Nota del editor: Esta historia se publicó originalmente durante el Festival Internacional de Cine de Toronto 2024, pero se ha actualizado a partir del viernes 10 de enero.
Coralie Fargeat siempre ha zigado donde otros se zagan. Pero saber lo que hizo y no quería hacer la ayudó a enfocar sus objetivos. Ella creció en París en una dieta de películas estadounidenses, que construyó su gusto por las películas de género. Cuando era adolescente, filmó "Star Wars" rehace con su pequeña cámara en su patio trasero.
"Los que resonaban conmigo que estaban saliendo del mundo real, fuera de la realidad, fueron más películas de género de habla inglesa", dijo a Indiewire en el lugar donde su segundo largometra ), protagonizada por Demi Moore como actriz que lucha contra su edad con la química radical, ganó el premio de guión en Cannes y los más premios han seguido, incluidas las nominaciones del Globo de Oro para Fargeat y Moore, quienes tomaron La mejor actriz de inicio en una comedia, y también consiguió una nominación de SAG.
Esa película, en la que Margaret Qualley interpreta una versión más joven del personaje de Moore, se alimenta por las fotos favoritas de Hollywood de Corgeat: "Rambo", "The Fly", "Robocop", "Mad Max", "Star Wars" e "Indiana Jones Jones "Películas que llevaron al cineasta" fuera del mundo real, del realismo, de la vida cotidiana, con la que estaba luchando. La emocionante vida estaba sucediendo en las películas ".
Eso impulsó a Fargeat para buscar convertirse en directora de cine desde los 17 o 18 años, cuando comenzó a hacer cortos. La escuela de cine a la que quería ir requería tres años de académicos generales, como fargeat combinó el estudio de ciencias políticas en París. "Después de los tres años, dije:" Ya no quiero hacer la escuela. Quiero comenzar a estar en el set ". Así que comencé siendo un aprendiz en películas".
Su primer concierto se produjo después de que ella se acercó a un asistente de filmación de una película en su campus universitario y le pidió un trabajo. Llamó dos meses después y le ofreció una posición de aprendiz en una película de Alain Berliner: "Pasión de la mente", 2000, protagonizada por Demi Moore, y filmando en Francia. Ella trajo café a Moore por la mañana, hizo copias y vio "la vida de la película detrás de escena, que es la vida real de cómo haces una película".
‘La sustancia" COURTESY EVERETT COLECCIÓN
El camino de Fargeat hacia una industria que no estaba interesada en lo que quería hacer era formar un grupo de seis cineastas de ideas afines que se ayudaron mutuamente a hacer cortos. "Cuando quería comenzar a hacer mis propias películas, la gente me miraba como si fuera un extraterrestre:" Lo siento, señora, no hacemos esto aquí ", dijo. "Es difícil, y también es comprender cómo funciona la industria, por lo que puede abrirse camino, colarse en la realidad de lo que tiene que lidiar. Creé un grupo con algunos directores de amigos. Habíamos dirigido cortometrajes, y todos queríamos hacer películas de género, por lo que todos nos sentimos rechazados. Nos reunimos una vez al mes. Invitamos a personas de la industria a aprender de su experiencia: cómo funcionaba la industria francesa, cómo se financia una película aquí. Nos conocimos en festivales de cine y comenzamos a invitar a productores, directores, distribuidores de películas en nuestra pequeña sala de estar, con pizza ".
Con sus lecciones en la mano, Fargeat sabía no apuntar demasiado alto para su primer presupuesto de películas y encontrar buenos socios que pudieran apoyarla a la escala correcta. Ella entregó su primer largometraje, "Revenge", un actorador medio inglés, medio francés con un diálogo mínimo, en 2017. "Fue una de esas películas más visuales que tendemos a hacer menos en Francia", dijo, "", dijo "", " donde nos gustan más el drama íntimo, el realismo, la psicología ".
