En el transcurso de cuatro películas, se ha establecido como la serie más hermosa en la historia del cine de acción, con colores vibrantes y movimientos de cámara deslizante que proporcionan un contrapunto a los arenosos y portátiles de las películas de "Bourne". El director de fotografía Dan Laustsen, quien se unió a "John Wick: Capítulo dos" y ha filmado cada película de "Wick" desde entonces, tuvo un mandato claro del director Chad Stahelski en su primera reunión. "Él dijo:" Quiero filmar "John Wick" como una película de Bertolucci ", dijo Laustsen a Indiewire. "Esa fue su sesión informativa para mí, y pensé:" Eso no suena mal en absoluto ".
Representa el pico de la colaboración de Laustsen y Stahelski, con una pieza establecida después del set Sott en Long Takes That Showcase y una paleta de colores que Stahelski reconoce que debe más que un poco a Bertolucci, sino también a otra de sus directores favoritos, Wong Kar-Wai. "Cuando veo" en el estado de ánimo para el amor ", hablaré con Dan sobre por qué el color rojo golpea una escena o por qué un cierto color me entristece", dijo Stahelski a Indiewire. "Siempre estamos explorando estas cosas, así que cuando llega el momento de hacer la escena de la cascada, el personaje de Scott Adkins estará en rojo Wong Kar-wai y luego John Wick es azul, aplicando estas ideas teóricas sobre el color".
Stahelski sabía que Lautsten era el director de fotografía adecuado para la serie "John Wick" cuando vio el trailer de "Crimson Peak" de Guillermo del Toro y notó no solo el uso vívido del color sino la profundidad de campo detallada que Lautsten aplicó a sus marcos. Era precisamente el tipo de aspecto en capas que Stahelski quería, sobre el cual él y Laustsen han elaborado en cada película sucesiva de "Wick". "Cada vez que quieres hacerlo más fuerte y más grande y mejor", dijo Laustsen. “Cuando entramos en el hotel al principio, por ejemplo, debemos ir más allá de la gran tirada del lobby del hotel que tuvimos en["Capítulo 3"]. Eso fue verde, así que aquí hacemos los verdes más fuertes y movemos la luz para que se esté oscureciendo, brillante y verde al mismo tiempo y respondiendo orgánicamente a la ubicación ".
"John Wick: Capítulo 4" © Lions Gate/Cortesía de Everett Collection
Las decisiones sobre en qué colores deben estar ciertas escenas generalmente se toman con anticipación y luego se modifican en respuesta a los conjuntos y ubicaciones, pero una vez que comienzan a disparar, Laustsen y Stahelski se comprometen con la paleta. "Cuando encontramos los colores, los guardamos", dijo Laustsen. "No es como si estuviéramos cambiando el color en el DI. Tratamos de mantenerlo lo más consistente posible". Según el mandato de Stahelski, los recursos en las películas de "John Wick" se ponderan fuertemente hacia la preproducción y la preparación, de modo que para cuando Laustsen llegue al set para su iluminación previa, tiene una visión completamente realizada de lo que debería ser la escena, formulado en colaboración con Stahelski y el diseñador de producción Keith Cunningham. "Gran parte de la pintura con luz tiene lugar en la iluminación previa porque tienes que ver todo a través de la cámara", dijo Laustsen. "No puedes simplemente ponerlo en un trozo de papel y decir que así es como será".
For Stahelski, one of the pleasures of making a “John Wick” movie is that the world has been established as expressionistic, meaning that he and Laustsen have no obligations to naturalism — it is here, perhaps, that the Bertolucci influence is the most direct, given that he and cinematographer Vittorio Storaro were the filmmakers who really introduced the idea of unmotivated camera moves, color, and lighting to mainstream cine. "Este es un proyecto que nos permite probar cosas", dijo Stahelski. "Hay ninjas y motocicletas, así que si podemos tener eso, podemos tener un brote solar sin razón, ¿verdad? ¿Tiene que haber una razón por la que todo está rojo? Probemos el rojo hoy. Creo que tener la libertad de hacerlo es emocionante".
"John Wick: Capítulo 4" © Lions Gate/Cortesía de Everett Collection
A pesar de todas sus opciones audaces, lo que realmente establece "John Wick: Capítulo 4" aparte es la sutileza de la iluminación de Laustsen en los primeros planos, especialmente cuando se trata de los muchos exteriores nocturnos de la película; Incluso cuando John Wick está en un traje negro en un espacio negro, está claramente definido en el marco por la luz dorada de Laustsen. Trabajando con el gran formato Alexa LF, el director de fotografía encuentra detalles en los ojos que Stahelski dice que son la versión de la franquicia "John Wick" de la fotografía del clásico sistema de estudio de Hollywood. "Esta película no se trata solo de armas, balas y artes marciales", dijo Stahelski. "Dan usa banderas y tablas de corte para dar forma a la luz para que cuando vea a Keanu, siempre vea ambos ojos. Entonces ves a Clancy Brown sin ojos, luego corta a Bill Skarsgård con un ojo[encendido]. Es como disparar a Rita Hayworth en los años 40: ¿Cómo resaltan esa luz de los ojos en el estilo "John Wick"? Bueno, es una luz roja, es un brote, es un tubo ... solo tratamos de hacer lo nuestro y bajar ese agujero de iluminación nerd ".
Tanto Lautsten como Stahelski consideran que una de las grandes alegrías de hacer que las películas de "John Wick" sean los de ida y vuelta, Cunningham, el equipo de acrobacias y otras construyen las escenas. "Es muy difícil hacer estas películas", dijo Laustsen. "Muchas sesiones nocturnas son difíciles para todos, pero eso es lo que me encanta de la realización de movimientos. Hay mucho trabajo en equipo, y a nuestra gente le gusta hacerlo y luchar por ello y tener fe en ello".
"Tener personas a tu alrededor que quieran entrar en las minucias de la iluminación y profundizar en los detalles es emocionante", dijo Stahelski. "Siempre estamos intentando cosas, para impulsar los aspectos más destacados y el contraste y el color y ver a dónde podemos ir y cómo te hace sentir".