El crítico de cine solía decir que una película no se trataba de lo que se trataba, se trataba_cómo_Se trataba de lo que se trataba.
Por eso, cuando alguien le dijo que no estaban interesados en "" porque no les gustaba el boxeo, inmediatamente descartó a esa persona como idiota. Pocos directores demuestran la tesis de Ebert tan definitivamente como Paul Brickman, cuyo "negocio arriesgado" está recientemente disponible en una exquisita edición 4K UHD de. Si bien esta comedia de 1983 es indudablemente "sobre" mucho en el sentido literario tradicional, incluso en la página, es una pieza de narración satírica excepcionalmente realizada llena de ironía afilada, metáforas fértiles y conceptos estructurales inteligentes, lo que lo eleva a la verdadera a la verdadera La grandeza es un estilo que nadie más que Brickman hubiera pensado aplicar al tema.
Ese tema, un adolescente sexualmente inexperto se asocia con una trabajadora sexual para convertir el hogar de sus padres en un burdel, coloca "negocios arriesgados" firmemente en el ciclo de las comedias sexuales adolescentes posteriores a la "Porky" sobre los niños que pierden su virginidad, películas como "" La última virgen estadounidense "," mi tutor "y" clase ", una película Rob Lowe-Andrew McCarthy que abrió una semana antes de la película de Brickman. La semejanza superficial entre estas películas probablemente ayudó a "negocios arriesgados" desde el punto de vista del marketing (aunque, según las entrevistas en el disco de criterio, no fue una película fácil de verse verde). Sin embargo, Brickman adopta un enfoque tan diametralmente opuesto a la comedia sexual adolescente que el "negocio arriesgado" apenas siente que pertenece a la tendencia en absoluto.
Brickman usa las convenciones del género como un caballo troyano para hacer una película sobre lo que realmente le interesa, que no son adolescentes cachondos, sino el capitalismo y cómo (y las actitudes hacia él) evolucionaron en Estados Unidos durante la era Reagan. Muchos críticos han comparado "negocios riesgosos" con "el graduado", y cumple una función similar al comentar sobre principios de la década de 1980 de la forma en que "el graduado" a fines de la década de 1960. La diferencia entre las películas y los tiempos en las que se hicieron es que el joven héroe de "el graduado" está paralizado por la idea de ingresar al mundo de sus padres (aunque tampoco plantea una alternativa viable), mientras que los niños en "negocios arriesgados "Están corriendo directamente hacia él.
Joel, el personaje interpretado por Tom Cruise, se encuentra en el club "Future Enterprisers" en la escuela. Él y sus amigos están, sin excepción, preocupados por sus hipotéticas perspectivas financieras tanto como con sus sexuales. Las dos obsesiones se unen cuando Joel y la trabajadora sexual Lana (Rebecca de Mornay) juntan a sus amigos para una fiesta que produce miles de dólares en una noche y termina convirtiendo a Joel en Princeton después de que un asesor de admisiones aparece en el evento. Brickman presenta a Lana de manera similar a cómo Jean-Luc Godard presentó trabajadoras sexuales en la década de 1960, como un punto de partida desde el cual examinar la intersección entre lo económico y lo personal; Como el producto y el vendedor, ella es el máximo símbolo capitalista.
"Negocio arriesgado" © Warner Bros/Cortesía de Everett Collection
Ella no es el primer o último símbolo que la película usará, ya que Brickman coloca muchos más en la narración y les permite jugar entre sí. Hay paralelos interesantes, por ejemplo, entre el Porsche del padre de Joel y el huevo Steuben de su madre, cuyo destino cambiante comentan y determinan las decisiones de Joel. Una vez más, hasta ahora tan literario, pero Brickman lleva un paso más allá con un estilo visual y una banda sonora de ensueño que se sienten contradictoria en teoría pero que funcionan maravillosamente en la práctica. Si bien la mayoría de las otras comedias de sexo adolescente de la época prácticamente no tienen expresividad visual de la que hablar, "Porky’s" tiene toda la textura de un documental sobre minería de striptease, "negocios arriesgados" crea una forma de cine casi completamente nueva y singular.
El crítico de cine Dave Kehr, quien contribuyó con las excelentes notas de revestimiento al lanzamiento del criterio, define el tono de Brickman como inquietante y lírica sátira, y es una buena manera de participar en la relación única de la película entre estilo y guión. Brickman separa "negocios arriesgados" de "Porky’s" y su progenie directamente de la apertura de la película en una escena que sería un cliché absoluto si no fuera por su representación visual y su resultado final. Después de los créditos iniciales, la película comienza en Joel descubriendo a un vecino desnudo en la ducha; Ella lo invita a unirse a ella, pero cuando intenta entrar, emerge en un salón de clases donde llega tarde a una prueba, todo ha sido solo un sueño.
