Cómo‘Ruptura’Editó su‘Innie’y‘Hacer’Maratones en la temporada 2

Es difícil precisar mucho sobre el mundo de "" y los planes de Lumon Industries, más allá, por supuesto, la llama eterna que arde entre IRV (John Turturro) y Burt (Christopher Walken). Pero es un acto de equilibrio constante para mantener al público en el pie trasero, especialmente ahora que la serie Apple TV+ está en su segunda temporada, y sabemos que esperamos una inquietante dolly-zoom cada vez que Macrodata Refiner Mark S. (Adam Scott pase. en un ascensor. 

El espeluznante ambiente sobre "" es un esfuerzo de equipo completo, desde el diseño de producción demasiado prístino de Jeremy Hindle y las opciones de vestuario apagadas y nítidas de Sarah Edwards hasta la cámara de velociraptores de los cinematógrafos Jessica Lee Gagné, la cámara Velociraptor de David Lanzenberg a través del piso concentrado. Sin embargo, los primeros dos episodios presentaron un desafío especialmente divertido para los editores Geoffrey Richman y Joe Landauer. 

El episodio 1, "Hola, Sra. Cobel", tiene lugar completamente en el piso cortado, y el episodio 2, ", tiene lugar completamente en el mundo" Outie "de las vidas personales de los personajes. Combinados, los episodios cuentan cómo los rebeldes de los macrodatos - Mark, Helly (Britt Lower), IRV y Dylan (Zach Cherry) - terminan en Lumon y lo que esperan lograr allí. El equipo de edición debía reunir a cada lado de la historia cortada sin ser demasiado repetitivo o perder tensión. Sin embargo, todavía necesitaban mantener la ligera desorientación y el control de la información que hace que la "indemnización" sea un misterio tan convincente. 

Richman editó el Episodio 1 centrado en "Innie" mientras Landauer abordó la vida real de "Outies" en el Episodio 2, pero a diferencia del equipo de MDR, no estaban aislados. "Severance" se edita con el ojo de cómo cada escena se enrolla en la temporada en su conjunto, y tanto Richman como Landauer a Indiewire sobre el esfuerzo y la importancia de hacer que estos episodios se alineen tan precisamente como los lápices de color en la Sra. Huang's (Sarah Bock) escritorio. 

Tramell Tillman en "Severance’apple TV+

_Esta entrevista ha sido editada por longitud y claridad._ 

Indiewire: Geoff, me encantaría saber acerca de armar un maratón "innie" en el episodio 1! 

Richman: Me encanta eso, el episodio de Innie Marathon. Fue divertido jugar contra el patrón esperado de transición de marca en el ascensor. Esta es la primera vez que usamos el Double Zolly, donde nos quedamos con Innie Mark en ambos lados de la transición del elevador. Después del final de la temporada 1, obviamente hay un fuerte deseo de volver a conectarse con Outie Mark para ver cuáles son las consecuencias. Entonces, cuando seguimos encontrándonos atrapados en el piso cortado, estamos esencialmente tan atrapados y desorientados como Innie Mark. Para agregar al sentimiento fuera de kilter, el compositor[Theodore]Shapiro anotó la primera mitad del episodio con temas e instrumentos desconocidos. Como si estuviera anotando un mundo alternativo extraño. El tema de "separación" no regresa hasta que Dylan, Irving y Helly están de regreso. 

Indiewire: ¿Es divertido llegar a ser ligeramente? more abrupt and off-kilter? 

Richman: Un desafío en la edición fue que normalmente, podemos usar la intercalación de diferentes historias para mantener vivo el impulso, pasando el bastón de un hilo de un piso al siguiente. Pero estar atrapado en el piso cortado con Mark forzó todo el movimiento en la historia a provenir de él. Conocer el equipo MDR de reemplazo es divertido, extraño y nuevo, pero también tuvimos que mantener la historia en el futuro y volver a reunir a nuestros personajes principales. Así que pasamos mucho tiempo descubriendo el ritmo correcto en la primera mitad del episodio: cuánto tiempo podemos permanecer en cada escena, cómo mantener el enfoque en Marcos y crear impulso en la edición a medida que presentamos cada nueva historia ritmos , como escribir la nota o intentar contactar a la placa. 

Tramell Tillman en "Severance’apple TV+

Indiewire: Y el episodio 2 es el maratón "Outie" - Joe, me imagino que tiene los mismos desafíos reflejados.

Landauer:Fue una idea brillante contar estas narraciones paralelas en los primeros episodios de la temporada. En teoría, podríamos haber dicho el lado de la salida primero. Pero en la verdadera moda de "indemnización", la verdadera diversión es contener la información, socavar las expectativas de la audiencia y guardar estas respuestas para el segundo episodio. El desafío del episodio 2 fue que muchos de los giros de la trama que estábamos rastreando ya se habían revelado en el Episodio 1. Sabíamos que el equipo volvería a Lumon al final, por lo que fue un desafío dar forma al episodio en torno a una serie de preguntas que nosotros ya tenía muchas de las respuestas a. A medida que avanzaba la edición, pasamos mucho tiempo calibrando la velocidad y el ritmo de cómo se desarrollaron escenas basadas en parte en lo que ya sabíamos en el episodio 1. Debido a que gran parte de la trama básica se cubrió en el primer episodio, pudimos Ponga más tiempo y énfasis en revelar ritmos de personajes e introducir la vida de nuestro equipo MDR. 

