reducirlo de momento a momento hasta llegar a lo único que quiere ser, debe ser. La única forma de llegar es estar en el piso durante horas y horas y horas. No hay atajo. No puedes simplemente saltar de una montaña a otra. Y así, una de las razones por las que me gusta seguir trabajando es cada hora en un set de película, estoy aprendiendo más sobre cómo refinar mi proceso de filtrado para poder llegar a lo que quiere ser más rápido ".
Hacer un vehículo estrella de estudio "Ocean’s Eleven" con George Clooney, Julia Roberts, Brad Pitt y Matt Damon, entre otros, fue "aterrador", dijo Soderbergh. “Las películas que están diseñadas para entretenerte son tan legítimas y necesarias como las películas diseñadas para iluminarte o activarte. Y mi única demanda de una película que está estrictamente tratando de entretenerme es que es inteligente, y que no se siente como plástico de un solo uso.
"Entonces, para mí, las películas de" océanos "representan una oportunidad para tocar visualmente de una manera que no muchas películas pueden justificar", dijo. "En mi opinión, eran estos paneles Lichtenstein, coloridos, grandes, la música es muy importante. No hay muchas películas que puedas justificar mucho usando la lente de zoom. Y así, cuando surgió esa oportunidad, lo salté porque pensé que era raro. Simplemente no ves guiones comerciales que fueran tan buenos como ese primer script ".
Su entusiasmo no significaba que fuera fácil. "Tenía miedo: nunca había hecho algo así. Nunca había hecho nada en esa escala. Tenía que ofrecer un placer puro de Hollywood. Y estaba nervioso y me pareció una película fácil de hacer. El elenco era encantador y lo pasó muy bien. Tuve días de luchar por descubrir cómo hacer una secuencia específica. Lo estábamos disparando totalmente fuera de servicio. Y estaba realmente aterrorizado. Pero quiero tener miedo, tiene que haber algo en cada proyecto en el que trabajo que me asuste. De lo contrario, no estás alerta ".
"Ocean’s Eleven" © Warner Bros/Cortesía de Everett Collection
Pero luego Soderbergh lo perdió con Hollywood. "Me retiré públicamente hace 11 años", dijo. "Diría:" No sé lo que estaba pensando ". Pero sí sé lo que estaba pensando. Y lo que sucedió fue que confundí el trabajo con otros problemas dentro de la industria o el negocio con el que no estaba contento. Y entonces anuncié que "detrás del candelabra" iba a ser mi última película durante un período. No puse una línea de tiempo, solo dije: "Me estoy deteniendo. Voy a perseguir algo que he estado haciendo al lado, que es pintar, y voy a tomarme en serio al respecto y pasar muchos años que necesite pasar para mejorar en eso ".
"Detrás de la candelabra" fue la gota que colmó el vaso para Soderbergh. Pensado como una película teatral, el director y sus patrocinadores habían recaudado $ 15 millones en el extranjero y necesitaban $ 5 millones para hacer la película. Nadie se lo daría. Los números no funcionarían: $ 30 millones para comercializar, $ 70 millones brutos para obtener ganancias, ninguna película como esta (Michael Douglas y Matt Damon como Liberace y su amante gay) habían ganado ese tipo de dinero, etc. Entonces, la película terminó en HBO. Soderbergh pensó: "¿Cuál es el punto?"
Soderbergh fue retirado durante dos meses cuando apareció un guión para la serie HBO "The Knick". Lo leyó, pensó: "Tengo que hacer esto" y pasó a dirigir las 20 horas.
"Soy un finalista", dijo. "La idea de hacer dos episodios y entregarlo, simplemente no va a suceder. Para hacerlo de manera eficiente, queríamos abordarlo como una película. Así que hacemos todas las escenas para los 10 episodios de ese año que tienen lugar en la sala quirúrgica. Me enamoré de nuevo con el trabajo. Solo odio el negocio. Como, el negocio me vuelve loco. Pero necesito separar eso. Entonces me hizo revitalizarme ".
‘The Knick’ © Cinemax / Cortesy Everett Collection / Everett Collection
Las señales de advertencia estaban allí. Soderbergh se horrorizó cuando vio el elogiado "Memento" de Christopher Nolan buscar la distribución durante un año: "¿Qué está pasando? ¿Cómo nadie puede recoger esto? Finalmente, el financiero Newmarket Capital creó un brazo de distribución y lo lanzó. Recaudó $ 30 millones. Soderbergh pasó a producir "insomnio" en un momento en que él y George Clooney estaban produciendo socios en la Sección ocho, tratando de ayudar a los proyectos independientes a encontrar la liberación comercial. Después de seis años, Soderbergh se rescató porque estaban demasiado ocupados para que él siguiera su trabajo diario.