Mientras que la calidad voyeurista de Joel descubriendo a la joven se hace eco de la famosa pieza de "Porky" en la que los chicos espían en el vestuario de las chicas, no podría ser más diferente tanto en concepción como en ejecución. La escena de apertura establece de manera clara y concisa el vínculo de la película entre la ansiedad sexual y económica (la prueba Joel llega tarde a Will, se nos dice, arruina sus perspectivas universitarias y, por lo tanto, su sustento futuro), pero también establece una tensión entre las imágenes suralistas y misteriosas. (y sonido) y el paisaje suburbano naturalista de la película.
Comenzar la película con un sueño le permite a Brickman introducir una gramática visual subjetiva, impresionista y elíptica, y desarrollar sus ideas a partir de una premisa accesible no tan diferente de otras comedias sexuales de los 80 asegura que la audiencia permanezca a bordo incluso como el estilo de La película va en algunas direcciones bastante audaces, incluso de vanguardia. A lo largo de "negocios arriesgados", Brickman emplea hábilmente perspectivas cambiantes y una variedad de dispositivos estéticos (cámara lenta, impresión de pasos, un puntaje de sintetizador hipnóticamente repetitivo de Tangerine Dream) para intensificar nuestra identificación con Joel y socavar sus aspiraciones; Estamos seducidos por todas las fantasías y las fantasías de la película, de ganar dinero, de hacer el amor, al mismo tiempo que el estilo nos dice subliminalmente que nada de eso es real.
Lo fascinante de "negocios arriesgados" es que el estilo visual evocador e inquietante y el diseño de sonido, que tienen más en común con la película de terror de Kathryn Bigelow "Near Dark" que cualquier comedia, no funcionan contra las risas. Todo lo demás aparte, esto_es_Una película sobre adolescentes que desean ser colocados, y cada broma sobre el tema (con muchos entregados por Curtis Armstrong en una gran actuación cómica de todos los tiempos) aterriza con un momento impecable. Es una de las razones por las que el "negocio arriesgado" fue un gran éxito: en realidad entregó todo lo que alguien que busca una comedia sexual adolescente más rutinaria querría.
Al igual que "Dirty Harry" y "The Graduate" Before It y "Fight Club" y "American Beauty" después de él, "Risky Business" opera astutamente en contradicciones. Es muy probable que muchos de los espectadores que convirtieron "negocios arriesgados" en un éxito en 1983 perdieron por completo la acusación de Brickman de consumismo sin alma (mejor encarnado en ese huevo Steuben, un objeto que cuesta una fortuna pero no tiene nada y no tiene un propósito discernible) y Vio la transformación de Joel en un proxeneta exitoso como un cuento aspiracional, al igual que una generación de corredores de bolsa que buscaría a Gordon Gekko en "Wall Street" como un héroe en lugar del villano Oliver Stone pretendía.
"Negocios arriesgados" © Warnerbrothers/ Cortesía Everett Collection © Warner Bros/ Cortesía de Everett Collection
El propio Brickman estaba frustrado por la presión del estudio de agregar un final "feliz" de que se sintió socavado las cualidades más corrosivas de la película, y la edición Criterion brinda la oportunidad de ver "negocios arriesgados" tanto en el corte teatral como en la conclusión preferida de Brickman. A riesgo de ponerse del lado de los señores corporativos cuyos valores de "negocios riesgosos" acusan, el final exigido por el estudio parece más en línea con las tensiones que Brickman desarrolla a lo largo de la película. Dejando a un lado las protestas de Brickman, no hay nada realmente optimista en el final teatral: ¿alguien que piense en ello durante más de cinco minutos realmente imagina algún tipo de futuro para Joel y Lana? - Y sin él, el delicado equilibrio entre fantasía y realidad, seducción y repulsión, y surrealismo y comentarios sociales de que Brickman ha calibrado tan perfectamente a lo largo de la película se desmorona.
Lo que hace que el "negocio arriesgado" sea tan duradero y provocativo son las cualidades ambiguas y ambivalentes generadas no solo por la cámara de Brickman sino por cada elemento de la película. La actuación de Rebecca de Mornay, por ejemplo, es sorprendente en su negativa a empujar demasiado lejos en cualquier dirección y sentimentalizar o juzgar o disculparse por Lana. Cuando ella le dice a Joel que no estuvo involucrada en una trama para robar el dinero que él ganó en su fiesta, es igualmente plausible que esté diciendo la verdad y que está mintiendo, y toda la película opera en este tipo de doble nivel.
Dada la cantidad de escenas con Joel despertando o que tienen lugar en su habitación, uno podría argumentar que toda la película es un sueño, o que algunas partes lo son. La resolución más descendente de Brickman rompe el hechizo, aunque es genial tenerlo en el disco de criterio con fines históricos. (También admitiré libremente que quizás mi objetividad sobre esto está sesgada, conocido y está enamorado de la versión teatral de "negocios arriesgados" durante 41 años, tal vez estoy demasiado acostumbrado para ver los méritos en la inicial de Brickman editar.)
