Es el año de las películas híbridas de color/en blanco y negro, liderados por los mejores contendientes de Oscar de cinematografía filmados en la película Kodak como (Universal), (Searchlight), "Asteroid City" (Focus Feature) y (Netflix). Además, hay otros dos contendientes de interés: (A24) contiene una serie de llamativos momentos monocromáticos, mientras que el blanco y negro (Netflix) ofrece una secuencia de color solitario.
Son parte de una gran tradición estilística de mezclar color y blanco y negro para evocar estados mentales elevados en películas como "el mago de Oz", "una cuestión de vida y muerte", "tristesa de bonjour", "alas de deseo", "asesinos nacidos naturales" y "Pleasantville". Puede ser real o imaginario, pero las diferencias estéticas ayudan a impulsar las narrativas.
Por el contrario, "(siglo XX), filmado por el director de fotografía de Kenneth Branaugh, Haris Zambarloukos, utiliza flashbacks en blanco y negro convencionales para recapitular un misterioso asesinato. Esto sigue el flashback de apertura monocromático traumático en la segunda nueva versión de Poirot de Branagh, "Muerte en el Nilo".
Willem Dafoe en "Poor Things" Yorgos Lanthimos/Searchlight Pictures
Pero nunca ha habido una concentración de híbridos en un solo año. Esto demuestra además el tiempo que ofrece nuevas formas de combinar visualmente los dos formatos. En términos de precedente de Oscar, el innovador "JFK" de Oliver Stone le valió al DP Robert Richardson el primer Premio de la Academia para la cinematografía híbrida. El thriller de conspiración de asesinato de Kennedy cambia entre blanco y negro y color al combinar a la perfección metraje, cobertura televisiva y narrativa dramática. El resultado es un recuerdo caótico de este asesinato traumático.
Esto fue seguido por la victoria del Oscar del director de fotografía Janusz Kamiński para la "Lista de Schindler" en blanco y negro, que contenía cuatro escenas de color: la celebración de inauguración de Shabat, la niña en el abrigo rojo durante la destrucción del Ghetto y cuando se queman los cuerpos muertos, y el final cuando los sobrevivientes visitan el Oskar de Oskar (Liam Neyeson).
"Oppenheimer"
Christopher Nolan divide su thriller biográfico de gran formato en dos perspectivas y plazos separados: cortamos de un lado a otro entre J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) liderando al equipo secreto de Los Alamos para construir la bomba atómica en color (titulada "Fisis") y el admiral Lewis Strauss (Robert Dowley Jr.) que abogó por las pruebas nucleares más nucleares durante la Guerra Fría en Black-Wood (tetulada "," Tetulada "," Tetulada "," Titular ". The collision of these two narratives involves memory as quantum physics metaphors, and the parallel framing devices are Oppenheimer’s hearing in 1954 to revoke his security clearance and Strauss’ Senate confirmation hearing for Secretary of Commerce in 1959. While Nolan intended color to be subjective and black-and-white to be more objective, the latter is actually more nuanced because of Strauss’ limited understanding, achievement, and perspectiva.
El director de fotografía de Nolan, se aventuró en territorio desconocido con la cámara IMAX de gran formato de 65 mm para explorar el paisaje de las caras en este adversario de ida y vuelta entre Oppenheimer y Strauss. El resultado es un espectáculo íntimo innovador, redefiniendo retratos y primeros planos para la presentación teatral. Esto fue especialmente desafiante para el gran formato en blanco y negro, con el nuevo stock de películas de 65 mm de Kodak Engineering para el uso de IMAX por primera vez. Este proceso de acabado de gran formato requirió una asociación especial entre Kodak, Fotokem, IMAX y Panavision para admitir el flujo de trabajo en blanco y negro de 65 mm.
"Pobres"
El retorcido "Frankenstein" de Yargos Lanthimos es una exploración feminista más compleja, la mayoría de edad que "Barbie", filmada por su director de fotografía Robbie Ryan. Emma Stone interpreta a Bella, una angustiada mujer victoriana que se suicida y es reanimada con el cerebro de su hijo no nacido por la científica iconoclástica Dr. Baxter (Willem Dafoe). Ella comienza incómodamente con la capacidad mental de un niño salvaje y rápidamente se vuelve más insaciable en todos los sentidos, superando los límites de la Casa/Laboratorio de Londres de aspecto gótico de Baxter. El primer acto se dispara en el blanco y negro expresionista como un comienzo primitivo para el renacimiento de Bella, y la lente de ojos de pez distorsiona discretamente su perspectiva surrealista.
Pero entonces Bella se escapa con el abogado Slick y el abogado Duncan (Mark Ruffalo) en una aventura torbellera a través de los continentes. Fue entonces cuando su transformación cambia al color, particularmente la película Ektachrome de 35 mm de inversión en color. Esto proporciona un aspecto más vibrante y detallado de momentos especialmente elevados durante sus escapadas sexuales en Lisboa, en un crucero mediterráneo y en París. El uso de diversas texturas, contraste y color con diferentes existencias y lentes transmite brillantemente la audaz transformación de Bella en una mujer sexualmente liberada e independiente antes de su tiempo.