‘Vengenge’verett Collection / Everett Collection
Cuando Fargeat hizo su segundo corto, lo hizo ciencia ficción. "Esto me ayudó con mis guiones, que entendí que tenía que ser súper simple", dijo, "no es un presupuesto costoso. Manténgalo simple, para que pueda poner su propia creatividad en la forma en que la va a elaborar. Pero no escriba que la casa explote, porque no tendrá el presupuesto para que explote. Así que encuentre otra forma interesante de hacer que algunas escenas sean interesantes a su manera. Y ir con esas formas discretas de hacerlo, pero sorprendente. El dinero, o una casa grande para un set, eso no es lo que hará que su película sea distintiva. Encuentra lo que nadie más haría de la misma manera. Aprendí a expresar mi propia identidad ".
Se le ocurrió a Fargeat que no necesitaba ser como otros cineastas: "No estaba pensando como todos los demás. ‘Ok, conviértalo en una fortaleza. A por ello. Aceptar eso. Es quien eres y no seas delante de eso '".
La pepita de "la sustancia" fue la relación que tienes con tu imagen y tú mismo, dijo. “Cómo te ve y cómo existes en el mundo de acuerdo con eso y la violencia con la que crecí. En todas las edades de mi vida, estaba pensando: 'Oh, ¿qué es peor, si soy bonito, si no soy bonito, si me veo, si no me veo, si me veo así? "
"La sustancia" mubi
"Revenge" retrató una "lolita joven, sexy y bonita", dijo Fargeat. "Y tan pronto como creas un problema, te empujamos y te borramos". "La sustancia" vino de fargeat pasando sus 40 años y yendo hacia 50. "Tuve esta gran ola de:" Mi vida va a terminar ". Ya no voy a ser interesante. Ya nadie me mirará. Mi vida ha terminado ". Tenía esos pensamientos enormes y violentos que eran tan poderosos que dije:" El momento es ahora hacer algo con él ".
"Revenge" fue un éxito, lo que ayudó a Fargeat a establecer "la sustancia". "‘ La venganza fue mi primera expresión feminista ", dijo," pero no lo sabía en ese momento, fue después de que se hizo la película que descubrí eso ". Y para este, quería hacerlo a propósito, para abordar realmente lo que estaba sintiendo en términos de desigualdad. Hay enojo en todos nosotros. El nivel de violencia que necesito poner en la pantalla expresa la violencia interna que todos esos problemas han creado dentro de mí. Son mi herramienta para abordarlo y decir algo al respecto, y hacer algo con él que espero que golpee las mentes de las personas ".
Bilingüe Fargeat escribe en francés e inglés o Franklish, "una mezcla de inglés y un poco de francés", dijo. “Y escribo todas las descripciones en francés. Mis guiones son casi como novelas. No sigo todas las reglas. Esa es mi forma de crear todo el sonido, todo lo que quiero que sienta la audiencia, todo lo que quiero crear ".
‘La sustancia" COURTESY EVERETT COLECCIÓN
Para "La sustancia", cuando su guión de especificaciones estaba listo, Fargeat buscó socios productores que la apoyarían y también le darían libertad. "Quería ser productora en él", dijo. “La película es violenta. Se trata de mujeres. Va bastante lejos. Sabía que necesitaba tener socios fuertes que me rodeen para estar motivado ".
Eligió a Eric Fellner y Tim Bevan, del título de trabajo, a quienes amaba la primera película. "Con ellos, ella dijo:" No va a desaparecer en la primera dificultad. "Puedes ser la persona que me apoye, para protegerme y también para permitirme lograr lo que quiero".
Durante el proceso de casting, Fargeat escuchó muchos "nos". "Sería una parte que era difícil de lanzar, porque se enfrentaba a tu propia fobia", dijo. "No iba a ser fácil. Y cuando estábamos pensando en algunos nombres, estábamos pensando en Demi Moore ".
Al principio, Fargeat no quería perder el tiempo obteniendo otro inevitable inevitable. Pero ella decidió enviar el guión de todos modos. “No tenemos nada que perder. Pero estaba al 100 por ciento convencido de que nunca estaría interesada en hacer esto ”. . "Por supuesto, ella tiene esta resonancia icónica", dijo Fargeat. "Si miras su trabajo pasado, puedes ver que está ahí. Ella ha estado lidiando con eso todo el tiempo ".
