Mientras que la mayoría de "Aftersun" narra las vacaciones, una joven llamada Sophie (Frankie Corrio) y su padre Calum (Paul Mescal) llevan a un verano de los años 90 de turco, esa no es la historia de la película. Técnicamente, "Aftersun" se trata de Sophie como adulta (Celia Rowlson-Hall) recordando su tiempo en Turquía, muchos años después, cuando su padre ya no está en la imagen.
La película evita una estructura de flashback tradicional, que muestra solo fragmentos de la Sophie adulta, en momentos de la vida de la vida donde ve videos del viaje; En una secuencia impresionista y recurrente establecida en un delirio, antes de volver a sumergirse en el flujo de los recuerdos de la infancia de Sophie y lo que podría haber sucedido a su alrededor. La diferencia entre mostrarnos un personaje que recuerda y colocándonos dentro de la experiencia subjetiva de esa reminiscencia es la diferencia entre hacer un volteo en un trampolín y aterrizar un triple Lutz, en patines de hielo, en ese mismo trampolín, pero "Aftersun" lo saca, con marcas completas.
La música lo hace posible, pero la música siempre es complicada. Cuando se usa en el cine, tiene una forma de evocar tiempos específicos y tendencias culturales (como lo hace "La Macarena" anteriormente en "Aftersun"), expresando el estado interno de un personaje (hay un ensayo completamente otro que se puede escribir sobre el karaoke de Sophie, que es la "emoción de Remising My Religion"), o una relación más interconectada entre la imagen y el sonido que crea una emoción completamente diferente, otra emoción (perdiendo mi religión "), o la venta de mi audiencia. "Aftersun" usa su última caída de agujas, Queen y "Under Pression" de David Bowie, para hacer los tres, fundamentando a la audiencia en la naturaleza específica de la relación de Sophie con Calum a través de una verdadera hazaña de edición.
La directora Charlotte Wells y la editora Blair McClendon siempre sabían que harían uso de una caída de agujas para el baile de Sophie y Calum en su última noche en Turquía y la memoria adulta de Sophie de lo mismo: una pista pop que abstraería o fragmentar de alguna manera. "Debido a que íbamos a estar en este espacio de la música pop de los 90 que mucha gente reconocería y tendrían asociaciones, necesitábamos formas de alienar ese sonido de su idea directa", dijo McClendon a Indiewire. "Siempre pensamos:‘ ¿Cómo te alejas de la música como la música? Porque lo que esta película realmente te exige es que estés prestando atención de cierta manera. En cada momento donde la música comienza a hacerse cargo, ¿hay alguna manera de asegurarse de que no sea solo ser la canción pop, de modo que todavía está en algún lugar dentro de esto dentro de esto?[ficticio]¿mundo?"
Lo que hace que la elección de esta Bop de Queen/Bowie en particular sea aún más ambiciosa. "Bajo presión" ha recopilado todo tipo de asociaciones personales desde su lanzamiento de 1981, muchos de ellos de sus usos en y. Como dijo McClendon: "Lo que siempre es difícil cuando estás haciendo una caída de agujas es que tienes que ir de una forma u otra. O no usas la canción real que todos recuerdan de ese momento y luego siempre hay algo un poco fuera, o usas[la grabación original]Y ahora te enfrentas a todas las asociaciones con esta canción muy famosa ".
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El ritmo de edición que McClendon y Wells establecen a lo largo de la secuencia de "bajo presión" elimina esas asociaciones. Comienza en el resort, la fotografía increíblemente cálida y saturada en la noche turca, donde "Aftersun" persiste durante unos buenos 30 segundos, antes de que Calum baile nos lo lleva a bailar a través de las imágenes deliras mucho más frías y fragmentadas. Las dos líneas de acción se intercalan entre sí, las imágenes delantas se hacen cargo gradualmente a medida que la calidad de la canción cambia e incluso se degrada, convirtiéndose en algo completamente dentro del espacio dolorosamente astillado de la mente de Sophie.
Quizás debido a la estatura de "bajo presión", McClendon y Wells lo cortaron por primera vez en casi como una broma, de una ensamblaje temprano de la escena que solo tenía los puntajes de temperatura más temporales. Según McClendon, Wells sugirió la canción "Mid-Jokingly": "Hubo muchas canciones que bromeamos sobre estar en esta película", dijo. Luego, Wells cortó la canción, junto con algunos drones temporales y ruidos de distorsión. "Pensamos," Oh no, esa podría ser la respuesta ", dijo McClendon.
