Esta vez el año pasado, A24 lanzó "Todo en todas partes a la vez", en la que la primera versión de Evelyn Wong que conocemos es la menos exitosa, la que el árbol de decisión de su vida ha llevado al peor resultado. Pero algo de eso se debe a la mala suerte o al azar. Pero en el "" de A24, que comparte a un director de fotografía con "Eeaao", Danny (Steven Yeun) y Amy (Ali Wong) parecen tomar activamente las peores decisiones que posiblemente puedan una y otra vez.
Y así, la serie Netflix de Lee Sung Jin le dio al director de fotografía un desafío muy diferente de su trabajo en la película de los Daniels. La cámara en sí es a menudo el hombre heterosexual de la "carne de res", que encuentra las composiciones correctas para enmarcar y replantear a los protagonistas en su espiral de venganza cada vez más profunda sin atraer demasiada atención a sí misma.
"Queríamos hacer que los personajes se sintieran muy reales y, por lo tanto, salimos del gas, si lo desea, visualmente e intentamos hacer posible relacionarse con ellos", dijo Seiple a Indiewire. "El objetivo del programa, el humor, proviene de personas reales en lugares reales que hacen cosas realmente tontas".
El aspecto del programa, por lo tanto, condena a los personajes simplemente observando sus espacios de vida. La "carne de res" se ve pulida y aguda y dolorosamente L.A., pero la cámara de Seiple encuentra formas de crear contrastes reveladores que hacen que los personajes parezcan aún más desesperados, absorbidos por sí mismos y pequeños.
Un momento temprano que captura la oscura hilaridad de la serie encuentra a Danny, atrapado en un choque criptográfico y sin ningún lugar a donde girarse, intentando suicidarse al convertir un montón de parrillas Habatchi dentro de todo a la vez. "Nos gustó la idea de que era lo que él pensaba que era un elegante anillo de fuego a su alrededor. Al mismo tiempo, estaba iluminado por una pantalla de computadora que le decía cómo suicidarse. Que era el tipo de rebote constante del espectáculo", dijo Seiple. "Es algo muy real pero también algo muy absurdo al mismo tiempo".
Steven Yeun en "Beef" por cortesía de Andrew Cooper / Netflix
Seiple acredita el diseño de producción de Grace Yun por ayudar a acentuar este sentido de contraste. "El apartamento de Steven es como prácticamente un espejo del apartamento al que me mudé por primera vez[Cuando me mudé a Los Ángeles], así que estaba muy emocionado de tener todas estas persianas verticales. Aunque hay todas estas ventanas, siempre es un poco oscuro. Siempre se siente un poco como si estuvieras en una cueva, pero también está abarrotada y llena de todo tipo de decoración maravillosa. Hubo una maravillosa Copa Medieval Times que estaba por encima de su televisor que me encantó ", dijo Seiple." Entonces tienes la casa de Amy, que es hermosa y lujosa, pero es tan fría y tan vacía que se siente casi peor, de alguna manera, donde donde[Danny]vidas. No se siente como una familia vive allí. Se siente como una obra de arte que está diseñada para impresionar y que en realidad no está diseñada para ser vivida ”.
La cámara observa a ambos personajes con un sentido agudo de su angustia emocional. "Hay una falta de color[En la iluminación de los entornos de Amy]. Todos son monocromáticos. Es esta sensación de control, por así decirlo. Hay una ausencia de defectos, mientras que Danny's[casa]es constantemente luces fluorescentes de luz diurna y brutas, y luego hay sodio caliente. Siempre es una iluminación mixta en su mundo porque siempre está pasando demasiado. Todo, no importa qué escena sea, tiene que sentirse como un desastre ”.
La iluminación solo jugó un papel en el aumento de la tensión lenta de los 10 episodios. "Creamos muchas reglas", dijo Seiple. "Realmente no lo notas en el programa, pero la cámara solo está con los personajes principales durante los dos primeros episodios, y nunca va[seguimiento]un personaje secundario hasta que se conviertan[activo]en la historia. Entonces en el episodio 2, el de Paul[Diente joven]Coquetea a un cliente mientras Danny está en una bañera y recibe un mensaje de texto sobre Kayla. Y esa es la primera vez que la cámara deja a Danny. Nos retiramos con Paul mientras le envía mensajes de texto a Kayla. Se supone que no debes notarlo, pero esa es la primera vez que Paul es el personaje principal, porque ahora es parte de la trama ".
"Beef" Andrew Cooper/Netflix
El lenguaje visual del programa permanece restringido en la mayor parte de la "carne de res", mostrando a los personajes solo a la luz que merecen; La cámara los atrapa en tomas individuales que continúan el tiempo suficiente para insinuar cuán tenue es el agarre de Danny y Amy en sus vidas, pero sin el movimiento de la cámara radical que anuncia un Oner de capital. Pero estas tomas todavía están cronometradas con precisión para que la audiencia pueda ser atascada.
"En el episodio 7, está la escena de flashback donde[Danny]Encuentra las cartas de aceptación de la universidad de Paul y él simplemente deja el tiro y usted dice: "Eso es extraño". Luego, en la distancia, lo ves dejarlas caer en la basura y es esta secuencia realmente condenatoria ", dijo Seiple." Estamos como, "oh". No es un buen hermano ". Y me encanta vivir en ese momento. A lo largo del espectáculo, constantemente estamos tratando de encontrar formas de vivir en un momento y no cortarlo ".
Pero la "carne de res" no puede vivir en el momento para siempre. El lenguaje visual del programa se expande de, en las palabras de Seiple, invisible y observacional a "Full Coen Brothers Mayhem" al final de la serie, con algunas opciones de color especialmente maravillosamente audaces en el episodio 9 durante un atraco que salió mal en la casa del rico Jordan (Maria Bello).
"Nos topamos con un templo judío en el medio del valle de Simi", dijo Seiple sobre la imponente estructura que logra proporcionar tensión y comedia oscura. "Es este templo masivo e increíblemente hermoso en medio de una colina en medio de un campamento de verano, y el templo está diseñado para ser cilíndrico, como[los pergaminos de una Torá]", Dijo Seiple." Cuando vimos esas puertas que podían abrirse, comenzamos a emocionarnos y lo construimos en el guión donde Naomi[Parque ashley]está huyendo y las puertas se están cerrando. Encontramos una musa, por así decirlo. Sabíamos que para los episodios 9 y 10, realmente tuvimos que encontrar lugares que pudieran hacer mucho y aún así dejar que los personajes se desarrollen[sus errores].”
Character guided every decision Seiple made for “Beef,” including how to shoot in darkness and the more hallucinatory journey of Episode 10. “It doesn’t matter how dark it gets; if you can still see light reflecting in their eyes, it’s going to work because you can feel what they’re thinking. So with Episode 10 especially where we’re literally all at night in the middle of nowhere, where there should only be moonlight — luckily because they’re on drugs, we can start to let the lighting become a bit more Surreal y podemos encenderlo de una manera mucho más dramática ”, dijo Seiple. "Y creo que tienes que ganarte eso. Por eso funciona".