Dennis Quaid, Coralie Fargeat, Margaret Qualley y Demi Moore en el estreno de "The Substance" durante el 77º Festival de Cine de Cannes Michael Buckner para Variety
Cuando Fargeat conoció a Moore, necesitaba asegurarse de que la actriz entendiera en qué se estaba metiendo, "qué tan lejos llegaría", dijo Fargeat. “Y hay muchas técnicas involucradas, cosas técnicas. Una prótesis influyó mucho en la forma en que estábamos disparando. Y también, estábamos haciendo la película de manera independiente, sin un gran presupuesto con respecto a todo lo que teníamos que hacer. Estábamos disparando en Francia. Lo estábamos haciendo de una manera más artesanal. No teníamos una gran producción de Hollywood ".
Moore tuvo que estar dispuesto a ir todo el camino con el horror corporal descomunal del final. "El final se escribió muy claramente en la página, en un nivel súper detallado", dijo Fargeat. “Había hecho muchos libros de tableros de humor, imágenes con gráficos para mostrarle. Lo que realmente me sorprendió fue cómo ella lo hizo. Eso es lo que me hizo entender que estaba lista para tomar[el]riesgo. La película trata sobre los cuerpos de las mujeres, y para mí, no pude encontrar una mejor manera que el horror del cuerpo para mostrar la violencia que podemos hacernos a nosotros mismos. Esa era la verdadera metáfora. Hay simbolismo para jugar con esa carne: ‘Esto es lo que tenemos dentro. Está la sonrisa blanca y encantadora. Y detrás de esto, es un mundo completamente diferente. Te voy a mostrar el mundo interior. Y sí, es esa violencia, es tan sangrienta, es tan incómoda, y puede ser tan jodida ".
"La sustancia"
Las dos mujeres tuvieron muchas discusiones sobre el significado de la película, "lo que significaba para nosotros a nivel personal, para las dos", dijo Fargeat. "Lo que hemos estado luchando en nuestras vidas. Yo leo[Demi Moore]Autobiografía, y tuvo algunos años difíciles en su vida personal. Estaba en una fase en la que estaba pisando nuevamente para tener el control de sí misma. Eso es lo que la hizo sentir cómoda mostrando vulnerabilidad en la pantalla, porque creo que era fuerte por dentro. Estaba en un buen lugar consigo mismo. Ella luchó para llegar a donde tenía que estar. Se hizo sola, viniendo de la nada, luchando en un lugar que era una industria totalmente dominada por los hombres, por adelantado a su tiempo en muchos aspectos, como hacer esta foto desnuda de su embarazo, asumiendo muchos riesgos y tener un Muchas declaraciones feministas, queriendo que se les pague tanto como a sus coprotagonistas ".
Finalmente, "La sustancia" es un cuento de hadas inteligente, ingenioso, feminista, oscuro y retorcido. "Esta película proviene de todos esos mandatos que provienen del cuento de hadas", dijo Fargeat. “Tienes que ser la hermosa princesa. El Príncipe te salvará, y todos te amarán porque vas a ser hermoso y tendrás esos vestidos y serán amables y gentiles y sonreír. Y desde una edad muy temprana, dio forma al modelo a seguir que se supone que debe ser. Pero me sentí como el monstruo. No estaba en absoluto esto. Ojalá fuera la hermosa chica rubia que el príncipe va a amar. Pero no estaba en absoluto ".
Fargeat agregó: “La sociedad, especialmente en mi tiempo, era muy género: con qué juegan los niños de los juguetes, con las películas que los niños miran. Todas las películas que estaba viendo en ese momento no se consideraba para niñas. Y cuando una mujer supera los 40 años, iba a ser el momento en el que ya no puede tener hijos, cuánto se cambia, totalmente como ha mirado, el hecho de que no va a ser útil, no va a ir. ser sexy ya no puede tener hijos. Todo esto es un modelo de relación tremendo, enorme y aún desequilibrado que crea tanta violencia y desigualdad ".
La cuestión del momento, después de "The Substance", cumplió con una emocionante respuesta en Cannes y Toronto y su estreno de Los Ángeles, y $ 49.4 millones en la taquilla global, es si la academia mirará más allá del horror del cuerpo y verá la bella película de la película. ha hecho. Moore nunca ha sido nominado para un Oscar. Ella es vencida.
_Un lanzamiento de Mubi, "The \_substance_"Fue lanzado en los cines el viernes 20 de septiembre.