Indiewire:Es tan genial que los episodios podrían haber ido en cualquier orden, en teoría. ¿Cuál fue primero en términos de producción? 

Landauer:Comenzamos a filmar el episodio 1 poco antes de que el episodio 2 comenzara. Pero debido a que el episodio 1 está contenido en el mundo de Innie, el rodaje se realizó en el escenario, lo que ayudó a las cosas a moverse relativamente rápido.  Establecido exclusivamente en el mundo de Outie, 202 probablemente tenía la mayoría de los lugares de cualquiera de los episodios, lo que hizo un horario de rodaje complejo y largo. Como resultado, pude ver una asamblea completa del Episodio 1 mucho antes de tener todas mis escenas para el Episodio 2. Esto fue de gran ayuda porque pude incorporar "Hola, Sra. Cobel" más claramente en mi enfoque a "Adiós, señora Selvig". Estos dos episodios se hablan entre sí de una manera muy divertida y específica, por lo que nos cuidamos mucho y lo pasamos muy bien conectando los dos plazos de manera sutil. 

Patricia Arquette en "Severance" Apple TV+

Indiewire: ¿Cómo describiría el enfoque de la serie para el ritmo y el flujo de información a la audiencia? ¿Sientes que has podido experimentar un poco más en la temporada 2?  

Richman:Siempre somos muy conscientes de cómo se entrega la información. Es un acto de equilibrio constante de mantener vivo el misterio al tiempo que revela respuestas de una manera satisfactoria. Es por eso que fue tan útil en la edición ver múltiples episodios a la vez y tomar decisiones sobre dónde cae la información y cuánto necesitamos realmente. Una escena en un episodio podría requerir un enfoque diferente a una escena dos episodios más tarde debido a lo que ya se ha revelado o no revelado. Al pensar en el flujo y el ritmo, realmente tratamos de vigilar la historia de la temporada y no solo un episodio. 

Landauer:En la temporada 2, tenemos el desafío de un mundo establecido. El público entra con mucha orientación que no tuvieron en la primera temporada. Es un conjunto diferente de desafíos para construir en un mundo que conoces, o crees que sabes, que presentar un mundo del que no sabes nada. En el episodio 2, estábamos presentando la vida de nuestro equipo MDR por primera vez en el mundo de Outie, que fue increíblemente emocionante para mí como editor y nos permitió frenar un poco las cosas y disfrutar de presenciar la vida de nuestros personajes centrales.

‘Severance’apple tv+

Richman:Una gran parte de la diversión de editar la temporada 2 fue tomar parte del estilo establecido en la temporada 1 y basarse en él. El mundo de la historia se expande mucho en la escritura, por lo que queríamos, y teníamos muchas oportunidades para expandir el lenguaje de la edición también. Esto, por supuesto, permite una experimentación más divertida en la edición, pero más prácticamente, podemos expresar cosas y entregar información de una manera más visualmente interesante. 

Indiewire: ¿Puedo preguntar sobre la disolución entre Helly y Mark y luego Irv y Dylan hacia el final del episodio 1? El momento, especialmente con el puntaje, es tan conmovedor. 

Richman:Esa fue en realidad una transición realmente complicada para lograrlo. Queríamos ir de Helly y Mark alejándose a Irving redondeando la esquina. Los dos pasillos eran diferentes pero lo suficientemente similares como para que se sintiera como un corte de salto. Así que agregamos una disolución y un ritmo de silencio a la cabeza de la oportunidad de Irving para respirar entre las escenas. La disolución abrió la oportunidad de hacer una combinación perfecta de un pasillo a otro, pero los ángulos eran lo suficientemente diferentes como para que no pudiéramos que funcionara en el ávido. Así que se lo entregamos a VFX, e hicieron un trabajo increíble alineando perfectamente los dos disparos. Agregue encima de la hermosa partitura de ese Teddy y tuvimos un buen puente emocional de una escena a la siguiente.  

John Turturro y Zach Cherry en "Severance’apple TV+

Indiewire: Uno de los grandes placeres de "Severance", para mí, es cómo crea fantásticos contrastes visuales y tonales, y tengo curiosidad por saber cómo piensas sobre eso en la edición: mezclar temor y humor absurdo, pasar de una situación inquietante Eso es particular para uno mundano.

Landauer:Uno de los aspectos más agradables de editar un programa como "Severance" es que desafía el género, que introduce muchas oportunidades para experimentar con contrastes y giros tonales inesperados. Siempre tuvimos mucha libertad en la sala de corte para experimentar, y como resultado, hay muchos momentos increíbles que nunca llegan al espectáculo final, que no se ajustaron a la narración o no fueron tonalmente alcanzando la marca . Y nuevamente, los increíbles talentos de Teddy Shapiro como compositor nos guían a través de mucha experimentación. 

Richman:Descubrir ese equilibrio solo proviene de ver todo en contexto y medir cuánto podemos salirse con la suya sin interrumpir el flujo emocional o romper la realidad de la escena. La música también juega un papel muy importante para que funcione. Teddy es un maestro en la mezcla de tonos en la partitura, como tomar una melodía típicamente más ligera y atarla con tensión para que podamos sentir emociones conflictivas simultáneamente. Todo contribuye a la atmósfera inquietante del espectáculo.  

Los nuevos episodios de "Severance" se lanzarán semanalmente en Apple TV+ a través del final el 21 de marzo.