El escritor/director Christy Hall "Daddio" sigue, en tiempo real, un viaje en taxi de Nueva York de 90 minutos desde el aeropuerto JFK hasta la calle 44 entre las avenidas noveno y décimo. Durante ese período, la cámara rara vez deja el taxi cuando el conductor y el pasajero se conocen durante una conversación extendida que produce revelaciones sorprendentes tanto para los personajes como para la audiencia. La fortaleza del diálogo de Hall no es sorprendente dado su experiencia como un aclamado dramaturgo, pero lo que realmente hace que "daddio" funcione es la forma en que las actuaciones son atendidas por el estilo visual, ya que las luces y los colores de la ciudad de Nueva York juegan de los actores 'se enfrenta de manera hipnótica, casi musical; La cinematografía soñadora mantiene viva a la ciudad como un personaje afuera sin restar valor a la intimidad emocional de lo que está sucediendo dentro del taxi.
"Realmente quería que se sintiera como poesía en movimiento", dijo Hall a Indiewire. "Cada vez que he tomado un taxi a Manhattan, especialmente por la noche, es un impulso visceral y visual". Hall quería que todo lo que la audiencia ve fuera del taxi fuera fiel a la realidad de la ruta, pero en realidad sacar el automóvil a través del tráfico en un remolque era imposible en su horario. “Esta es una película muy independiente. No teníamos un gran presupuesto y no tuvimos mucho tiempo. Me dieron 16 días. Si hubiéramos retirado el taxi, habría sido una pesadilla, todas las sesiones nocturnas, y la capacidad de reiniciar y mantener la continuidad habría sido un problema ". Cuando comenzó a explorar opciones para disparar en el escenario, Hall se dio cuenta rápidamente de que las pantallas azules y verdes tampoco eran técnicas factibles. "Debido a que está aplicando el telón de fondo a cada cuadro en la publicación, eso nos habría costado decenas de millones de dólares".
Cuando Hall comenzó a investigar los usados en uno de sus programas de televisión favoritos, "The Mandalorian", comenzó a ver una forma de filmar su película. "Tienen una etapa de volumen completo con alrededor de 180 grados, y es como la versión Rolls Royce", dijo Hall. "Pero con un poco más de investigación, descubrí que hay muchas variaciones diferentes que puede emplear cuando se trata de esta tecnología". En lugar de un volumen LED completo, Hall aterrizó en paredes LED que podían moverse alrededor de la cabina dependiendo del ángulo, un enfoque que le permitió replicar con precisión la ruta que había escrito para que sus personajes tomen. "Tenía la unidad real mapeada, y lo disparamos en un auto de matriz con nueve cámaras". Ese impulso se proyectó luego en las pantallas LED fuera de la cabina en 4K, permitiendo que Hall disparara todos los interiores de la cabina en el escenario.
"Eso nos permitió realmente atravesar mucho material", dijo Hall. “A veces estábamos haciendo 15 páginas al día. Y se ve increíble, porque el fondo y el primer plano se filtran a través de la lente y se capturan en la cámara al mismo tiempo. Entonces le da una profundidad y una sensación de realidad ". Hall y Papamichael se sumaron a la textura disparando en lentes anamórficas de la serie T de Panavision deteneradas que crearon una sensación cálida y vintage, y las imágenes no fueron lo único que se benefició de la metodología. "Creó una experiencia inmersiva para los artistas, por lo que cuando Sean conduce, en realidad está siguiendo la carretera, y cuando Dakota miraba por la ventana, los autos reales pasaban". Phedon y yo podríamos estar en el monitor y luego Phedon podría crear luz comprometida con lo que está sucediendo en el fondo: si un automóvil condujera por Sean, Phedon podría golpear a Sean con una luz roja dura como si fueran las luces traseras ".
Hall asignó cuidadosamente el disco con ciertas ubicaciones correspondientes a números de página específicos y filmó la película en gran medida en continuidad, creando una progresión visual a través de dispositivos como el Plexiglass que inicialmente separa a Penn y Johnson, pero finalmente desaparece a medida que se conectan más estrechamente. "Termina siendo un reflejo metafórico de lo que están experimentando", dijo Hall. "Siempre quisimos explorar muchos ángulos diferentes en la cabina y permitir que se sienta que se está expandiendo y abriéndose como una flor. Pero nunca quisimos que se sintiera manipulador: cada disparo que elegimos estaba destinado a reflejar la emoción. En lugar de ser solicitados por: "Oh no, la gente podría perder interés, vamos a mover constantemente la cámara", realmente queríamos que se sintiera honesto y orgánico a lo que estaba sucediendo entre los personajes ".
Ese objetivo se ayudó aún más por el hecho de que disparar en secuencia permitió que la propia colaboración de Penn y Johnson se profundizara y se sintiera más cómodo como un reflejo de que sus personajes se movían de extraños a amigos. Hall filmó sus escenas junto con dos cámaras, a veces usando ambas cámaras para obtener diferentes ángulos en un actor, pero a menudo poniendo una cámara en cada una para que puedan hablar e interactuar entre sí espontáneamente sin preocuparse por la combinación de la toma. "Para las escenas donde había muchas bromas y crujidos de un lado a otro, eso fue realmente valioso", dijo Hall. "Usamos muchas de esas tomas, y en realidad son ellos entregando esa velocidad, no se manipuló en la edición. Quiero traer ese enfoque hacia adelante en futuras películas, porque creo que realmente les ayudó a sentir que no estaban pisando el uno al otro ".
Aunque Hall es un defensor de filmar prácticamente tanto como sea posible, está entusiasmada con las opciones que emergen la tecnología LED proporciona a los cineastas con recursos limitados. "Creo que es la ola del futuro", dijo. “Como director por primera vez, estaba profundamente aterrorizado y me hubiera encantado que mi primera película no fuera tan desafiante tecnológicamente. Pero solo te sumerges y haces preguntas y comienzas a jugar con él y a probarlo. Phedon y yo nos quedamos impresionados por lo bien que se veía. Así que diría que a cualquiera que escuche no tenga miedo de esta tecnología. Permitirá que existan películas independientes más pequeñas, y lo que realmente me emociona es la idea de que los jóvenes cineastas con un presupuesto podrán cumplir su visión sin tener que comprometerse ".