"Ciudad asteroid"
La fábula de ciencia ficción de Wes Anderson sobre el miedo, el dolor y la represión durante la era atómica (con un elenco de conjunto dirigido por Jason Schwartzman, Scarlett Johansson y Tom Hanks) explora dos narraciones relacionadas en color y en blanco y negro, filmados por el cinematógrafo Robert Yeoman. Es una presentación de reproducción en un Pirandello dentro de un TV con una presunción de movimiento. La historia principal, filmada en colores pastel hiperreal y 2.40: 1, es la recreación cinematográfica de la transmisión de televisión de la obra sobre la feria de ciencias retro-futuristas de un niño en el suroeste de los Estados Unidos de 1955. Son interrumpidos por el desembarco de un alienígena, que agita las emociones y permite un cierre selecto (con los actores ocasionalmente que salen de sus roles). La ciudad homónima, construida desde cero cerca de Chinchón, España, se adapta perfectamente a la afición del director por la teatralidad hecha a mano con composiciones simétricas, similares a dioramas.
Mientras tanto, las escenas de la transmisión y la realización de la obra (que involucra al dramaturgo de Ed Norton, el director de Adrien Brody y varios de los actores) se disparan en blanco y negro y 1.33: 1. Se presentan como dramatizaciones para la transmisión y obtienen muy meta con la desenfoque de los actores y sus personajes. El tono monocromático se ajusta adecuadamente al formato estético predominante de la época.
“Maestro”
Bradley Cooper dirige y protagoniza esta exploración radical del legendario director/compositor Leonard Bernstein a través de la lente de su complicado matrimonio con la actriz chilena-estadounidense Felicia Montealegre (Carey Mulligan). Con más de 30 años y filmado por Matthiew Libatique (nominado al Oscar para "A Star Is Born"), es una historia de amor agridulce sobre la pareja que se convierte en almas gemelas y cómo luego se separan cuando Bernstein se convierte en un ícono musical y se entrega al hedonismo con los amantes del mismo sexo.
Los primeros 70 minutos se disparan en blanco y negro y 1.33: 1, ya que la pareja se encuentra con linda en la moda de tornillo y establece una conexión fuerte. Visualmente, es monocromo con cámara de tocadiscación, movimiento frenético, siluetas y superposición de transición. Incluso hay una fantasía extraña del ballet marinero "Fancy Free" con Bernstein como el objeto sexual. Cambia al color en la segunda mitad con una silueta de Montealegre, de regreso a la cámara, y la revelación de que lleva un vestido de vaina turquesa. El ritmo se ralentiza mientras pierden su conexión. Su mundo ha cambiado de repente: más pasión, más intensidad y más conflicto.
"La zona de interés"
"La zona de interés" de Jonathan Glazer analiza la banalidad del mal en esta representación de la vida real del oficial de las SS Rudolf Höss (Christian Friedel), el comandante de Auschwitz, que vivió dentro de la sala de ojos del campo de concentración con su esposa, Hedwig (Sandra Hüller) y sus cinco hijos. El director de fotografía nominado al Oscar, łukasz żal ("Ida" y "Guerra Fría") captura las actividades domésticas con autenticidad de volar, especialmente Hedwig que atiende a su paraíso a un jardín. Glazer intenta evitar cualquier indicio de invención cinematográfica mediante la utilización de conjuntos innovadores de 360 grados, con 10 cámaras instaladas en la publicación, proporcionando
El director y director de fotografía proporcionan dos momentos sorprendentes en blanco y negro de una niña pequeña escabullida por la noche para elegir manzanas y peras y dejarlas para los prisioneros en la tierra. Estos fueron filmados con una cámara térmica militar como una forma de parecer un poco incinemático y ocurren, mientras que Rudolf lee "Hansel y Gretel" a su hija fuera de la pantalla para ayudarla a quedarse dormido.
“El Conde”
El "El Conde" de Pablo Larraín visualiza el dictador chileno Augusto Pinochet (Jaime Vadell) como un vampiro que busca la muerte en una comedia negra, mejor descrita como "Nosferatu" se encuentra con la "sucesión". El dos veces nominado al Oscar Ed Lachman ("Carol", "lejos del cielo") utiliza la cámara monocromática Alexa Mini LF de Alexa Mini más ligera para un aspecto expresionista apropiado con un movimiento muy fluido alrededor de los conjuntos. Como parte de la apariencia retro, también utilizó las lentes ultra Baltar utilizadas en "Citizen Kane" de Orson Welles, "Los magníficos Ambersons" y "Touch of Evil".
Sin embargo, hay una secuencia diurna singular en color vívido que se aparta del estado de ánimo oscuro y expresionista, proporcionando una visión del amor y la felicidad que han estado faltando en la vida de Pinochet.