En parte, "Under Pression" es la respuesta porque el remix utilizado en la película (por "Aftersun" del compositor Oliver Coates) rompe lentamente la canción icónica, elevando las emociones completamente nuevas de las voces aisladas, drones disonantes y un cello bajo y frenético debajo. Los ajustes le hacen a la canción lo que todo "Aftersun" está haciendo a las imágenes que vemos de Sophie y Calum en vacaciones: Wells y McClendon están tomando material que parece simple e irrelevante en la superficie, y luego transformando lentamente nuestra conciencia de él en algo que existe completamente a través de la perspectiva de Sophie, que existe no solo como sus memorias sino su actuación de recordar. En esta versión de "Under Pression", escuchamos el equivalente sónico de una sensación de pérdida.
"Aftersun" cortesía de Everett Collection
La parte más dura, más distorsionada y aislada de la señal de "bajo presión" se produce sobre el metraje delirante. Es deliberadamente difícil saber qué está sucediendo realmente en medio de las luces estroboscópicas, pero vemos que la Sophie adulta se mueve a través de la pista de baile para encontrar a Calum. Parece que, por turno, se adhiere y lo repele, lo ve verla como una adulta y como niña. Pero sea cual sea la acción y la emoción, el espectador nunca puede comprender o dar sentido a todo, especialmente no con Freddie Mercury gritando: "¿Por qué no podemos darle a Love una oportunidad más?" una y otra vez.
Ni siquiera Wells se dio cuenta inicialmente de cuán correctas son las letras de la canción para su protagonista. "No creo que eso se me haya ocurrido hasta varias veces de escucharlo", dijo a Indiewire. "Se trataba más de la emoción en la actuación vocal. Creo que es por eso que la traje, si no solo para entretener a Blair".
Pero la letra se alinea con la relación de Sophie con Calum con una precisión casi misteriosa, por el hecho de que este es su último baile hasta que el dolor de Sophie sea una de las muchas cosas que "bajo presión" podría describir como "el terror de saber de qué se trata este mundo". Tanto es así que Wells estaba preocupado de que fuera demasiado en la nariz.
"Pensé:" Oh, Dios, tal vez esto no sea posible. ¿Podemos salir con la suya? "", Dijo. "Y el esposo de nuestro editor asistente nos dio algunos comentarios sobre el corte. Él dijo:" Es una elección con una "C de capital" y está caminando una línea muy fina y podría inclinarse fácilmente en la dirección equivocada ". Y solo mantuvimos la fe de que podríamos mantenerlo justo en la línea en la que necesitaba ser retenida ”.
El equilibrio se sintió especialmente importante debido a las formas en que la secuencia de "bajo presión" avanza la comprensión de la audiencia de la relación de Sophie y Calum. Ha habido un creciente sentido de importancia para las imágenes de las vacaciones de Calum y Sophie hasta este punto, un conjunto acumulante de detalles que se sienten importantes a través de la forma en que la cámara y la edición se demoran sobre ellas, a través de la vista más amplia que hace que las imágenes Polaroid y DV Sophie y Calum se sientan verdaderamente efímeras, o a través de flashes que los artifactos traseros, como las rugas calum, en el día de la actualidad. La presión de construcción de la película, por así decirlo, sin darle la mano al contexto de los recuerdos de la Sophie adulta. Esto fue importante para McClendon. "Desde la perspectiva de[Sophie adulta]En la película, no hay nada en esa película[sobre las vacaciones]Que, en el momento en que lo está pensando, no recuerda su resultado ".
Pero la secuencia de "bajo presión" es donde la película finalmente toca su mano. Al fragmentar gradualmente la música, las imágenes y el flujo de tiempo a lo largo de la secuencia, Wells y McClendon hacen que la experiencia de escuchar la caída de la aguja eufórica sea tan complicada como los recuerdos que Sophie está tamizando, y tan dolorosa como las cosas que nunca encontrará dentro de ellos.
El cambio en lo que sabemos sobre Sophie y Calum en la secuencia de "bajo presión" es el contexto necesario que le da a la película que finaliza su poder. Por mucho que Sophie aprieta continuamente más y, a veces, los nuevos significados de la cantidad finita de imágenes que tiene de su padre, y la secuencia de "bajo presión" es el vértice de eso, la película termina con Calum, congelada en el tiempo, también apuntando a una cámara a su hija. Hay un diálogo visual entre dos personas que recuerdan a través de imágenes coincidentes y composiciones de disparos, y sin embargo, también hay una conciencia final y pesada de Sophie como adulto que ha proporcionado la secuencia de "bajo presión". No solo vemos a estas dos personas que se ven a lo largo del tiempo, sino que sentimos a Sophie reconociendo algún aspecto de su padre tanto más tarde en la vida, incluso mientras se dirige por el pasillo y regresa a la oscuridad.