El "" de Bravo ha sido durante mucho tiempo una de la serie más aventurera de la televisión sin guión, con una gramática cinematográfica que constantemente evoluciona para expresar los sentimientos e ideas en el centro de cada temporada. La temporada pasada, por ejemplo, el editor exploró la situación de "Scandoval" en la que el miembro del reparto de larga data Tom Sandoval engañó a su novia Ariana Madix al contar la historia en reversa, una técnica que tenía más en común con el trabajo de Christopher Nolan y Harold Pinter que Con otros programas en el mundo de los reality shows, y uno que proporcionó el corolario visual perfecto para Ariana y sus amigos que se unen de la narrativa. Para el final, Friedman una vez más asumió algunos riesgos estilísticos audaces que valieron la pena no solo emocionalmente, sino que indicó cómo el espectáculo en su conjunto podría estar llegando al final de una época.
Los momentos finales del final de la temporada tienen lugar en un evento en San Francisco, donde Madix se apaga y provoca una diatriba de la miembro del elenco Lala Kent acusando a Madix de no vivir una vida auténtica en la cámara. Kent rompe la cuarta pared de una manera que es rara para la serie pero inevitable dado el mayor escrutinio a raíz del "escandovía"; Toda esta temporada presentó tensión entre el drama de la serie y los desarrollos fuera de la pantalla relatados en las redes sociales que a menudo responden a cosas que aún no han sucedido en el programa, a menudo sin el contexto adecuado. Es un momento crucial, y uno que los cineastas de "Vanderpump" sabían que concluiría la temporada. "Esa parte de la fiesta fue el último metraje que filmamos", dijo a Indiewire la productora ejecutiva Natalie Neurauter. “No había nada más allá de eso, nada de todos volviendo al hotel. Las últimas líneas que escuchas son las últimas piezas de audio que existen para la temporada ”.
Si bien la mayoría de los episodios de "Reglas de Vanderpump" generalmente ganan docenas de horas de metraje para llegar a 42 minutos, el material más dramático en el final de la temporada tuvo lugar en cuestión de 10 o 15 minutos. Tan pronto como Friedman lo vio, sabía que la discrepancia entre el enfoque de Madix para vivir una vida en la cámara y el de Kent sería el quid del clímax. "Era una cuestión de dos personas que tenían puntos de vista muy diferentes que eran igualmente cierto", dijo Friedman a Indiewire. “En ese momento, creo que sentimos que no teníamos más opción que romper la cuarta pared. Y luego fue una cuestión de cómo vamos a hacer eso? Neurauter señaló que, en general, la cuarta pared se ha convertido en un problema más complicado ya que el estado del elenco como estrellas de televisión ha comenzado a crear problemas, ya que cuando Scheana Shay tuvo que responder a los rumores en línea sobre una foto tomada por un fanático. "Esa es una parte muy real de sus vidas", dijo Neurauter, "y creo que Lala en particular luchó por cómo articular lo que estaba sintiendo sobre sus compañeros de reparto sin reconocer esas presiones externas".
El discurso de Kent le dio a Friedman una idea de lo que quería que las imágenes dijeran en los momentos finales del episodio, aunque inicialmente no estaba seguro de cómo lo diría. "Quería expresar tiempo, y quería explorar lo que significa ser una estrella de la realidad, lo que significa vivir tu vida en la televisión", dijo. Friedman sintió que la mejor manera de cruzar la sensación de paso del tiempo era usar imágenes antiguas que ilustraran instantáneamente cuánto habían cambiado los personajes. "Una de las cosas que es afortunada con este programa es que ha estado en marcha durante tanto tiempo: hemos visto a todos crecer frente a nuestros ojos". En el montaje climático, Friedman usó imágenes de las primeras entrevistas en la cámara del elenco, un dispositivo que se mueve instantáneamente a cualquiera que haya sido un espectador regular del programa: hay una inocencia innegable para los miembros del reparto en estas viejas instantáneas y un sentido de cómo han crecido y de lo que han perdido en los años intermedios, así como una mirada clara de cuánto más cómodos han crecido con estar en la cámara.
Sin embargo, Friedman no simplemente yuxtaponió imágenes antiguas con nuevas; También hay un uso muy efectivo de pantallas divididas para revelar algunos de los momentos dramáticos clave de la serie a medida que se dispararon, desde las diferentes perspectivas de múltiples cámaras. "Justo cuando Lala rompió la cuarta pared, quería romper el cuarto muro y dejar que la audiencia viera lo que veo como editor", dijo Friedman. Las pantallas divididas tienen el beneficio no solo de darle un vistazo al espectador detrás de la cortina, sino de servir como una metáfora de la doble perspectiva que conduce la última escena de la temporada. "Al final, nos queda dos puntos de vista muy diferentes sobre lo que significa ser real en la televisión de realidad", dijo Neurauter. "Creo que el punto de Lala necesitaba nuestra ilustración porque se nos ha permitido romper el cuarto muro con tanta frecuencia a lo largo de los años que cuando comienza a hablar sobre sus sentimientos, necesitas mucho contexto y aclaraciones para entender lo que la molesta. Mientras que para Ariana, su punto de vista es muy claro. Ella está actuando exactamente como lo haría si no hubiera cámaras alrededor, y eso para ella es lo que significa ser real. Así que realmente queríamos dejar a las personas con esos dos puntos de vista y dejarlas decidir cómo se sentían por sí mismos ".
El efecto acumulativo del montaje de Friedman es tan poderoso que pudo salirse con la suya que, como él lo expresó, suele ser "[Control de calidad]", Como poner en varios segundos de negro para dejar que el peso emocional de la secuencia se hunda. También hizo ajustes en los actos anteriores del episodio para permitir que la escena final respire y se desarrolle a lo largo de la canción (" como un globo ”por Malory) que él sabía que le daría al clímax el máximo impacto. El final es tan fuerte que algunos fanáticos se han preguntado si indica o no que la serie está llegando a su fin. Neurauter no llega tan lejos, pero cree que el final representa el final de una determinada versión del programa. "Es el final de la versión donde no estamos rompiendo la cuarta pared", dijo. "Ese ya no es el programa porque ya no es una opción. Y queríamos transmitir eso con el final ".