Siempre un astuto observador del negocio, Soderbergh señaló que Hollywood simplemente no funciona como solía hacerlo. "Los jefes del estudio, no tienen el tipo de control y poder que solían tener", dijo. “Todo evoluciona, todo cambia. Esa es la única constante. Entonces, el artista tiene que descubrir cómo navegar estos cambios. La aparición de las plataformas de transmisión es fácilmente lo más disruptivo que ha pasado a las películas. Es más destructivo que la televisión, es más disruptivo que el video casero. Esto es algo que nadie sabe bien cómo concretar sus mentes porque la economía ha cambiado ”.
Soderbergh prefiere la antigua economía newtoniana. Gasta dos dólares, haz cuatro. "Realmente simple", dijo. "Ya no es el mundo en el que vivimos. Ahora, es cuántico, porque haces una película en la transmisión por x cantidad de dinero. Se observa durante muchas horas, pero esa no es un retorno directo de los ingresos. Eso solo significa que las personas pasaron tanto tiempo viéndolo. Entonces tiene la capacidad de crear el valor de ese activo. Y eso es algo nuevo ".
Pero Soderbergh exige más transparencia. "No nos dejarán mirar bajo el capó de cómo estas empresas realmente funcionan económicamente. Realmente no sabemos qué está pasando en estas plataformas de transmisión. Y entonces teoricé: "Bueno, ¿por qué la gente esconde cosas?" Por lo general, porque no quieren que las veas, porque tienen miedo de lo que vas a ver. No sé a dónde va esto. Ha habido una gran corrección del curso. Debido a que el salvaje oeste que existió durante casi una década era insostenible, todos lo sabían. Pero no sé cuál es la resolución, porque hay elementos que van en contra del crecimiento económico.
"Hay dos cosas en el negocio de la película y la televisión que no existen en su plataforma de transmisión", dijo. "Bonanzas, una película que publicas que gana mil millones de dólares en la taquilla, y un programa de televisión que haces que sea un éxito, y haces 150 episodios, y lo sindicas por el resto del tiempo. En el mundo de la transmisión, esa vaca de efectivo no existe. Entonces, incluso si haces "cosas más extrañas", que, por todas las cuentas, han sido vistos por más personas que nunca haber visto algo, en cierto punto todos los que quieran verlo lo habrán visto. Y es solo un activo muerto sentado allí, ocupando espacio de terabyte en la plataforma.
"Así que no sé cómo funciona con el tiempo: estás gastando más y más dinero para perseguir cada vez menos globos oculares. He hecho películas para las plataformas. Eran películas que probablemente no habrían hecho un estudio tradicional. Pero me gusta la simplicidad de: haces una película y la sacas y funciona o funciona o no funciona ".
"Kafka" © Miramax/Cortesy Everett Collection
Soderbergh no está renunciando a las películas de dos horas. "Todavía estoy convencido de que la historia de larga duración, la narrativa de dos horas no se va a desaparecer. Podría estar equivocado, pero me han dicho, al menos en los Estados Unidos por dos de los distribuidores independientes con los que he estado trabajando, ahora están viendo una ola de jóvenes en sus 20 años que van a la Películas y quiero ver algo que no sea una parte de 'IP', que es parte de una franquicia más grande. Hay una ola de jóvenes que se familiarizan con el cine e van al cine regularmente. Y ha estado en aumento en los últimos años. Eso es alentador ".
A continuación:Soderbergh ha vuelto a una película a gran escala con estrellas, esta vez "Black Bag" de David Koepp con Cate Blanchett, Michael Fassbender, Regé-Jean Page, Marisa Abela, Naomie Harris, Pierce Brosnan y Tom Burke. Pero el presupuesto no está cerca de $ 65 millones, dijo. "Es una película de espías, pero también es una historia de amor. Se trata de un matrimonio en su núcleo, y no hay secuencias de persecución ni nada de eso. Es una película de relación íntima sobre las personas que trabajan en el servicio de inteligencia. Pero súper entretenida y divertida. Hay una escena de cena de 12 páginas que me asustó. Pero una de las cosas que me mantuvieron tranquilas fueron las seis personas sentadas en esa mesa ”.
Soderbergh está terminando las cosas en la sala de edición antes de que lo entregue a Focus Feature, que finalizará los planes de distribución.