En una entrevista en el UHD, el productor Jon Avnet implica que Brickman las batallas sobre "negocios arriesgados" lo agotaron de su pasión por el cine, y es una de las grandes tragedias de la historia cinematográfica que solo dirigió una característica más. Esa película, el drama de 1990, "Men Don't Sea, es tan grande a su manera como" negocio arriesgado ", y tiene muchos paralelos con el debut de Brickman a pesar de que el género no podría ser más diferente. "Men Don't Seeing" es esencialmente un riff moderno sobre el tipo de "Woman's Weepie" Joan Crawford o Bette Davis habría protagonizado durante la década de 1930 o 1940, un melodrama sobre una mujer (Jessica Lange) cuya vida es alterada para siempre La muerte accidental de su esposo.
‘Los hombres no se van de la colección
Así como el "negocio arriesgado" lleva las materias primas de la comedia sexual adolescente y las convierte en arte, "hombres no se dejan" tratos con material que podría ser mera telenovela en manos menos talentosas y lo transforma en un retrato profundamente conmovedor de Una familia que se desmorona y vuelve a armar. El aspecto más intrigante de "Los hombres no se van" es cuán similar es el estilo para "negocios arriesgados" a pesar de que tiene fines completamente diferentes. Una vez más, hay una línea borrosa entre la realidad y la imaginación, aunque aquí se trata menos de sueños que recuerdos etéreos y frágiles; Una vez más, los objetos sirven como metáforas ricas, aunque aquí (como en una camioneta que pertenecía al esposo muerto) son más conmovedores que satíricos.
Y una vez más, Brickman crea una especie de estado de sueño visceral a través de sus imágenes. La cinematografía en "Men Don't Sea -Faith" proviene de Bruce Surtees, el último director de fotografía sobre "negocios arriesgados" después de que Brickman quemó a varios camarógrafos con los que no pudo encontrar un terreno común. Surtees realizó la mayor parte de su mejor trabajo para el director Clint Eastwood en películas como "Play Misty For Me" y "Sepny Impact", películas empapadas en negrura que reflejaban los sombríos universos morales en los que tuvieron lugar; Pocos directores lo convertirían en su primera opción al filmar una comedia adolescente, o un lágrimas familiares, para el caso. Sin embargo, sus colaboraciones con Brickman son fácilmente sus mejores imágenes de madera libre, precisamente porque su sensibilidad inflexionada de Noir les trajo una textura tan inesperada.
Que Brickman podría aplicar esencialmente los mismos principios visuales y auditivos a una película diseñada para provocar risas irónicas y a otro diseñado para generar lágrimas sinceramente ganadas y hacer que ambas películas sean igualmente efectivas habla de la naturaleza intangible de lo que se trata el cine y por qué funciona y por qué funciona . También es un testimonio de su increíble habilidad y fuerza de visión y hace que uno se pregunte cómo hubiera sido la carrera de Brickman si hubiera estado dispuesto a lidiar con los dolores de cabeza de la industria. ¿Habría pasado por todos los géneros, aplicando el toque de Brickman de la forma en que Robert Altman contó cada historia de su manera distinta y específica, independientemente de su tema? ¿Habría funcionado cada vez tan bien como funcionó en "negocios arriesgados" y "los hombres no se van?"
Nunca lo sabremos, por supuesto, pero la edición Criterion de "Risky Business" proporciona algunas pistas en forma de sus excelentes suplementos, algunos portados de un lanzamiento anterior de Warner Bros. y otros nuevos. Además de las ideas del propio Brickman en una pista de comentarios y el documental de fabricación, hay entrevistas esclarecedoras con colaboradores como el productor Avnet, la directora de casting Nancy Klopper y el editor Richard Chew, todos ofreciendo información sobre sus colaboraciones con Brickman que recorren un largo camino hacia la desmitificación de sus métodos de trabajo. (Quizás la más instructiva son las diversas explicaciones de cómo Brickman fue influenciado por "The Conformist" de Bernardo Bertolucci.
Sin embargo, el valor real en el disco de Criterion proviene de la película en sí, presentada en una nueva transferencia supervisada por Brickman y Avnet que muestra cada detalle en los cuadros meticulosamente compuestos e sumerge completamente al espectador en la fascinante puntaje y el diseño de sonido. "El sueño siempre es el mismo", dice Joel en la voz en off de apertura de la película, pero 41 años después de su lanzamiento, la fortaleza de "negocios arriesgados" es que las visitas repetidas siempre producen nuevos descubrimientos. Es frustrante para aquellos de nosotros que veneramos a Brickman que nunca hizo más películas, pero que realmente no tenía que hacerlo; Los dos que dirigió proporcionan placeres interminables por su cuenta.
El disco Criterion Collection Special Edition 4K UHD de "Risky Business" se lanzará el 23 de julio.